来自 舞蹈艺术 2019-11-03 21:57 的文章
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奥门新萄京网址小姐祭奠,和哑剧相近呢

问题:现代舞、哑剧、话剧在表演上皆使用反射的简单模式,这是为什么?如何看待?

在谩骂与赞叹中拉开帷幕

5月15日晚,我校第十一届校园文化艺术节之星海艺术团话剧社专场演出在科学会堂拉开帷幕。

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第五节 古罗马舞蹈艺术

因古罗马人粗鄙、落后、尚武而使人们认为古罗马是舞蹈的荒漠,在那里没有舞蹈的快乐,只有类似于苦行僧似的军事训练,其实这是对古罗马舞蹈的不正确看法。 古罗马的舞蹈虽然没有古希腊那样盛行,但不能说它没有舞蹈。古罗马的舞蹈大体包括这些内容:如早期宗教舞蹈、兵器舞蹈、社会普及舞蹈以及哑剧舞蹈即拟剧舞蹈等。 一、早期宗教舞和兵器舞 早期宗教舞蹈主要指男子群舞,还有教士们的春耕播种的舞蹈,有训练强健体魄和学会格斗、战斗的兵器舞蹈。有的时候这两种舞蹈分开跳,有的时候合起来跳。古罗马专门有一个跳这种舞蹈的团体名叫“萨里”。这个用语既指舞蹈,又指舞蹈演员,还指清理田地和主持战斗训练的僧侣。舞蹈一般在每年的三月和十月时跳,演出期间为三周。演出时,表演者身穿刺绣的紧身短上衣,戴着高高的尖顶帽子,在大街上,手持木盾,边唱圣歌边行走边舞蹈,还变化着各种队形。舞蹈史学家库尔特先生说:“事实上,这类歌舞队没有什么舞蹈可表演,虽然希腊传记学家普卢塔克的确赞扬过他们的动作优美且柔和。舞蹈祭司采用三拍一小节的、‘类似漂布工人’的顿脚节奏,可以认定是抑扬顿挫的节奏。作为正统的舞蹈形式,它有一位领舞者、两队歌舞队,一队年纪大些,一队年纪很轻,随着击打乐队的节奏声成环状移动时跟着领舞者做动作。我们可以断定它是一种经过精心设计的动作,否则希腊修辞学家卢奇安不会称它是最庄重的舞蹈。” 古罗马早期阶段的宗教舞蹈主要指祭祀“潘神”的活动。潘神主要是指人身羊足,头上有角的畜牧神。在每年的十二月里,还有纪念“农神”的活动。祭祀活动期间,人们大摆宴席,痛饮美酒,之后到大街上去跳舞。主持礼祭的司仪们,持鞭裸体,在罗马大街上进行舞蹈表演。后来,这种宗教舞蹈被基督圣诞节日继承。英国音乐家杰拉尔德·亚伯拉罕介绍:“萨里祭司团(每年三月的第一天在罗马大街上唱歌跳舞的战神格拉底乌斯祭司团)和最早的蒂比亚演奏团体都产生于公元前7世纪传奇式的国王努马·庞庇琉斯统治时期。收获前,漫步于田野或城郊的耕地祭司团也同样唱歌;从某些迹象可以看出,萨里祭司团和耕地祭司团都采用应答歌唱或交替歌唱的形式。这种一年一度的宗教仪式、宗教团体和其他创新,标志着罗马音乐史纪年中最坚实的里程碑。” 二、社会舞蹈 古罗马时期,希腊的舞蹈、古埃及舞蹈,以及东方一些国家的舞蹈对古罗马舞蹈有一定影响。古罗马的哲学、美学、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等多种文化几乎都是从古希腊传来的,音乐和舞蹈活动在古罗马人的公共和私人生活中变得越来越重要。英国音乐家杰拉尔德·亚伯拉罕介绍:“克劳迪乌斯的弗拉库斯为‘同管’谱写他的《安德洛斯的女人》音乐,而为‘异管’谱写他的《福尔米奥》的音乐,‘异管’的管子不相等,因为其中一支管的喇叭口像利图斯管那样大而弯曲,以产生可变动的持续低音。……这种‘异管’的音量比过去的乐器大,于公元前204年前传入罗马;当人们对众神之母西布莉的狂热崇拜得到官方的认可以后,异管就被人们用来与鼓、小钹和摇响器同时演奏。……现存于罗马音乐学院大楼的一座浮雕上刻着一个西布莉的祭司,手持一支蒂比亚管、一只鼓和一副小钹,这座浮雕的年代更晚一些。”大约在公元前200年左右,舞蹈成为罗马的公共和私人生活当中的重要内容,有钱人送他们的子女去学校跳舞,舞蹈的种类与形式也越来越多,群众性的集体舞蹈不仅在酒神节中表演,而且,也在各个剧院里演出。统治阶级与贵族阶层的高雅情趣推动了舞蹈艺术在罗马的繁荣与发展,使许多罗马人喜欢唱歌和跳舞,并把音乐和舞蹈作为提高自身修养的手段,古希腊的宴饮作乐的习俗也在罗马盛行起来。 三、哑剧舞蹈 哑剧舞蹈即拟剧,是演员用手势和身体动作姿态去表现一定故事情节的艺术。古罗马的拟剧接受了古希腊和古埃及舞蹈的影响,它的许多动作都源自这两个地区。可以说,哑剧舞蹈是在古希腊戏剧和古马罗人的审美趣味结合的基础之上产生的,但哑剧中没有了希腊戏剧优美、典雅的诗体对白,没有台词,只有音乐伴奏,演员靠不断变换面具、模仿不同人物的各种动作塑造人物形象。在希腊早期唯物主义哲学家德谟克利特面前演一出哑剧:“击打节拍的、吹笛的、甚至合唱队都保持极端安静;哑剧表演者全靠自己的本事表演阿瑞斯和阿佛洛狄忒的爱情故事。揭人隐私的太阳神、狡猾的火神赫菲斯托斯设下陷阱掳获了这对情人。周围众神一一轮流对他们指责,使阿佛洛狄忒羞愧难当,阿瑞斯手足无措并向神请求宽恕……事实上是一个完整的故事。德谟克利特斯看到这个场面十分喜爱,再也没有别的东西能比他给予表演者的赞扬更高,他大声高喊:‘好家伙!这不只是用眼看,而是视听兼备的感受,你们的双手简直就是会说话的妙舌。’” 哑剧舞蹈是一种模拟舞蹈,但它没有舞蹈动作那么优美、婀娜多姿,讲求人体线条美。它之所以受古罗马人欢迎,是因为古罗马的侵略战争使它版图增大,拥有众多的民族。这个国家各民族、各地区的人使用不同语言,如拉丁语、希腊语、叙利亚语等。各民族之间由于语言不通很难相互沟通,如果只用一种语言演出戏剧之类的作品,那么观赏剧目的人群就会很少,如果用多种语言同台演出又不可能,因此,哑剧舞蹈应运而生,并受到广大罗马观众的欢迎。库尔特先生介绍,“卢奇安进一步告诉我们:‘旁吐斯皇家的一位因公来拜访皇帝的外国客人出席观赏过这出哑剧,他给予这种艺术以极高的评价。’艺术家的姿势是这么令人折服,他所显示的事物是这么清晰,连他听不懂讲解的人也看懂了。当客人即将回国,尼罗王为他送行,并请他选择礼物保证他不会遭到拒绝时,这位旁吐斯人说:‘请赐给我你们那位伟大的哑剧表演家,没有别的礼物能带给我更大的喜悦。’尼罗王问他,‘这些表演家到了旁吐斯后对你们有什么用处呢?’旁吐斯人回答说:‘他不会说旁吐斯语,寻找翻译人员也不容易,你们的哑剧表演家完全能胜任这一行,通过他们的手势就能应付各种频繁的需要。’这位旁吐斯人对哑剧表演艺术无懈可击的表现手段的印象是非常深刻的。”由此看来哑剧舞蹈在罗马非常受欢迎,连天生不喜欢舞台表演艺术的罗马人也十分热爱它。在罗马表演哑剧舞蹈的演员多是出身低微的奴隶,其中有两位最有名的哑剧表演者,巴奇路斯和皮拉德斯。他们俩最初是卑微低贱的奴隶,演了哑剧之后,一举成名为百万富翁。但是,哑剧舞蹈在古罗马并没有长盛不衰,因为其中有一些内容是讽刺、取笑当权者和诸神的,因此触犯了当权者和道德家的利益,后来被禁演,哑剧舞蹈走向衰弱,取而代之的是渐渐兴盛起来的罗马杂耍艺术。

回答:

优秀的艺术作品,都融汇了艺术大师的心血和才华,芭蕾舞剧也不例外。可以说,将舞剧搬上舞台的不是某个艺术大师的作品, 而是一群为艺术奉献自我灵魂的大师。

话剧选取知名编剧俞白眉2010 年创作的喜剧话剧《分手大师》剧本,揭示了当今“大师”泛滥的现状。话剧讲述了“软饭男”梅远贵与外表彪悍实则内心软弱的叶小春之间的故事。以各国风情舞蹈开篇,融入现代舞元素,其间有走投无路、霉运连连的神经劫匪,也有风光无限、情趣盎然的成功学大师;有信奉把“吃出来的病拉出去”的养生学大师,还有惊鸿一瞥穿插而过的风水大师、武术大师、京剧大师等各色神头鬼脸的奇怪人物,他们共同上演了疯狂爆笑而又浪漫感人的舞台喜剧。整个表演过程中观众笑声、叫好声不断。

图片来源:天桥艺术中心官网截图

反射这一词,顾名思义就是我们人体神经在外界的刺激下,在身体机能不经大脑思考的情况中做出最原始的反应,从广义上来说就是针对某一个人想起的某一件事,勾起我们起初的印象,这就是反射。在话剧舞台上的反射,这里牵扯到一个专业者与非专业者以自己的角度去看待这个问题,而我恰恰属于后者,一个非专业人的角度。

我们在观赏芭蕾舞者优美舞姿的同时,也沉浸在波澜起伏的故事情节当中,还可以去细细聆听可以打动人心的音乐。

本场演出不仅让观众领略到了话剧艺术的独特魅力,也带给观众更多的关于爱情、尊严、成功的思考。

北京7月20日电一名或者数名演员在台上,有丰富的肢体动作,但却没有过多语言……这就是默剧。场景或许单调,但却很能引发观众的欢笑与思考,喜剧大师卓别林,就曾表演过多部优秀默剧作品,广受好评。记者此间从北京天桥艺术中心官网看到,在八月的演出剧目中,著名默剧作品《斯拉法的下雪秀》定于八月底上演,该剧曾获得爱丁堡艺术节评论奖等多个大奖。那么,默剧起源于何时?演员们又是怎么靠肢体语言、音乐来撑起一台出色的戏剧呢?

现代舞,哑剧,话剧在表演上皆使用简单的反射模式? 我们先了解一下现代舞。

芭蕾舞剧《春之祭》正是汇聚了众多艺术家的心血与情感,完美地将音乐、舞蹈与戏剧艺术相融合,造就如此震撼而又令世人回味无穷的经典传世之作。

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据公开资料显示,默剧有着深厚的历史渊源。公元前1世纪,古罗马已经有了默剧。一般来说,默剧的演员不能说话,通过肢体动作表达感情、推动剧情发展,但可以有笑声、哭声,有时还会借助旁白来完善情节。这就对演员之间表演的默契度要求较高。在经历了漫长的发展之后,到了18世纪,默剧成了英国最风行的戏剧形式。

现代舞起源于20世纪初的西方社会,是一种强调舞蹈艺术和反映现代社会生活的舞种(现代舞并不是指一种专门的舞蹈,有拉丁舞,摩登舞)现代舞兴起于新社会,不同于古典舞,芭蕾舞的那套动作式程序化没有灵魂的在表演,而且内容总是停留在神话故事传说,王子与公主的爱情故事,远远偏离于现代生活。 跳舞是快乐的,人在情绪高涨,内心极度愉悦的时候,就会出现手舞足蹈的反应,这就是把自己的快乐呈现给大家看,舞蹈就是由此而生,大自然中的动物也会通过舞蹈的形式去取悦配偶,求爱,舞者会仔细细心去观察他们的动作,来研发新的舞步。跳舞是快乐的,把人身上或者是动物身上的情绪以最直接的方式反射在大家面前。


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哑剧。哑剧同样是起源于西方,在古罗马时期就有人通过脸部表情和形式动作去表达剧情,来取悦观众。一般在舞台上都是些丑角来表演搞笑的,更高层次的能表现出内心的表现力和诗的意涵,荧幕著名哑剧表演艺术家,卓别林,他在喜剧历史上的地位和影响力是世界公认的喜剧大师,靠搞笑的肢体动作和诙谐的剧情来博得大众喜欢,没有多余的的语言,却能逗得大家满腹大笑。对于哑喜剧,每个时代都有它专门的理解方式,就是在那个背景之下产生的认知感,也仅限于那个时代,因为喜剧会过时!最平易近人却能简单反射出粗浅道理并深入人心。

《春之祭》于1913年5月29日在巴黎上演时引起的骚乱在音乐史和舞蹈史上都是空前绝后的,吐口水辱骂、愤怒离场和留下来鼓掌喝彩的都不乏有人,引起了音乐界和舞蹈界的躁动,一个新的纪元即将开始;

《斯拉法的下雪秀》海报。图片来源:天桥艺术中心官网

话剧。 话剧是欧洲文艺时期的结晶,著名编剧大师,莎士比亚。莎翁所创作的剧本无疑是大师级的,其中在话剧史上《哈姆雷特》一直被奉为经典。国内也有许多活跃于话剧舞台上的老艺术家们,经典的剧目有《白毛女》《雷雨》老舍的《茶馆》《北京人》,开心麻花的《夏洛特烦恼》,这些都备受大家欢迎。话剧的魅力,如表演、语言、舞蹈、音乐等,多种艺术门类的相遇并没有使话剧看起来杂乱无章,毫无重点。相反,它们在剧中的相辅相成使得各自的魅力展现得淋漓尽致。

《春之祭》的作曲为斯特拉文斯基,他

按照不同表演方式,默剧又分为白脸默剧、小丑默剧、面具默剧等等。不过,默剧有一个比较大的缺憾:由于较少借助语言,对视觉效果追求比较高,一台默剧表演下来,花费会很高,所以,风行了一段时间后,默剧最终被后来兴起的现实主义戏剧取代。

回答:

本人也自此转向“新古典主义”的创作道路。

单从表现形式看,默剧和号称“以肢体动作取代语言”的哑剧是一样的。但有专家认为,二者内涵还是有不同的,默剧之“默”,指的是沉默与默契,并非否定语言功能,相反,正式要通过舞台形式来表现戏剧“非语言性”的意境;但哑剧的“哑”指的是“无语言”,前提是否定语言功能,纯粹使用肢体动作来演绎戏剧,二者不能混为一谈。

不知道到底想问什么,关于反射是这么解释的,动物机体的每一种活动,都是对外界剌激的必然反应,而这些反应,是通过神经系统实现的。这种反应就叫反射,那么在戏剧舞蹈等舞台剧的活动当中,演员要充分相信自己所扮演的角色和尽可能的去完整的想象规定情境,在这种情况下的下意识动作就是演员最真实的动作反射

自首演后,《春之祭》也成为现代编舞大师们的试金石,各位舞蹈家都根据各自对音乐的理解,演绎着自己的《春之祭》。

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回答:

斯特拉文斯基

资料图:西班牙经典默剧《安德鲁与多莉尼》现场剧照。 主办方“品质舞台剧”供图

这是因为演员在舞台上通过简单的舞姿,对白和形体表演戏剧化地把你的想象力展示开来并形成条件反射使得你观后会从中得到喜悦和快乐。这种模式最容易被广大观众所接受和解读,因此它也就最接地气。

也就是说,《春之祭》作为音乐,就只有一个版本,但是作为舞剧却有很多版本。早期的现代舞大师,包括德国人皮亚·鲍什、美国人玛莎·格兰姆等人都有过自己的演绎,而现在诸多舞蹈节演出中,也会上演不同版本的《春之祭》,难怪有人说它是舞蹈史上最具生命力的作品。

现在,比较知名的默剧大师之一是法国的菲利普·比佐,作品有《静默回忆》等等。1962年,8岁的菲利普·比佐偶然观看了默剧大师马赛尔•马尔索的表演,从此喜爱上了这种表演形式。20岁的时候,他拿到了巴黎国际默剧大赛的金奖,如今已被公认为一流的默剧表演艺术家。在菲利普·比佐的默剧表演中,有时不借助背景,他独自在静寂的舞台上,一身白衣,一张充满情绪的脸,演绎人生中的小片段,如《最后的船》。

回答:


与菲利普·比佐的作品不同,西班牙经典默剧《安德鲁与多莉尼》中,演员用面具遮挡了面部表情,只靠肢体动作推进剧情。《安德鲁与多莉尼》全剧没有一句台词,仅靠三个演员和十二个面具演出。据媒体报道,2012年至2015年,《安德鲁与多莉尼》曾来中国七度巡演,收获无数掌声、泪水与欢笑。

我觉得各有特长都是我国的金典!

【故事 | 关于“少女献祭”】

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回答:

当然,不论《春之祭》版本有多少,故事的内核也只有一个,

《斯拉法的下雪秀》剧照 天桥艺术中心供图

这个问题太过专业!

关键词就是“祭祀”。

而《斯拉法的下雪秀》是俄罗斯著名丑角大师斯拉法•波鲁林的代表作,其与众不同之处在于,演出揉合了默剧、形体、舞台视效和知名的乐曲。该剧的创意灵感来源于斯拉法的童年经历,表达了童年的孤寂和对母亲的依恋,玩雪的快乐和雪带来的冲击力。海报上的演员穿着黄色的小丑服和红色的鸭子形状的鞋,表情滑稽又引人深思。

奥门新萄京网址小姐祭奠,和哑剧相近呢。回答:

它是一个“仪式感”极强的故事,取材于俄罗斯古典神话,源于作曲家斯特拉文斯基对古老斯拉夫仪式的梦。他看到了被智慧老人们环绕着的年轻女子为了唤醒春天而一直跳舞到死。

奥门新萄京网址小姐祭奠,和哑剧相近呢。“默剧演员不可以说话,通过肢体动作进行表达,只是表演动作、表情比较夸张。”默剧导演薛佳对记者解释了默剧的魅力所在,即不在于复杂的情节,而是富有艺术感的表现力,“它们情节一般不复杂,会给观众留出足够的想象空间”。

反正我没有这个水平。

斯特拉文斯基把这个梦想向一个画家、考古学家Nichdes  Roenzh 进行了描述。斯特拉文斯基和Roenzh在1911年以他的梦为基础构想这部芭蕾舞剧。

回答:

作曲家从俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式上,用音乐画卷让我们看见了一个庄严的宗教仪式,睿智的长老们围成一个圈,观看一个年轻姑娘的跳舞,这个年轻的姑娘用自己的舞蹈作为祭品,一直跳到死亡来祭祀春神。

我没看过,不知道

《春之祭》作品里的“仪式感”,影响了很多现代舞作品,似乎也是“现代舞”,对于舞蹈起源于“远古祭祀”这一源头的回应。

奥门新萄京网址,回答:

斯特拉文斯基把这部舞剧构思成完全由舞蹈来表现的神圣祭典:“一切都应该是舞蹈的,没有哑剧”。

谢谢您,我没有这个水平啊

事实上,完成后的音乐是将哑剧融于舞蹈之中,把舞剧从注重造型性的情节舞剧的束缚中解放出来而成为富有表现力的作品。这也是现代芭蕾有别于古典作品的特点:

① 抛弃了不容易懂的“哑剧”叙事方式;

②弥补了过去舞剧中“讲故事”和“跳舞”的割裂。


【音乐| 颠覆与“审丑”】

第一次听《春之祭》,或许你会觉得聒噪,甚至是焦躁不安,好像是喝了浓咖啡之后的心悸;不过,这正是值得让人兴奋的,斯特拉文斯基对音乐节奏的颠覆性的突破和对“丑的音色”利用,是这个作品最有意思的地方。

从节奏方面来看,“祭祀仪式”为《春之祭》中关键的一幕,斯特拉文斯基的节奏处理手法十分关键。此幕在从作曲的角度来说,不能削弱乐曲本身的特点。

但是,从剧情的表达需要层面来看,作曲家需要为观众的听觉范围内建立一个虚实合一的空间。

斯特拉文斯基

而惟一可以让视觉和听觉融合,而又不至于使得观众被舞者营造的情境打破了乐曲的旋律,就只有从 《春之祭》的“变化节拍”合节拍入手,将乐曲不规则的律动,和戏剧节奏相把握。

以音乐为主,戏剧节奏为辅,让演员根据他特有的节奏型创造出自己的行动线路,从而既不打破戏剧本身的气氛又使得音乐弥漫在祭祀仪式的上空。

至于,音色的角度,它从历来依附于旋律、和声等方面的从属地位,上升到与之平等的同等重要的位置。在传统乐队的写作中,作曲家们往往采用各类乐器的常用音区,以保证它能发出悦耳丰满、圆润有共鸣的音色。

在《春祭》中,斯特拉文斯基把目光投向了“不美”但有个性的独特“音色”为“丑”的音色扩大到音乐的表现内涵中。

例如,在第一部分“大地的颂赞”序奏中,就是一个“新音色”代表性的地方。序奏的主题由管弦乐队中的低音乐器大管奏出,它在比通常使用的音区(g1以内)要高的多的极限音区里(达到d2),奏出了一种粗糙怪异的音色来表现带有压迫感的旋律。

把这种独特的音色安排在全曲的开始,可以说是作者刻意为全曲奠定的一个全新的音色风格基调。这种原来被认为不美的需要避免的音色,在这里成就了一种独特的新音色,为全剧挥洒上怪诞、压抑却充满张力的主要色彩。

斯特拉文斯基的音乐,将一个平凡的旋律做成了极端、典型、不凡的音响处理。

更具意义的是,音乐作品并不是简单的舞台背景音乐,《春之祭》音乐的存在丰富了人物性格,加深了观众对人物关系和事件的认识;不同编舞对音乐的多元理解,或线条流动、或硬朗有力,使得肢体表达和音乐有机结合。

除此之外,《春之祭》丰富的旋律声部,为单一的故事情节增添了回味的色彩。每次聆听《春之祭》都能发现新的有意思的某个旋律,同样,每次欣赏不同版本《春之祭》的舞蹈表达,都会让观众感受到不同的视觉冲击。

【文中图片均来源于网络】

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