来自 舞蹈艺术 2019-10-05 08:41 的文章
当前位置: 奥门新萄京网址 > 舞蹈艺术 > 正文

斯特Lavin斯基的精湛文章与风格变化,惊艳亮相

问题:芭蕾舞剧《天鹅湖》中的天鹅大群舞该怎么分析?从队形、动作、含义等等方面。

你要伤害我,而我不会伤害你。你很邪恶,而我是一支摇篮曲。睡吧,睡,睡,睡,睡,安心地睡,睡,睡。睡,睡。——尼金斯基

4月19、20日,作为天津市庆祝新中国成立70周年名家经典惠民演出季的活动之一,天津歌舞剧院芭蕾舞团在天津礼堂上演了两场交响乐版蕾舞剧《天鹅湖》。

05033胡燕儿

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky,1882-1971),性别:男,1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡,美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家,西方现代派音乐的重要人物。伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 (Igor Fedorovitch Stravinsky,1882-1971),美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家。

回答:

如果将时间退回到19世纪末20世纪初,来到法国巴黎,那真是一段随时都会有惊喜发生的时期。大批来自各国的艺术家云集在这里与理想恋爱,惊艳世界的作品层出不穷。电影人伍迪�·艾伦就曾在导演的电影《午夜巴黎》里怀念这段美好时光。

奥门新萄京网址 1

奥门新萄京网址 2

《彼得鲁什卡》

《天鹅湖》一百多年来是世界各国芭蕾舞团演出场次最多、版本最多、观众人数最多的芭蕾舞剧。《天鹅湖》的知名度之高,几乎到了“言芭蕾必天鹅”的地步。《天鹅湖》是柴科夫斯基最著名的代表作之一,他的音乐像一首首沁人心脾的浪漫抒情诗,被评价为“首次让舞蹈作品具有了音乐的灵魂”,这也是它久盛不衰的重要原因之一。

奥门新萄京网址 3

斯特Lavin斯基的精湛文章与风格变化,惊艳亮相。柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》一共四幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局。

一  找小朋友

下午17:30左右,听到楼下孩子喊叫的声音,就想着下去找帮孩子讲绘本,发现都是大孩子,还没上前询问,他们都是跑来跑去,问到一个,他说他们在玩游戏,哈哈哈,这么快乐的时光我就算了吧。

回到自己这栋房楼下,看见4个小朋友在玩,2个在荡秋千,另外2个大约3岁的,站在旁边吃零食,第5位还是一位Baby,躺在车里。小女孩有由奶奶带着来的,说的大约3岁的就是她弟弟妹妹,坐着的2为都是5岁,旁边是男孩妈妈,我讲的时候,请奶奶拍照片,结果哈哈哈,都是花的,其它都还带着她拍的时候的手指,不过还得谢谢她。

奥门新萄京网址 4

《彼得鲁什卡》是俄罗斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧。在斯特拉文斯基创作出成名作《火鸟》以后,他的委约者贾吉列夫很激动,决定再与斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞剧供他的芭蕾舞团上演。该剧创作于1910年,由亚历山大·贝努瓦创作剧本,米哈伊尔·福金编舞,尼金斯基主演,1911年6月3日首演于巴黎。1947年,作曲家又对原谱进行过修订,日前的演出一般使用修订版。

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

《午夜巴黎》剧照

奥门新萄京网址 5

二  《大家来听音乐会》

奥门新萄京网址 6

开始讲第1种乐器出来时,都很淡定,眼光在扫射我,突然面对一个陌生人讲故事,也确实挺突兀的。一边讲一边想怎么拉近距离感。第2种乐器出来说道大号小号组成二重奏,合作的声音更好听呢,这时请他们“猜猜还有什么乐器会出现?”小男孩说“小提琴”。我手动给他点赞,接着翻页后,请他们看看“圆乎乎的家伙叫什么?声音会时什么样的?”他们沉默了,我掏出手机播放了圆号独奏曲

奥门新萄京网址 7

接着分别介绍了:大提琴,小提琴,长笛,单簧管,双簧管,这时他们对双簧管的演奏者发型笑了。听到低音管时,男孩子好奇问他是小丑吗?“声音像顽皮的小丑呢?我们一起听”

在乐器分类这页让他们寻找了各种乐器,圆号指认的最快,接着是长号-小号-大提琴-小提琴-竖琴,不好分辨的单簧管和双簧管,提醒他们演奏者的发型来分别出单簧管和双簧管。剩下长笛和低音管就好认了。2位孩子很专注,一遍故事完全没问题,都记得。

奥门新萄京网址 8

原来设想要求再能听音乐分辨一下是什么乐器发出来的声音,但是,小女孩奶奶说要回去了,准备吃饭,就没听《天鹅湖》音乐走了,小男孩提出来想听小提琴声音,顺便给他听了大提琴和竖琴,喊着妈妈等等他,最后告诉我喜欢竖琴的声音。

舞剧剧情由俄罗斯民间故事改编,叙述一位魔术师在市集上表演木偶戏,结果使三个木偶彼得鲁什卡,芭蕾舞女演员和摩尔人都有了生命。彼得鲁什卡爱上了女演员,但女演员却喜欢摩尔人。彼得鲁什卡无法忍受,便设法破坏了他们的爱情,摩尔人气得发疯,把彼得鲁什卡杀死。福金以为这部舞剧是他的得意之作,剧中的舞蹈具有强烈的现代性,采用机械式的造型和步法,突出了角色的性格特点,而且以男主角而非女主角作为作品的中心,在芭蕾史上具有开创性的作用。彼得鲁什卡也是尼金斯基个人最喜爱的角色。

《天鹅湖》的主题是:爱情的背叛是不可原谅的。

而在距离巴黎有着一夜飞机远的俄国圣彼得堡Maryinsky剧院舞台上,《天鹅之死》这部在现代芭蕾上有开拓性意义的作品正在首演,在首演大获成功后,编舞福金和女主演巴甫洛娃就加入了俄国人佳捷列夫发起的“俄罗斯芭蕾舞团”,并随着舞团前往巴黎,创作出了更多惊世骇俗的作品。

芭蕾舞剧《天鹅湖》由马里乌斯﹒彼季帕、列夫﹒伊凡诺夫、康斯坦丁﹒谢尔盖耶夫原创编舞,本次上演的是由布鲁斯﹒斯蒂尔进行改编的版本。同时,特邀蔡园妹进行艺术指导,特邀岳松山、魏世兴服装设计。

三  试听乐曲

竖琴独奏《绿袖子》

大小提琴合奏《天鹅湖》

弦乐器合奏:《莫扎特:小夜曲管乐器》

木管乐器合奏《斯特拉文斯基》

铜管乐器《中国人民解放军进行曲》

从音乐角度来讲,《彼得鲁什卡》是《火鸟》和《春之祭》之间的桥梁,是斯特拉文斯基的个人风格逐渐成型,创作逐渐走向成熟的关键一环。该剧的音乐富于动力,配器尖锐粗粝,旋律充满俄罗斯民族风情,对打击乐器和铜管乐器的使用方面有许多开创性的贡献,是斯特拉文斯基最为人喜爱的作品之一。后来作曲家还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。

芭蕾舞剧《天鹅湖》也抓住了人生的三大主题:爱与恨、善与恶、生与死。

空 气 凝 固 在 他 的 脚 尖

该舞剧由天津歌舞剧院歌剧团交响乐队演奏,歌舞剧院副院长、国家一级指挥董俊杰职棒。歌舞剧院青年芭蕾舞演员袁帅、杨鹏分别饰演王子齐格佛蕾德,张为璐、张为琳分别饰演白天鹅奥杰塔。交响乐团现场演奏,乐队的加入,在舞剧的音乐效果上形成了更为磅礴的听觉享受。青年舞蹈家在舞台上更是灵动脱俗,将白天鹅与王子忠贞不渝的爱情,与恶势力抗争的精神表现的淋漓尽致。

四  延展课

觉得这本绘本完全可以用3堂课来讲,第一堂讲绘本故事,认识各种乐器并能记得他们的特点。第二堂课,来试听各种乐器的单独演奏声音,并能记得与分辨出来。第三堂课,听弦乐器-木管乐器-铜管乐器的合奏声音,能描述出听后不同感受。有条件可以去听一场音乐会。

奥门新萄京网址 9

好推荐,扫码听古典音乐

奥门新萄京网址 10

《火鸟》组曲

奥门新萄京网址 11全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律,由双簧管在竖琴伴奏下吹出,然后移转到圆号上;最后,由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏,并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时,舞台上是一片苍茫的夜色,一群天鹅浮游在湖上,领头的一只戴着花冠。

在这个前往巴黎的舞团中,除了有著名的“天鹅”巴甫洛娃之外,还有一位骨骼惊奇的小伙儿,他叫尼金斯基。出生在波兰的尼金斯基身材并不出众,但为什么说他骨骼精奇呢?

芭蕾舞剧《火鸟》完成于1910年4月。6月25日,在巴黎歌剧院首演,获得了空前的成功。演出结束后,前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家,并表达了自个对《火鸟》的赞赏。从此斯特拉文斯基一举成名。有人还以为斯特拉文斯基自从写了《火鸟》组曲后,他就与里姆斯基·柯萨科夫和拉威尔等人并驾齐驱了。

奥门新萄京网址 12第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出,王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时,王子看见天鹅,想举弓射击,天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳,从舞台后部的斜坡上落地,所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞,是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调,天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后,音乐变为快板,天鹅公主向王子倾诉:她是一个公主,名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术,白天变成天鹅,到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐,是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时,洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强,出现在他们面前,威胁着王子。王子举起弓来准备射击,但为天鹅公主所阻,她安慰着惊惶失措的王子,并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。

因为,尼金斯基有个绝招,就是“跳跃”,而这个“跳跃”之前加入疯狂这个词也不为过。

芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是由俄罗斯舞剧团的编导米哈伊尔·福金根据一个古老的俄罗斯传说而编写的。剧情大致为:王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主,与魔王进行了一番搏斗,但不幸被魔王捉住。关键时刻,王子得到了一只神奇火鸟的帮助,最终战胜了魔王,救出了公主。斯特拉文斯基后来根据芭蕾舞剧《火鸟》的总谱改编了三部组曲,其中以第二部组曲最为著名,是如今音乐会上常常演奏的剧本。

奥门新萄京网址 13第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列,奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子,围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们:"他是善良的,你们走吧。"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的,是双簧管的独奏。王子扔掉弓,向奥杰塔表白爱情,并告诉她说,他想杀死洛特巴尔特,使她获得自由。公主凄然告诉他说,这是不可能的,除非有一个准备为她而死的人,发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术,使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓,并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会,届时他将选她为新娘。但她说,她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会,而那时舞会已经结束了。她还警告王子,洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时,刚才听到的双簧管主题,改由长笛独奏。这段慢舞,是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸显出她的孤独和动人。

奥门新萄京网址 14

这部组曲共分七段:

奥门新萄京网址 15下面一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。

尼金斯基

一、引子--乐曲以带弱音器的低音絃乐器奏出一段起伏的阴暗旋律为开始。在这支旋律上,有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。这段音乐勾勒出一幅暮色苍茫的图景:在荒野之中,隐隐约约可以看见一座城堡及其花园,天空中飘浮着不祥的云彩,整个画面的色彩显得有点阴森可怖。

奥门新萄京网址 16第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。所谓"击脚跳",就是跳起后双脚互击数次。所谓"轻步行进",就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面,开头的引子是竖琴的华彩段;第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏;中段交替着木管乐器的快速走句,和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律;再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应,并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐,用了二重唱的写法,它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱,作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现,然后是欢快活跃的尾声,奥杰塔在她舞伴的支持下,做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿,结束了丰富多彩的天鹅之舞。


二、火鸟之舞--散布于整个絃乐器组的一个突如其来的颤栗,宣告了火鸟的来临。接着,木管乐器和絃乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句,暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。

奥门新萄京网址 17天鹅的舞蹈停了下来,因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻,邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。

【有多牛呢?也就是被称为“世界第八大奇观”而已。】

三、火鸟变奏曲--这段变奏是在丰富的幻想中,由闪烁发光的絃乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。

奥门新萄京网址 18天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中,天鹅主题是一个悲怆的小调式主题,描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧性的主题,先改变速度,变得激动不安;然后从四拍子变为宽广的二拍子,由乐队全奏,变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法,和他的交响音乐与歌剧音乐,是一脉相通的。

据说,如果尼金斯基是大跳着回到后台的话,他自己是刹不住车的,得有人在前面拿着垫子把他接住,不然就得是人仰马翻;

四、公主之舞--公主们的舞蹈温柔而抒情,采用的是俄罗斯民间歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出,背景是加弱音器的絃乐器的轻柔音响。音乐的织体清晰透明,好像使人进入了仙境。

又比如,尼金斯基原地跳起来,在落地之前,双腿击打竟能有12次之多,以至于有人说,“他的跳跃就好比羚羊的,能在空中悬停,让空气凝固。”

五、魔王卡茨之舞--在这一段中,作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞不正常、极其恐怖的事物之才能:强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队色彩、互相牴触的和声、引人注目的不协和音等,造成了一股强大的力量,刻划出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸。

夸张到尼金斯基去世后,有解剖学家专门分析了他的腿部肌肉,然而并没有什么收获。

六、催眠曲--这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。那种神祕的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律,确实具有催眠作用。

奥门新萄京网址 19

七、终曲-一支独奏法国号模仿著"公主之舞"中长笛引子的旋律,奏起了宣告胜利的欢歌。

奥门新萄京网址,那么,除了他骨骼惊奇之外,他在舞蹈史上的意义就不得不说到和《天鹅之死》有同等意义的作品《牧神午后》,该作也是他自编的第一个作品。

风格变化

福金的《天鹅之死》,音乐取材于圣桑的《动物狂欢节》,尼金斯基的《牧神午后》音乐则取材于法国印象派音乐大师德彪西的同名作品。

斯特拉文斯基是20世纪最有影响力的重要作曲家,也是西方现代主义音乐的主要代表人物之一,革新过三个不同的音乐流派:原始主义、新古典主义以及序列主义,被人们誉为是音乐界中的毕加索。其创作大致可分三个时期:俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。

《牧神午后》舞蹈讲述:

早期

夏日的河岸树荫下,半人半兽的牧神正在葛优瘫,正好看见七位美丽的仙女来到河中沐浴。牧神不由有点小骚动,本能地闯入了她们中间。

斯特拉文斯基的早期创作以著名的三部芭蕾舞《火鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》为代表,也包括管絃乐《烟火》等,既有鲜明的俄罗斯风格,也有强烈的原始表现主义色彩,还具有印象派风格,这些作品也为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。

众仙女惊恐四逃,唯留下一位胆大的宁芙妹纸出于好奇没跑,但牧神的非礼行为和粗野的求爱,终使她十动然拒,还是发了好人卡。最后,只剩下牧神失意地吻着她丢下的头巾,席地躺下,进入了午后的睡梦。

中期


第一次世界大战和俄国革命爆发后,瑞士成为斯特拉文斯基的居留地。在那里他的音乐转向了新古典主义。斯特拉文斯基的中期创作以舞剧《普尔契涅拉》、歌剧-清唱剧《俄狄普斯王》、《圣诗交响曲》和歌剧《浪子历程》以及一些器乐作品为代表,显著具有新古典主义倾向,采用古老的形式与风格,提倡抽象化的"绝对音乐"将古典音乐的特点与现代音乐的语言结合起来;代表作有清唱剧《俄狄普斯王》、合唱《诗篇交响曲》等。

【看 得 见 的 音 乐】

末期

第一次看尼金斯基的芭蕾舞《牧神午后》你肯定会有很多不习惯,音乐会觉得很“诡异”,舞蹈动作可能是有点“生硬”,远不如《天鹅之死》那般的优雅华丽。

末期斯特拉文斯基的创作应用了威伯恩的序列音乐手法,如《乌木协奏曲》、歌剧《浪子的历程》等则混合使用各种现代派音乐手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。哑剧《士兵的故事》包含舞蹈、表演、朗诵和一系列由7件乐器演奏的段落,却没有歌唱角色,由此可看出其创作风格的不羁。代表作有舞剧《阿贡》、电视音乐剧《洪水》、管絃乐曲《乐队变奏曲》。

《牧神午后》的音乐自始至终弥漫在朦胧飘忽的气氛之中,表现出现实与梦幻之间恍惚的印象。以独特的音乐语言给人一种朦胧神秘而精致的美, 来营造出一个诗意的氛围,

也是德彪西音乐风格得以完满体现的作品之一。

奥门新萄京网址 20

德彪西

乐队编制除常规的弦乐组, 还有三支长笛、双簧管、单簧管和大管各两支、四支圆号,没有用小号和长号,加进两架竖琴,打击乐仅用了两只古饶拔。

乐曲一开始由一支长笛在中音区柔和而富有表情地吹奏出第一主题,

描绘出神话世界的幻境和牧神倦怠恍惚的神态。真的不是因为午后犯困?

随后在此段旋律末尾加入竖琴的滑奏、圆号极度的轻奏、以及木管乐器轻微的和弦,更加渲染出午后初醒、半梦半真的境界。

这一主题在乐队稀微不协和音响的衬托下以各种变化发展了第一段,每次在和声与音色上都有不同的变化,但没有做交响性发展。

第二主题是由双簧管吹出的一个色彩明亮,带有清新气息的乐句。这一主题使音乐陡然变亮,力度逐渐变强,乐队的织体越发细腻。

第三主题是由木管乐器的齐奏与小提琴独奏自由交替来表现的。这是一个由全音阶构筑起来的旋律。两架竖琴以其精致的琶音给予衬托,使整部乐曲达到了热情的顶端,那个牧神的幻想似乎也随着优美的音乐达到了最沉醉的境地。

随后的主题假再现,作者将乐曲的基本主题以放宽的方式,依次的变换调性:E —C — 降E—B,乐曲带有一种狂想的意味,还将许多动机(可以理解为“主题”)同时或连续的交织,造成色彩斑斓、情绪稍有紧张的变化, 给人一种感官上的体会。

但很快,那支长笛又懒洋洋地吹奏出第一主题, 在高音小镶清脆的铃声和弦乐组细腻的音响背景下, 迷离、恍惚又回来了。牧神的现实与梦境之间的想象趋于平静······


【听 得 到 的 舞 蹈】

没准你看了上面的文字,还是对芭蕾舞剧《牧神的午后》云里雾里,

那么,让我们再回到尼金斯基的舞蹈。

之前聊《天鹅之死》的时候,提到过不满彼季帕古典芭蕾体系的编舞和舞者们,不再把音乐视为舞蹈的背景,更多的是把两者融合,可以说,舞蹈是音乐的视觉呈现。尼金斯基的《牧神午后》也不例外。

这个作品中,尼金斯基肢体的动作基本已经脱离了古典芭蕾体系,

其动作线条感极强,甚至接近平面,而不是立体了。

奥门新萄京网址 21

我们可以看到《牧神午后》这个作品里,不仅没有出现过去古典芭蕾里的跳跃和旋转,而是舞者在舞台上几乎是在一个平面的空间里,做面向观众的平行移动。

至于说古典芭蕾里晦涩难懂的哑剧动作,也被省去了;取而代之的,则是演员,特别是“牧神”,丰富的面部表情,以此表达满足、惊讶、失落、YY等情绪。

奥门新萄京网址 22

视觉上的革新,正如音乐给观众,在听觉上的冲击一样,是具有颠覆性的。

当然,说到颠覆,尼金斯基在舞台上做出“自慰”的动作,这一片段在当年引起了轩然大波,甚至不少人愤然退场。

奥门新萄京网址 23

这也是后来的评论人和看客经常提及的片段,并赞扬尼金斯基有违世俗的突破谨慎。

不过摸着良心说,除了在那个年代具有打破保守的意义之外,现在再谈“自慰”这样的段落,是不是有点哗众取宠呢?

本文由奥门新萄京网址发布于舞蹈艺术,转载请注明出处:斯特Lavin斯基的精湛文章与风格变化,惊艳亮相

关键词: