来自 书法艺术 2019-12-27 23:45 的文章
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宋代书法,心酸的文静

字秋岳,原字德嵩,号新罗山人,又号白沙道人、东园生、布衣生、离垢居士,清代画家。福建上杭人。曾为造纸作坊徒工。因自幼喜欢绘画,少年时在白沙村华氏宗祠厅壁作画四大幅,深得乡人赞许。后居杭州、扬州,以卖画为生。最后在杭州去世。他擅画人物、山水,尤其精于花鸟、草虫、走兽。他重视写生,构图新颖,形象生动多姿,时用枯笔、干墨、淡彩,敷色鲜嫩不腻,有松秀明丽、空灵跌宕之致。他还擅长书法,自成体系。传世作品有:《白云松舍图》轴,现藏天津市艺术博物馆;《花鸟册》(8页),藏故宫博物院;《秋风好音图》轴,藏辽宁省博物馆;《春水双鸭图》轴,藏南京博物院。他的著作有《离垢集》等。
华喦不仅是一个专业画家,而且是一位具有广博的文学修养的才子。他工诗、善书法,有诗、书、画“三绝”之誉。概括他的创作道路是“读书以博其识,修已以端其品。”他的绘画,既有专业画家的艺术功力,又有文人画家的笔墨韵味。所描绘的物象,真实生动,笔墨含蓄秀雅,情景交融。他的书法,书学钟繇和虞世南, 并博取各体之长,笔法外柔内刚,圆润遒丽,楷、行书法多有异趣。
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上杭县城,古老的瓦子街立着一尊老年华喦雕像,面容清癯,饱经风霜,端坐沉思。饱满的前额,深邃的目光,透出非凡的才智……作者以高超的手法,再现了三百年前这位布衣画家的苦涩人生。

来源:搜狐网

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华喦 《桃潭浴鸭图》纸本 设色 271.5×137cm 1742年 北京故宫博物院藏

华喦:苦涩的风雅

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清 恽寿平《春山暖翠图》

《桃潭浴鸭图》是华嵒61岁时所绘。图中虬曲的桃树枝干上,粉红色的桃花俯仰生姿,宛若锦绣,三两枝初生嫩叶的柳条垂落在清澈见底的潭水之上,随风摆动的柳梢不断触动水面而泛起涟漪,引得潭中野鸭回首注目。此图是华嵒用其独具一格的小写意画法绘出,桃花、柳条和岸边的小草虽然用笔简练,但色彩浓淡相宜,行笔张弛有度,使浓浓的春意直扑人面,对野鸭毛羽、姿态细微之处的表现则反映出画家善于捕捉大自然中的天然情趣,并能将之巧妙地安排在作品中间,给人以清新悦目之感。
华嵒的花鸟画受明代陈淳、周之冕及清初恽寿平的影响,又集纳众家之长,自成风貌。他在创作中既注重写生,也讲究构图新颖,形象生动,敷色适宜,得明丽松秀之致。时人对他有“机趣天然”,“领异标新,穷神尽变”,“并驾南田(恽寿平),超越流辈”的评论,实非过誉。(撰稿人:汪亓)
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《五牛图》 唐 韩滉 纸本设色

清 恽寿平, 牡丹,纸本设色画,台北故宫博物院藏

古人笔尖下那恣意的墨染,

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华喦(1682-1756)原字德嵩,后改字秋岳,号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等,上杭白沙村人。能诗,能书,能画,人物、山水、花鸟、草虫都有创造性成就,尤其花鸟画为恽南田后第一人,论者称他领异标新,穷神尽变,是清初杰出绘画大家,扬州画派的代表人物之一,对清中叶以后的花鸟画影响甚大。

纵20.8厘米 横139.8厘米 北京故宫博物院藏。

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就像是一缕缕穿越时空的光,

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[ 苦涩人生 ]

韩滉,字太冲,长安人。官至金紫光禄大夫,东西两道节度史,后封晋国公。以画牛著称于时。此图画五头状貌、姿态各不同的黄牛。五头牛均膘肥体壮,强健有力,沉稳而行动迟缓,但又各自有不同的性情,居中一头更显沉静本份,蹭痒那头显得有些调皮,回头舐舌那头较为活泼,昂首那头似乎有些胆怯。此画行笔粗放凝重,设色较为淡雅。作品以淳朴的画风和精湛的艺术技巧,表现了唐代画牛所达到的高度水平。

恽寿平(1633年-1690年),

经过百年千年,

华喦 《桃潭浴鸭图》(局部)纸本 设色 271.5×137cm 北京故宫博物院藏
款识:偃素循墨林,巽寂澄洞览。幽叩渺无垠,趣理神可感。剖静汲动机,披辉暨掬闇。洪桃其屈盘,炫烨乎郁焰。布护靡间疎,丽芬欲?敛。羽泛悦清渊,貌象媚潋滟。纯碧系游情,爰嬉亦爰揽。晴坰荡流温,灵照薄西崦。真会崇优明,修荣憓翳奄。
壬戌小春写于渊雅堂,新罗华嵒并题。
钤印:布衣生(朱文)、华嵒(白文)。另有“被明月兮佩宝璐”等四方印

清康熙二十一年十月七日,华喦生于汀州上杭县白沙村华家亭一户贫寒人家。或许是家乡“峰回岫复,水秀山明”的钟灵滋养,华喦自幼聪俊,尤于绘画有非凡天赋,“方就傅,即矢口成声,落笔成趣”,后因“家贫而弃举业”,饱尝炎凉。但少年华喦“无慕人荣华,无损自神智”,志存高远,依然“少年好骑射,意气自飞扬”。他常放游青山绿水间,“每逢幽处,竟日忘归”,于天地山川的灵气中养蓄艺术精华。康熙四十二年,华氏家族重建祠堂,时年二十一岁的华喦画艺未得主事者认可。当夜,他在祠堂正厅画下“高山云鹤”“水国浮牛”“青松悬崖”“倚马题诗”四幅壁画后,愤然出走,浪迹杭州,直至终老都不曾回乡。

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初名格,字惟大,

它的绚烂依然还在流淌。

【资料来源】

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《照夜白图》 唐 韩幹 纸本设色

后改字寿平,以字行。

在宣纸上,

清 华喦《隔水吟窗图》

纵30.8厘米 横33.5厘米 美国大都会博物馆藏

别号南田。

蘸一笔墨色,渲一丝惆怅,

轴纸本设色 96.6×39.9cm

韩幹(706—783前后),陕西西安人,少时家贫曾为酒肆雇工,经王维资助,学画十余年而艺成。工画马,师曹霸而重视写生。杜甫言其马图逸态萧疏,高骧纵姿。图中所绘照夜白骏马,是唐玄宗李隆基的一匹坐骑。它昂首嘶鸣,四蹄飞骧,鬃毛竖立,膘肥肌健。韩幹曾对玄宗说过:陛下内厩之马皆臣之师也。而此画以富有弹性的、遒劲的线条和略加渲染的绘画技法,恰到好处地表现出了骏马的矫健和奔腾气势,使之成为中国古代画马的精品。

作为明末清初着名的书画家,

一曲笛声罢,春风海棠染墨香。

上海博物馆藏

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他开创了没骨花卉画的独特画风,

千百年前的春天,就是这样,

杭州为千载繁华之地,人文荟萃,卖画谋生容易多了。华岩在这里结识了布衣诗人徐逢吉、吴石仓、蒋雪樵、历鹗以及雪松和尚、紫金山道士等人。他们虽然生活于社会下层,但个个学富五车,人品清奇,潜心著述。在他们的影响下,华喦发奋读书,广涉儒、释、道典籍,诗艺、学问精进。徐逢吉称赞他“壮年苦读书,句多奇拨,近益好学,长歌短吟,无不入妙。”杭州丰富的书画遗存与人文古迹,同时代画家的互相切磋,都促使华喦的画艺日趋成熟。此时,他的绘画已初具个人面貌,时人称之为:“华君墨戏今倪瓒,下笔烟云互凌乱”。

《牧马图》唐 韩幹 绢本设色

是常州画派的开山祖师。

被定格、被抒写、

据《闽汀华氏族谱》记载,康熙五十六年,以才艺自恃的华喦北上京师,得到皇帝特旨召试,但并未获得供职宫廷的机会,只是被授予县丞一职。华喦并没有赴任,而是橐笔远游,到了热河、天津、泰山、庐山、会稽等地。这次北行,大大开扩了华喦的眼界和胸襟,使他对社会民生的疾苦有了更为深切的体验和同情,为他清劲秀逸、生趣盎然的艺术风格走向成熟打下坚实的基础。

纵27.5厘米 横34.1厘米 台湾故宫博物院藏

自小敏慧,却一生坎坷

被凝视、被珍藏……

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唐代大诗人杜甫在《画马赞》中说:韩幹画马,毫端有神。鱼目瘦脑,龙文长身,雪垂白肉,风蹙蓝筋。对他的画马,赞赏倍至,后人将他与当时最善画牛的戴嵩并称为“韩马戴牛”。

恽寿平出生于官宦之家,又是书香门第,曾祖父、祖父、爹爹、叔父不是为官就是为学,从小敏慧,长相出众,8岁便有咏莲花之诗。清初遭遇战乱,年仅12岁的恽寿平随父远走浙、闽、粤几省,风餐露宿,历尽艰险。后参加了福建建宁王祈的抗清队伍。

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清 华喦《禽兔秋艳图》

《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏的英姿。图中画黑白二马,有一人物手执缰绳缓行。此图线条纤细遒劲,寥寥几笔勾出马的健壮体型,结构严谨,用笔沉着,神采生动,纯是从写实中来。画上有宋徽宗赵佶瘦金书题款韩幹真迹。

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宋 郭熙《早春图》

轴纸本设色 135.4×62.5cm

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顺治五年,闽浙总督陈锦率六万清军强攻建宁,15岁的恽寿平坚守孤城。城陷后,与兄皆被虏至清兵营。陈锦无子,其妻见寿平聪明清秀,收为养子。恽寿平虽在总督府生活优裕,但思亲之情未绝。五年后,遇灵隐寺方丈相救,才得以与家人团聚。此后,他刻苦钻研学问,古文、诗词、书画无不精擅。

正如丰子恺先生所描绘的那样:春是多么可爱的一个名词!自古以来的人都赞美它,希望它常在人间。又是一年春来到,一年之计在于春,莫负好春光。让我们一起跟随着古人去赏春。

北京故宫博物院藏

《溪芦野鸭图》五代 黄荃 纸本设色

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《钱塘湖春行》

三十七岁那年,孑然一身的华喦回到杭州,于东门外筑庐“小东园” ,“自结香茅成小隐,门关老树一家秋”,作画读书,守道自得。雍正初年,为维持生计,他来到有东南第一商场之称的扬州,此后几十年一直往返奔波于扬、杭之间,结识了当时活动于扬州的画家、诗人金农、高翔、李鱓、郑板桥等人,还结识了巨商大贾马曰琯、马曰璐兄弟。在扬州,华喦画名日著,成为“扬州八怪”画家群体中的一员,但生活拮据清贫依旧。除卖画外,还要画铜器、画灯叶,却依然难以自给。有一年除夕,竟无川资南归,还是靠友人员果堂赠予三百文钱压岁。他曾在《离垢集》中描述自己不得已而抱病劳作的情状:“岁壬子,仆自邗沟返钱,道过扬子,时届严冬……冒寒得疾。抵家一卧三越月,求治弗瘳。自度必无生理,伏枕作书遣员子果堂,以妻拏相托。词意悱测,惨不成文。书发后,辗转者又月余,乃渐苏,即能饮粥糜,理琴书,守家园,甘藜藿,以终余生愿也,奈何饥寒驱人,未克养拙,复出谋衣食,仍寄果堂”。员果堂是华喦在扬州最知己的朋友,对华喦晚年在扬州的卖画生涯帮助极大,除提供“渊雅堂”作其居所外,还不时给予经济上的资助。七十一岁时(乾隆十七年,1752年),华喦终于归老西湖。但为衣食计,只能“雪窗烘冻作画”,并叫儿子送往扬州求售。他在给友人的信中写道:“弟晚年作此巨幅,运腕甚是艰苦。至于润笔,绝不敢较论,望于会友处转致增惠一、二,则老人叩良友之爱多矣”。垂暮之年,勉力作画,只求能多卖几个钱,个中辛酸真让人落泪。无怪后人会有“喦也,古之伤心人”的感叹。乾隆二十一年,华喦悄然辞世。一代巨匠,身后萧然。他的《离垢集》在乾隆年间已问世,却直到道光五年才由闽汀华氏后裔华时中刊行。

此图见《历代名笔集胜册》第一册。此图虽无款,却是北宋早期之作。

恽寿平与父相认,还流传有这样一个故事:

唐·白居易

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一望即知是状物至精的画幅。旧题黄荃作。黄荃集诸家之善而兼有之,凡山花野草,幽禽异兽,溪岸江岛,钓艇古槎,莫不精绝。广政癸丑岁,尝画野雉于八卦殿。有五方使呈鹰于陛殿之下,误认雉为生,掣臂者数四。以此知筌之用意为至,悉取生态,岂是踏袭陈迹者哉。

据说恽寿平于养父母家生活不过几年,有次他随养母去西湖灵隐寺烧香,竟然巧逢失散的父亲。

孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。

清 华喦 《自画像图》

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认出恽寿平的父亲先未声张,与灵隐寺的僧人谛晖一番商量之后,僧人便对前来烧香拜佛的陈锦夫人说,从面相上看,恽寿平是与佛家有缘的人,但可惜只怕命不长久,出家或能保住这个孩子可能会早夭的命运。

几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。

轴 纸本设色 130.5×50.7cm

《红寥水禽图》宋 徐崇矩 纨扇设色

陈锦夫人是笃信佛法的人,为了孩子的好,她认可了僧人的话,只好将恽寿平留在寺院中,流泪离去。这时,父亲才出来与恽寿平相认。

乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。

北京故宫博物院藏

此图原载《历代名笔集胜册》第一册。

团聚后的父子一时也无他处可去,便于寺中生活数年,这期间,父亲亲自教授恽寿平读书、作诗、绘画,给恽寿平的才气打下了厚实的基础。

最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。

[ “离垢”“解弢” ]

耿昭忠题云:“传写物态,蔚有生意”。

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华喦一生有不少别号,尤以“离垢居士”“解弢”最能传达他“位俾不妨怀高”的胸襟人格和“脱去时习”的艺术主张。

徐崇矩岂惟不坠祖风,真可领袖后学。他是徐熙的孙子。《宣和画谱》云:“画克有祖之风格。熙画花竹禽鱼,蝉蝶蔬菜之类,极夺造化之妙。一时从学者,莫能窥其藩也。崇矩兄弟,遂能不坠所学。作仕女益工,曲眉丰脸,盖写花蝶之余思。”此图状水禽栖于枝上,双目凝注于水里的游虾之态,最为俊逸可喜。

恽寿平崇尚气节,誓不应科举。为了生计,变卖书画也不向权贵低头。在卖画生涯中,恽寿平在其瓯香馆中结识了唐宇昭、莫云卿、庄子纯、杨兆鲁、笪重光、毛先舒、诸匡鼎等一时名流,相互切磋,共同唱和,尤其与王翚友情弥笃,二人游历山水,品茗倾谈,切磋画艺,甚为投机。

明 马元驭《南溪春晓图》

“垢”乃污秽、肮脏之意。华喦以“离垢居士”自号,表明自己崇尚高洁的人格取向。他出身贫寒,自小“每遭白眼”,饱尝炎凉,但却不屈服于命运,“学书学剑”,“意气自飞扬”。他处身社会底层,但不慕荣华,安贫守素,洁身自好,自食其力,固守自己的人生操守。他与徐逢吉、蒋雪樵、吴石仓、厉鹗等人交游,将他们超然物外的高华人格奉为楷模,而他们也对华喦在流寓、清贫的际遇中,出淤泥而不染,终生不仕、取法贤哲而终有大成的人生经历,给予了莫大的赞赏。尽管青年华喦有过功名之想但最终选择了退隐并再也不愿提起,还是保持了清狂的本色。他“笔端刷却世间尘,能使江山面目新”的呼号,正是对善良美好的向往和呼唤。在时人眼中,华喦是一个迥出尘表的人物,厉鹗曾说:“我爱秋岳子,萧廖烟鹤姿。”金农也在《画竹题记》中提到:“汀州华喦秋岳……尝画兰草纸卷,卷有五丈者,一炊饭倾便能了事,清而不媚,恍闻幽香散空谷之中……余恨不能踵其后尘也。”以兰花的清雅高洁,来比拟华喦崇高的品格,表达了无限的仰慕之情。

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《晴春蝶戏图》宋 李安忠

康熙二十九年,恽寿平结束了劳碌、贫寒、悲凉的一生。其子恽念祖年方5岁,家贫不能举丧,幸得王翚、董珙、邹显吉等老友鼎力相助才得以安葬。

清 汪承霈 《春花双鸟图》

清 华喦《金谷园图》

此图原载《四朝选藻册》(见《石渠宝笈续编》)。

真可谓是一生坎坷,饱经困苦。

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轴纸本设色 178.7×94.4cm

签题李安忠作。李安忠,居宣和(1119—1125)画院,历官成忠郎。绍兴间复职画院,赐金带。工画花鸟走兽,尤工捉勒,山水平平。此幅状各色蛱蝶,翩翩飞舞于空中,虽不见花,却似嗅得出晴春的百花香味。

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清 余省《桃花双绶图轴》

上海博物馆藏

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1689年作,秋艳图

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至于“解弢”,语出《庄子·知北游》:“人生天地间,若白驹之过隙,忽然而己……解其天弢,堕其天袠,纷乎宛乎,魂魄将往,乃身从之,乃大归乎。”庄子指出人应解开天然的束缚,才能获得身心的自由,这是人生修养的一种境界。华喦以“解弢”为号、以“解弢馆”名其室,实在是一种自勉、自警,意在以安贫守拙、矢志求道来守护自己的真性情,表达脱去时习、发乎性情、抒写本真的艺术主张。他在许多画作上钤盖“真率”一印,正是希望笔底呈现出“天弢解尽见天机,纷红骇绿毫端涌”理想的的境界。

《墨竹图》 宋 文同 绢本水墨

“耻为天下第二手”,创没骨花卉画

清 陈书 《花鸟》

华喦作为“扬州八怪”画家群体中的一员,与其他人有着相似的生存状态和艺术主张,但他的花鸟画不同于金农的古拙、郑板桥的潇洒,也不同于高翔的冷逸,而是“俗艳删除尽、幽粉泼丽华”,别有一种清新秀美、富有情趣的个人风格。他开创的小写意画法大大丰富了宋元以来花鸟画的发展面貌。他的《离垢集》和他创作的大量富有创新意识、别具格调的画作,正是其“离垢”情怀和“解弢”精神的绝好诠释。

纵131.6厘米 横105.4厘米 台北故宫博物院藏

据传,恽寿平初画山水,与王翚交谊甚厚,自以为不能超越,便曰:“是道让兄独步矣, 恪妄耻为天下第二手。”于是舍山水而专攻花卉,其实从他现存的《山水轴》等作品看,其山水画 ,笔墨洒脱秀逸也堪称大家手笔。但是他最拿手的还是花卉,其画作用笔爽利而含蓄,设色洁净而秀润。

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文同(1018—1079),字与可,号笑笑居士,石室先生,锦江道人。梓州永泰人。后中进士,仕为太常博士司封员外郎。他的画风潇洒姿致,如迎风而动。《墨竹图》笔法谨严中又潇洒之致,所谓“浓墨为面,淡墨为背”,由此可见。其墨竹选取其清洒生动姿态,运用了书法行书的用笔,因他的竹木怪石独具一种风味,后人号之为“文湖州竹”。此图写倒垂竹一梢,出枝微曲取横空之势。着叶不多,疏密有致,其茎多新枝,以淡墨渲写,生趣蓬勃。

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清 钱维城 《花香鸟语》

清 华喦《桂树山雉图》

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恽寿平 《仿古山水册》设色纸本,27cm×38cm×10,2016年6月5日,北京保利春拍以8165万元成交

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轴绢本设色 168.9×99CM

《杏花图》 宋 赵昌 绢本设色

该山水册为恽寿平临仿董源、曹知白、陆广、张居贞等宋、元、明诸家的山水作品,虽为临古之作,但全然是自家面貌,揭示出恽寿平追求的平淡超逸的审美意趣。

清 郎世宁《锦春图》台北故宫博物院藏

上海博物馆藏

纵25.2厘米 横27.3厘米 台湾故宫博物院藏

他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验,再参考画史文献资料,创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。

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[ 诗画风雅 ]

赵昌, 字昌之, 剑南人, 生卒年不详, 主要活动于北宋前期。

没骨,指不用墨线勾勒,直接以彩色绘画物象。没骨的“没”字,即淹没而含蓄之意,其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起,不用勾轮廓,不要打底稿,更不能放底样拓描,要求画者胸有成竹,一气呵成。

清 沈铨《百鸟图》

华喦能诗、能画、能书,艺术成就是多方面的。

他工画花卉, 兼草虫。他继承了其师深入观察花卉的创作方法和笔迹轻利、设色鲜艳的画风。他常在清晨朝露未干时, 绕栏谛视花卉姿容情态, 手调色彩当场画之, 他以能为花卉传神著称, 常自号“写生赵昌”。《杏花图》形象秀雅清俊,设色古秀沉着,杏花娇而不艳,媚而不俗,花朵盛开而迎风招展,是宋代画家所流行的折枝画法。

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关于诗文,徐逢吉说他:“一生实以诗鸣,画犹绪余耳”;顾吉熙说他:“诗情怪底清如许,山水窟中洗髓来”;陈汝霦称他:“诗成无句不风流”;曹鸣铃更是赞誉他:“艺苑曾标三绝誉,骚坛共仰一时雄”。他的诗,无论写景、记事、抒怀,都超尘脱俗、词调清雅,流露着真性情。

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1688年作,秋水芙蓉

清 沈诠《花鸟图轴》美国大都会美术博物馆藏

关于绘画,华喦以花鸟画最负盛名,能吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长,以干笔与湿笔、水色与石色相结合,形成兼工带写的小写意技法,是对传统花鸟画表现手段的一大丰富。

《枇杷山鸟图》宋 赵佶 绢本设色

恽寿平作画时以写生为基础 ,必对真花极力摹写,力求得其活色生香。他力主“惟能极似,才能与花传神”,善于用色渲染 ,点染并用,创造出一种明丽淡雅,如笼薄纱,似沐雨露,赏心悦目的境界,让人心醉。

《绝句》

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纵22.7厘米 横24.7厘米 北京故宫博物院藏

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唐·杜甫

清 华喦《桃潭浴鸭图》

赵佶于靖康二年被金兵俘虏,后死于五国城。在位时广收历代文物、书画,扩充并亲自掌管翰林图画院。其画重视写生,以精工逼真著称;亦擅书法,自称“瘦金书”。此图绘一山鸟立于枇杷树上,描绘精微细致,构图虽然简洁,笔法却极为简括而具表现力,是宋徽宗花鸟画中的精品。

恽寿平 ,出水芙蓉 ,纵27.5厘米,横35.2厘米,北京故宫博物院藏

迟日江山丽,

轴纸本设色 271.5×137CM

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现存于故宫博物院的荷花图轴《出水芙蓉》,以没骨法绘之,花叶一红一碧,鲜活生动。自题为:冲泥抽柄曲,贴水铸钱肥。西风吹不入,长护美人衣。观之似有“脸腻香熏似有情,世间何物比轻盈”“绰约藕花初过雨,出浴杨妃娇无语”之感,是其具有代表性的作品之一。

春风花草香。

北京故宫博物院藏

《柳鸦图》 宋 赵佶 纸本淡设色

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泥融飞燕子,

他重写生,善于捕捉自然生活的天趣并传达观者真切的情感体验,刻画细腻准确,形象生动多姿。在表现手法上,既有细节描写的精微性,又不失笔墨的简逸生动。尤其是他的禽鸟,以疏秀灵活的细笔精致描绘毛羽的篷松感、显得纤毫毕现,形神兼备。他的花鸟画以“生趣胜”,画中有诗,诗中见画,其清新俊秀的风格和奋发向上的精神特质,为同时代人所不及,也对后世产生了积极而深远的影响。

纵34厘米 横223厘米

丹台紫气

沙暖睡鸳鸯。

他的人物画,以概括的笔墨刻画出人物的瞬间动态,传达人物的心态和性格,造型准确,生活气息浓厚,服饰富有装饰性,是将写实、装饰与简笔画法结合于一体,极具创造性。

上海博物馆藏

恽寿平创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统,给花鸟画坛注入了新的生机,使得“勾花点叶”派末流为之一扫,赢得了众多的追随者。

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他的山水画,继承唐宋以来的传统,大都描绘仙境般的理想景致或山野园林小景,或潇洒清新,或率意奔放,墨浓而不结,淡而不薄,着力刻划“离垢”的明净天地。同时辅以画龙点睛的题跋,突出画意诗情的相融相生,充分体现他“刷尘”“离垢”的审美情怀。

赵佶(1082—1135),即宋徽宗, 宋神宗赵顼之子,哲宗赵熙之弟,初封为端王,元符三年即位。诗书画却有精湛的造诣,尤以花鸟画见长,以工细彩墨为主, 有时并能寓巧于拙。此幅《柳鸦图》中的柳树和鸦采用没骨法, 设色浅淡, 构图洗练, 粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦画得都很工整精细。栖鸦双双憩息嬉戏, 形态自然安详, 用生漆点睛, 更显得神采非凡。

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明 周之冕 《杏花燕子》

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清 华喦《桃潭浴鸭图》跋

《祥龙石图》宋 赵佶 绢本设色

载鹤图 手卷 水墨纸本 (3696万元,2008年6月中国嘉德)

明 周之冕 《杏花锦鸡图》

释文:

纵53.8厘米 横127.5厘米 北京故宫博物院藏

诗书画三绝,常州画派的开山祖师

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偃素循墨林,巽寂澄洞览。幽叩渺无垠,趣理神可感。剖静汲动机,披辉暨掬闇。洪桃其屈盘,炫烨乎郁焰。布护靡间疎,丽芬欲敛。羽泛悦清渊,貌象媚潋滟。纯碧系游情,爰嬉亦爰揽。晴坰荡流温,灵照薄西崦。真会崇优明,修荣憓翳奄。壬戌小春写于渊雅堂,新罗华嵒并题。

赵佶绘画重写生,以精工逼真著称。

恽寿平不仅画作出众,风格独具,而且书法精妙,他学王羲之及王献之父子,后来又学褚遂良、米芾书法,以深厚的书画功底为素养,迥出时流,自成一格,被称为“恽体”。

清 任熊 《万横香雪》

他的书法亦颇具意趣,尤其是行书,整整斜斜,笔法外柔内刚,墨色富于变化,布局安排洒脱生动,透出秀逸高古之气。

此卷分左右两部分,右部画宫苑中一珍奇石头“祥龙石”,左部为赵佶以“瘦金书”所写的题记、题诗。 徽宗皇帝以细劲线条勾勒玲珑剔透奇石的轮廓和纹理,并施水墨层层渍染,表现出石的坚硬和湿润的质感,显得一丝不苟。 而作为皇帝的画家之所以对描绘“祥龙石”如此感兴趣,则如题诗所说,是因为“彼美蜿蜒势若龙,挺然为瑞独称雄”。作品具有“瑞应”的象征寓意。

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华喦生前落寞,向他学画的人寥寥无几,他自称“吾生平无门弟子”。而他身后,私淑者却与日俱增,一个“学新罗热”悄然到来。及至近代,“海派”的崛起,任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲华等一代巨匠,无不受其影响和沾溉。吴昌硕曾盛赞华喦:“行笔痩硬似柳公权者,丘壑花草用意处直追宋元,其同时瘿瓢、复堂诸公无此劲气。”

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上书:停舟催我看花图,吟过苏台兴未孤。踏遍落梅春欲尽,又随明月到西湖。毗陵恽寿平。百仞见枝叶,八千为春秋。玉节。

清 邹一桂《桃花图》

华喦,无疑是中国花鸟画史上一个里程碑式的人物。

《腊梅山禽图》 宋 赵佶 绢本设色

他还精于诗文,题句清丽流畅,诗格脱俗超逸,被誉为“毗陵六逸之冠”,王嗣衍、孙谠编有《南田诗钞》五卷,蒋光煦又增辑南田诗稿,题《瓯香馆集》凡十卷,流传甚广。还有《南田诗草》《瓯香馆集》《南田画真本》《南田集》着述多种。

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纵82.8厘米 横52.8厘米 台湾故宫博物院

恽寿平《灵岩山图卷》纸本,墨笔。纵20.7厘米,横107.2厘米。北京故宫博物院藏。

清 恽寿平 《武陵春色》

清 华喦《天山积雪图》

此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸,极富弹性,互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放,似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面,将观者视线引向画外。刻画工整细致,富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒,再用水墨渲染;山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首:“山禽矜逸态,梅粉弄轻柔,已有丹青约,千秋指白头”。

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轴纸本设色 159.1×52.8CM

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《灵岩山图卷》山峰

清 恽寿平《花卉》

北京故宫博物院藏

《雪中梅竹图》宋 徐禹功 纸本设色

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纵29.4厘米 横926厘米 辽宁省博物馆藏

《灵岩山图卷》画左题跋

清 高其佩《桃花白头图》 天津博物馆藏

此图画雪梅一枝横空而出,修竹两管,雪压枝头,笔法清逸洒丽,意境清幽朦胧,充满诗情画意。作者徐禹功画史无考,惟在卷后赵孟頫题跋中始知为画家扬无咎之及门弟子,又从书于竹节之名款“辛酉人”考之,当生于南宋绍兴十一年或北宋元丰四年。画上有清代乾隆皇帝及董邦达、梁诗正等人的题诗。

恽寿平山水取黄公望笔法,于荒率中见秀润,他31岁所画的《灵岩山图卷》,是他的山水画代表作,对景写生,用了三分之一的画面表现了太湖的景色:岸边土坡伸入湖中,湖水浩渺,远处小岛峰峦若隐若现。尖毫勾皴,浓墨点树、高旷清淡,中期山水,浸润宋元诸家,吸取王蒙等人的长处。

《咏柳》

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唐·贺知章

《寒鸦图》 宋 佚名 绢本水墨

秋花竞烂漫 镜心

碧玉妆成一树高;

纵27.1厘米 横113.2厘米 辽宁省博物馆藏

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万条垂下绿丝绦。

此图淡彩画雪霁严林、群鸭、寒塘衰草。此画无名款,原定为李成,然风格相差太远,后认为是南宋初期画院之作。元人赵孟頫题跋誉为能品。拖尾题跋还有元代知名词章家钱塘仇远和乐府名家蒙古族贯云石两题,尤为难得。

清 恽寿平 ,山水花卉册

不知细叶谁裁出,

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40岁左右作品最为精彩,例如《山水花卉册》,技法灵活多变,此时恽寿平的艺术已日趋成熟,他运笔飘逸潇洒,达到了“维能极似,乃称与花传神”的形神皆备境界,反映出他成熟后风格的高超技艺,晚年的花卉比较苍劲放逸,但又不失规矩和秀润之美。

二月春风似剪刀。

《枇杷绣羽图》 宋 佚名此图原载《宋人集绘册》。与上载林椿的《果熟来禽图》是尺寸相同的对幅,作风也极为相同。如果不是林椿之作,也必出于同时代的画院中的高手。

恽寿平诗词清新、书法俊秀、画笔生动,

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时称“南田三绝”,名盛一时。

明 汪肇 《柳禽白鹇图》

《瓦雀栖枝图》 宋 佚名

由于他一洗前习,

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此图原载《宋人集绘册》。无作者姓氏。按其作风,与林椿为近,当是同时代之作,故附于此。笔法生动传神,具有典型的宋画风格和神韵。

独辟蹊径、别开生面,

清·华嵒 《桃潭浴鸭图》

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因而四海之内争学

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《鸡雏待饲图》 宋 李迪

其画风、诗意和书艺,

清 李鱓 《桃花春柳》

此图原载《宋人名流集藻册》(见《石渠宝笈续编》)。

对后世影响很大,

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上题云:《庆元丁巳岁李迪画》。按宁宗庆元丁巳是1197年。迪如于宣和末年在画院,其年龄为30岁,则到了庆元丁巳,他已是过百岁的人了,怎能画出这么体物入微的这幅 《鸡雏待饲图》来呢?他当是与马远同辈的人,是一个唐、宋朝(1190-1224)的画院待诏。此作当是他盛年的作品。

有常州画派的开山祖师之称。

清 李鱓 《桃花柳燕图》天津博物馆藏

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《太液荷风图》 宋 佚名 绢本设色

恽寿平晚年所作的花卉扇面,笔墨简率苍劲。近似陈淳,具有更多文人画的墨戏意趣。

清 袁耀《舍南舍北皆春水》

纵23.8厘米 横25.1厘米 台北故宫博物院藏

他以高逸的山水画和清丽的没骨花卉写生画闻名,常州画派就是在这种审美风尚的趋引下,自然形成的。据中国绘画史载,常州画派达百人之多,且有不少女画家,近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画。

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此画属于工丽严整的院画体系,却又清新别致。荷叶田田,有的花开粲然,迎风带露;有的含苞待放,顾盼生情。再加燕子低徊,一派迤逦。构图巧妙,设色浓丽而清韵自具。

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宋 赵佶《柳鸦芦雁图》

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花卉图

《丰乐亭游春》

《柳塘呼犊图》 宋 佚名 绢本设色

见解独到,主张“不相蹈袭”

宋·欧阳修

纵24.9厘米 横26.6厘米 台北故宫博物院藏

恽寿平的艺术创作,有自己独创的艺术见解,他在《南田画跋》宣称:“俗人论画,皆以设色为易,岂不知渲染极难。”又说:“宋法刻画而无变化,本由于刻画,妙在相参而无碍,习之者视为岐而二之,此世人迷境……”这是说宋画工整,元画写意,二者应相参才能入妙。

红树青山日欲斜,

画上无题款。画柳塘边,柳树洒脱,树下一老翁倚锄而立,张嘴呼唤不远处翘首做回应状的耕牛,场景很是动人。画家对牛犊的描绘很是细腻逼肖,特别是牛犊的眼睛,婉转流动,脉脉含情,对主人感激和依恋之情溢于言表。

还说:“十日一水,五日一石,造化之理。至静至深......作画尤须入古人法度中,纵横恣肆方能脱落时径,洗发新趣也。”

长郊草色绿无涯。

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游人不管春将老,

《四羊图》宋 陈居中 绢本淡设色

春山暖翠

来往亭前踏落花。

纵22.5厘米 横24.1厘米 北京故宫博物院藏

他强调人品与画品的关系,要求画家“出入风雨,卷舒苍翠”,然后“走向造化于笔端”。同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸以及传写出绘画对象之神的作用。

隋 展子虔《游春图》

陈居中,生卒不详,南宋画家,曾任画院待诏,专工人物、番马,描绘物态准确自然,画法精细,形神兼备。此图以左实右虚的一角景式构图,描绘四只毛色各异的山羊。画面构图简洁,精练的笔墨,淡雅的设色和准确生动的形象,充分而传神地表现了山羊顽皮、好斗的天性。坡上枯木荆棘,木叶凋零,野草枯黄,画面上一派清秋幽旷的氛围,富于生活情趣。

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绢本设色 43×80.5厘米 北京故宫博物院藏

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竹路流泉

《雪滩双鹭图》 宋 马远 绢本浅设色

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纵60厘米 横38厘米

芦汀鹅群

唐 张萱《虢国夫人游春图》

此图显示出马远富有创造性的卓越构图技巧和特定的环境气氛与意境的表达能力。

对于学古人,他主张学而变,变而又笔下有古,即所谓:“不相蹈袭”,有“变体”,“如兴弼将子仪军,旌旗变色”,“随意涉趣,不必古人有此,然云西丹邱直向笔毫端出入。”此即“不同之同,不似之似”。他的画法自谓“春风桃柳、霜天梅菊助我神”,“灌花南田,玩乐苔草”,在其天机物趣中创作一番天地,他的这些论述及思想在当时有一定的革新影响。

绢本设色 纵51.8厘米横148厘米

隐约出现的远远的高大雪山的一角几乎布满整个画面。

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辽宁省博物馆藏

以此为背景,不仅点明了作品的环境气氛,而且对作为重点描写的前景的山石、树木起到很好的烘托作用。从左侧伸出的带有积雪的树枝,向下弯曲后转向右上伸长,横斜曲折极富变化。左侧及下部的山石,以带水的墨笔作大斧劈皴画出方硬有棱角的“一角”。

其画风清秀、明丽的特点,代替了浓艳富丽,大为清代统治阶层所欣赏,很快成为清代花鸟的正宗,同时也博得了众多的贵族和一般市民的爱好。

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《松涧山禽图》 宋 佚名

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五代梁 赵喦 《八达春游图》

此图不知原载何册,无作者姓氏。

恽寿平传世作品极多,由于他的没骨花卉画柔美秀雅,开创了一代新风,时人争相仿效,摹仿者也多,其伪者特征,只注意赋色明丽,用笔流畅,以致精意不传,产生其柔靡不振的流弊。

绢本设色 161.9×102cm 台北故宫博物院藏

幽邃的山溪,参天的老松,疏零的竹篁,长尾的山禽,在那里或飞鸣往来,或息或啄,静谧清韵似溢出绢面上来。

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荔枝绶带图 立轴,款识:剪刻彤云片,开张赤霜里。吕廷振有抚本致佳。白云外史寿平。印鉴:恽寿平印、正叔

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《暮雪寒禽图》 宋 马麟 绢本设色

恽寿平是清朝初期最负盛名的花鸟画家,创常州派,被称为清朝“一代之冠”。其画作多写生,人称“写生正派”;更兼取各家之长,极大的发展了没骨画。在恽寿平的影响下,常州画派被奉为“写生画派”,成为清代最有影响的画派之一。

南宋 马远 《山径春行图》

纵27.6厘米 横42.9厘米 台北故宫博物院藏

恽寿平作品欣赏:

宋代书法,心酸的文静。▼

马麟继承了家学渊源,不但山水楼阁画得如泣如诉,在花鸟画方面也有深厚的功力和独到的美学思想。《暮雪寒禽图》画苍寒暮雪中展翅未禁寒的小鸟,在簌簌的寒风中依然挺立的情景,将寒禽那种不畏严寒风霜的品德作了很好的渲染。画家精心刻画盘错多节的枝桠和风竹傲雪的景色,画面设色古雅清逸,笔墨清淡,是一幅意境清幽的花鸟画佳作。

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荷塘野趣

宋 李公麟 《丽人行》

《枯枝竹石图》 元 赵孟頫 绢本墨笔

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绢本 33.4×112.6厘米 台北故宫博物院藏

宋代书法,心酸的文静。此图描绘由奇石、枯木、丛竹、兰草所构成的田野小景。一石布置于画面正下方而取斜势,石后有二三枯木,高低错落,相互扶助,与石一起构成画面主体。奇石前后有高低不同三丛细竹扶衬奇石,石脚并有三丛兰草,整体布置居正而有势。画家用笔直以写法,顿挫自然,松秀灵活,墨色浓淡变化虽不明显,但其枯润变化丰富。兰竹多以湿笔,树石则枯湿结合,依其行笔的速度、提按、转折,笔锋正侧等造成气势流动之感,虽为枯木,却仍生机勃勃,极具生命力。

清 恽寿平 花卉图

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《琪树秋风图》 元 倪瓒 纸本水墨

清 恽寿平 国香春霁图;立轴,绢本,设色,纵103厘米,横51厘米。南京博物院藏。

明 仇英 《汉宫春晓图》

纵62厘米 横43.4厘米 上海博物馆藏

此图充分展现了恽寿平没骨花卉的技法特点,单纯用色彩直接晕染而成。巧妙运用水、粉等技法,将盛开或即将盛开的花朵之姿表现的非常真切和微妙。整个画面明丽清新,色泽典雅,笔致俊逸,意境幽淡。秦祖永曾评说:“比之天仙化人,不食人间烟火,列为逸品。”

绢本设色30.6X574厘米

倪瓒(1301—1374),“元四家”之一, 字元镇, 号云林, 别号幻霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等, 常州无锡梅祗陀村人。出身江南富豪, 家境十分富裕。此图画怪石兀立,笔墨凝练。《琪树秋风图》有多方收传印章和题款。盛赞此画颇有生意和意韵。

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台北故宫博物院藏

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清 恽寿平, 荷花芦草图;立轴,纸本,设色,纵131.3厘米,横59.7厘米。南京博物院藏。

《墨竹谱》 元 吴镇 纸本水墨

该画描绘了一茎新荷凌空而出,盛放的花瓣娇艳动人,与凋残半枯的荷叶以及枯槁无色的莲蓬形成鲜明对比。画幅左上自题:此帧数年前在东池上醉后涂抹,残荷离披芦草交横,略得荒汀寂寞之至,置乱纸残帙中,不知何时为书老所得,今秋偶出示,余恍然如房次律遇故物于破瓮中也。因书老索题戏为拈笔。

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共22页 每页高 40.3厘米 宽52厘米

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台北故宫博物馆藏

清 恽寿平 桂花紫薇图;台北故宫博物院藏。

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吴镇除山水画外, 兼善水墨竹石。喜用秃笔重墨, 笔锋劲利沉着, 气势浑厚豪迈。此《墨竹谱》画竹及石, 写竹用秃笔重笔, 竹姿情态生动, 笔意豪迈; 画石则用湿墨, 墨气淋漓, 画法苍劲简率。册上题句印记, 系统记述了写竹的经验和创作理论。吴镇的画竹法对后人影响巨大。

本图选自《清花卉画册》,扇面分绘八月夏秋之季的花神:桂花、紫薇,花枝穿插缤纷艳丽,花瓣繁复重叠。花卉多用勾染,设色有层次变化,叶片采用没骨法,叶脉向背清晰,颇见写生之妙。画中自题:红薇晓艳,金粟秋香。此图绘于南田书房瓯香阁,恽寿平经年寓居并终老于此。

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《雪竹图》 元 郭畀 纸本墨笔 纵31.8厘米 横145.2厘米 台北故宫博物院藏

清 恽寿平 1687年仿董源溪山无尽图,184.3cm×79.2cm,中国美术馆,绢本水墨设色。

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元人追求一种隐居和出世的生活方式,因此梅兰竹菊便成了文人士大夫们经常借题发挥或寓意的对象。此图表现的翠竹傲雪的场景。画面上似乎有一股寒流迎观者扑面而来,潇潇清竹在霜雪的肆意侵袭下,宁折不屈,显示了修竹的高风亮节。画面意境十分凄美感人。画上有清乾隆皇帝的长篇题跋,也盛赞了雪竹的冰清玉洁和高贵品质。

此图为恽寿平仿五代画家董源的一幅作品。董源是五代时期南派山水的代表,擅长以水墨或淡着色描写江南真山,汀渚溪桥,往往“出自胸臆”“不为奇峭之笔”。此图以“S”型的构图和圆润工整的用笔表现了溪山深远的风景,颇得董源画意。掩映其间的小桥、亭台和近景淡淡的着色点出了整幅画作平淡、朴实的意境。

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《南枝早春图》 元 王冕 绢本水墨

幽溪寒舍 水墨纸本

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纵151.4厘米 横52.2厘米

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台北故宫博物院藏

乔柯筱濑,立轴水墨纸本

清 冷枚 《仿仇英汉宫春晓图》

王冕爱梅,也善画梅。他画梅干,用笔遒劲,顿挫得宜。绘花瓣,或用浓淡水墨点染的点花法,或用双线勾勒的圈花法,或点、圈合用,变化多端,均能生动地表现出梅花的特有形态,并通过对梅花的刻画,寄寓或抒发自身的情怀、理想和抱负。《南枝早春图》画一折枝梅,枝干劲健,用浓墨填涂,显得气势雄劲。枝上梅花报春,迎春怒放,生机盎然而清新纯净。是一幅设色清丽、笔墨严谨的花鸟精品。

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绢本设色 33.4×800.8cm 台北故宫博物院藏

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蕉林书屋 镜片 设色纸本

《风雨竹图》 元 顾安 纸本墨笔

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纵25.1厘米 横183.3厘米 北京故宫博物院藏

素富贵图 立轴 水墨绢本

清 王翚 《杏花春雨江南》

图中描写两竿绿竹在雨中随风起伏,斜逸旁出。墨叶纷披,淋漓酣畅。其用笔如作草书,皆中锋长毫,苍润劲拔,错落有致。本幅自识:“至正甲辰四月二日,连日雨初霁,天朗天清,从兄携杖登山望远,偶见一儒者油然而来,问之,则刘性初也,自霅川持此卷远访余写竹,已作风雨枝以赠。迫署,余方醉眠,童子扣门后求余作,适兴写之,颇为石室遗意,识者当发笑也。定之。”

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花鸟小品 镜心 水墨纸本

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《牛背横笛图》 明 郭诩 纸本水墨

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清 禹之鼎《春耕草堂图》

纵208.7厘米 横25厘米 上海博物馆藏

五色芍药图

郭诩(1456—1529),字仁宏,号清狂道人,江西泰和人。擅长画山水、人物,兼有粗笔和细笔两种面貌,他的水墨写意人物画,风格豪放与吴伟齐名。精于粗笔写意画。此画是他的出色代表作之一。画面一牛一童,用笔极为精练,运墨更见特色,非有高深的艺术修养,实在难以达到这种境界。

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春风图,台北故宫博物院藏

清 郎世宁《二月踏青》

《杂画册》 明 郭诩 纸本设色

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《杂画册》是画家的传世作品,可以代表画家的艺术风貌。此图册为山水、花卉、人物集,共绘图八幅,它们分别是《青蛙草蝶图》、《青山花村》、《鸡冠蛱蝶》、《竹石秋菊》、《草亭钓艇》、《芦塘芥菜》、《溪山空亭》。每幅图各题七绝一首,以诗配画,抒发胸中意绪。图册之中的山水画都构造一种清寂的意境,以寄寓画家淡泊的生活情致。此外,几幅草虫、花卉、人物小品,充满着活跃的生气。在花鸟画方面,画家的突出的创造性的成就是采用没骨法来绘写花卉草虫。如画水草时,用笔尖先后蘸上红和绿两种颜色,饱和着水分,下笔勾画时两色自然过渡,秋草泛黄的感觉十分真实。此画为《杂画册》中《芦塘芥菜》。

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清 郎世宁《三月赏桃》

《瓜鼠图》 明 朱瞻基 纸本淡设色

花卉册 册页 设色绢本 1669年作

纵28.2厘米 横38.5厘米 北京故宫博物院藏

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《列朝诗集》中说朱瞻基“点染写生,遂与宣和争胜”。他临政时明画院比较兴盛。《瓜鼠图》是一幅写意小品画,画面右下角的大石之上,一小鼠踞石蹲伏,苦瓜藤条沿大石旁的竹枝攀绕而上,枝叶丰茂,苦瓜成熟肥厚,小鼠的目光正注视着苦瓜,急待攫食。整幅作品布局紧凑,虚实结合。用水墨粗笔点染瓜叶,淡墨虚笔写出藤条,其根梢一直曲折地向外伸展开来,填补了半幅的空间。其画法兼用没骨和勾描,别开生面。

荷花

春天,四季之始,

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万物复苏之季,

《松石图》 明 沈周 纸本墨笔

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在旖旎春光的洒泄下,

纵156.4厘米 横72.7厘米 北京故宫博物院藏

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古画中的那一抹春色,

此画笔墨简逸而又沉着,物象写实而又生动,画法兼具写生、写意之妙,诚如王世贞所评:“石田氏乃能以浅色淡墨作之,而神采更自翩翩,所谓妙而真也。”

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清润、明快,

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扑面而来的

《双鹰图》明 王乾 绢本设色

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春机盎然,绿意朦胧,

纵172厘米 横107厘米 北京故宫博物院藏

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简直美极了!

王乾,字一清,初号藏春,后更号天峰,浙江临海人。他擅长画花鸟,多以写意法作寒塘野禽,轻墨淡彩,独具风格。此图描绘的是寒石之上,两只苍鹰,傲然屹立在朔风峭厉的漫天大雪之中。在用笔上,作者运用草书的笔法入画,扫出双鹰身后的陡峭的山壁,脚下突兀的岩石,由此加重了画面的力量感。作品在笔墨敷色上,墨韵色润,富于层次、力度和节奏感。整个画面,以简笔粗放为主,构图饱满而有法度,气势雄浑不凡。

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《卓冠群芳图》 明 王谦 绢本设色

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纵206.4厘米 横117.6厘米

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王谦,字牧之,号冰壶道人。善画梅花,系从王冕画派发展而来,与鄞县陈宪章齐名。此图写千花万蕊,表达出梅花的优美丰姿,是作者经意之笔。

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《寒鸦月夜图》 明 周臣 绢本水墨

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纵24.6厘米 横21.3厘米

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周臣,江苏苏州人,山水学宋人李、郭、马、夏诸家,运笔纯熟,兼攻人物,古貌奇姿,与戴进齐名。此图寒月当空,枯树鸦栖,书法苍劲,境界超脱,寒夜景象,跃然绢素之上,殊觉意境深远,不愧为唐寅、仇英之师。

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《秋葵折枝图》明 文徵明 纸本水墨

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纵65.4厘米 横30.3厘米 台北故宫博物院藏。

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文徵明的花鸟画大都细致、清丽、秀婉,偶作粗笔,大都寓奔放于凝重,气象雄浑,即不施丹青,也光彩照人。画史上就有“细沈粗文”之论,意思是说沈周的画多纵逸,故以细笔为重;文徵明的画多工细,故以粗放为贵。此画写秋葵一枝,取其正面之势,与一般斜欹折枝不同。花开粲然,叶呈多貌,浓墨淡墨穿插其间,神韵清俊舒朗。

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《竹石梅兰图》 清 石涛 纸本墨笔

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纵205.9厘米 横94.8厘米 上海博物馆藏

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这是一幅能代表画家艺术风格的作品,竹叶梅花画法奔放自如,墨色浓淡相间,并富有层次。石头画法也简率放逸,形象洗练,造型夸张。整幅作品,意境空灵,余味无穷。“一叶一清静,一花一妙香。只些消息子,料得此中藏......"画面诚如石涛自题,清香四溢的花卉隐逸于树干竹叶间。

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《桃潭浴鸭图》 清 华喦 纸本设色

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纵271.5厘米 横137厘米 北京故宫博物院藏

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此图描绘春日水潭中野鸭嬉逐落英的场景。画家大胆地以浓艳的朱砂点缀桃花,奇古妍丽,别饶天趣。在构图上力求新巧,以两枝垂柳隔在繁簇的桃花枝干间,更衬托出春光的灿烂、明媚。他以大片的空白代表平静的水面,以干枯的浓墨擦出水禽的毛羽,质感逼真蓬松,而野鸭弯转的颈项和专注的眼神,更表现出潭中幽谧的环境与水禽闲静的意态,使作品具有强烈的生活气息与清新的审美情趣。

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他一生清贫,

卖画为生,性情拓落,

遇知己索画即可得,

否则,虽出高价,

也不屑画一花片叶。

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秋园佳趣 镜心 设色绢本

也许恽寿平一辈子都只是个画匠,

但他于国家危难时孤身御敌,

国亡后志气不改,

一生傲骨又甘于寂寞,

即便是画匠,

也活得顶天立地,令人敬佩!

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