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奥门新萄京网址从工具质地之变到精气神儿意蕴

王冬龄“乱书”“壁书”释“道象”

时间:2016年11月18日来源:《中国艺术报》作者:张婷

  

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王冬龄书法作品《道德经》(局部)

  近日,由中央美术学院、中国美术学院、中国书协、杭州市文联、银座美术馆和《诗书画》杂志联合主办的“第三届《诗书画》年度展——道象·王冬龄书法艺术”在北京太庙艺术馆举行。此次展览中,王冬龄以“乱书”和“壁书”的形式来呈现儒释道名篇:主要展出的是他新近创作的大型镜面壁书《易经》,作品全长32米、高3.5米,由白色的油漆在不锈钢板面上书写而成;同时展出的还有王冬龄近年来创作的蝇头小草《道德经》和《庄子·内篇》等十余件草书作品。

  “王冬龄近年来的突出表现是在公共空间中的巨幅书写,这种书写每每将他自己推到‘临场’的境地。笔走龙蛇、气贯长虹,这种书写带给人们的不仅是心潮浪逐的观赏快慰,也引导大家思考书写行为的本体属性和书写作为语言的深层价值。”中央美术学院院长范迪安表示,“当代艺术越来越和‘场域’发生关系,而王冬龄在激情创作之时,‘场域’中的媒介、空间和他的书写行为相汇聚,也由此生成了新的‘文本’。此番王冬龄新的书写在太庙的空间里展开,得六百年皇家庙堂之‘场域’,再次验证了传统与当代相接而产生的魅力。”

  中国美术学院院长许江则说:“从2003年中国美术学院南山校园建成肇始,王冬龄‘写大字’已成一个重要的文化现象。他曾书写《逍遥游》《道德经》《心经》等东方经典,仅十米以上的《逍遥游》就写过十次之多。这一书写现象不唯增添书艺表现的气势和样式,而且以其现场的效果,揭示字体与人体一体、手动与心动齐动的书写内涵,创立了当代艺术创作的新模式。他沉醉于这一模式之中,将中国的典籍、文字、书写、气格、体魄、文意融为一体,合成当代东方的新艺术。”

  对于这样的创新,王冬龄坦言,他渴望通过这些具有实验性、原创性和当代性的作品,彻底打破传统书法的字法、章法,以抽象的表现将其彻底解构,却又不背离书法艺术的内核。回忆自己在抄写蝇头小草《庄子·内篇》时,他说:“这件作品共12页,先后用了一个多星期,每天断续写一些,因为字数多,基本每天要写4个小时以上。草书的自由度大,也就能体现错落自然、一任天机的抄写。而蝇头小草的难度在于草字虽小,力度却须浑厚,笔势须纵横,结字须洒落,行气章法须变化。在抄写时,我经常也会被文字感染,比单纯阅读时体会更深,可谓一举多得。最后写完文章,不多不少正好写满一本册页。”

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  从工具材料之变到精神意蕴的升华——论王冬龄现代派书法探索历程及其意义

问:看惯了王冬龄的“乱书”,那么你觉得他的楷书怎么样呢?

王冬龄在太庙前的广场上挥毫 主办方供图 摄

近日,由中央美术学院、中国美术学院、中国书法家协会、杭州市文联、银座美术馆和《诗书画》杂志联合主办的第三届《诗书画》年度展道象-王冬龄书法艺术于北京太庙举办。该展由中国美术馆馆长范迪安和中国美术学院院长许江联合策划。墨斋总监林似竹博士为该展的学术顾问之一。

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奥门新萄京网址 6王冬龄的大型镜面壁书《易经》 主办方供图 摄

道象展示了王冬龄在巨幅透明亚克力板上书写的突破性乱书作品,并融合太庙的古代建筑和空间,同时,艺术家也在现场进行了书法表演。以下为凤凰艺术为您带来的评论报道。

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我不懂书法,可我几个汉字还是认识有一点,从这位书法家的楷书来看,确实也是漂亮。可从他的乱书来,确实不知是什么内容,在我老家当年也有一个老头,平时写个字也相当漂亮,可有时写出来的字句也是根本没有人认识,而且他还自言自话个说他是什么神仙老虎鬼,什么玉祥皇帝下凡,后来听说他去在公园头的树下长住,经常跟人说他是什么文曲星再世,就是不懂回家。

北京11月6日电 “道象·王冬龄书法艺术”6日在北京太庙艺术馆开幕,书法家现场在太庙前广场上挥毫。展出的全长32米的大型镜面壁书《易经》尤为瞩目。

▲ 展览海报

“1980年代以来的现代书法”论坛现场:陈一梅发言

王冬龄是著名书法家,中国美术学院教授,博士生导师。因为巨幅狂草创作成为很多人质疑的对象,都觉得他的成名就是因为乱书,但是这个乱书别说是看出什么水平了,就连字都不知道是什么,让人怎么欣赏?于是很多人都认为样的作品纯粹就是为了博眼球,为了炒作。

本次展览王冬龄以“乱书”和“壁书”的形式来呈现中华文化经典,主要展出其新近创作的大型镜面壁书《易经》,作品全长32米,高3.5米,由白色的油漆在不锈钢板面上书写而成。同时展出的还有书法家近年来创作的蝇头小草《道德经》和《庄子·内篇》等十余件草书作品。中央美术学院院长范迪安和中国美术学院院长许江联合担任该展的总策划。

王冬龄与道德经

  中国文化在历史上曾有过两次大的外来冲击,一次发生在汉代,即印度佛教的传入,使得佛教经历漫长的中国化历程后,与本土的儒、道一起,共同孕育了中国传统文化。第二次则是明清明初的西方文化的传入,也产生了很大的冲击。如果要说有第三次的话,就是20世纪七八十年代的改革开放了,西方文化的全面冲击,对中国产生全方位的震撼,反映在中国艺术上,则出现了“85美术新潮”。

大概浏览了一下其他评论,大多数人对看不懂的乱书是持反对态度的,抛开具体谈论楷书优劣的问题,至少大家都觉得能让人看得懂的字更加亲切。

范迪安指出,王冬龄先生这几年的突出表现是在公共空间中的巨幅书写,这种书写每每将他自己推到“临场”的境地。激情迸发之时,“场域”中的媒介、空间和他的书写行为都汇聚成“气”之场、“域”之境,也就生成了新的创造“文本”。王冬龄将这个结果称之为“乱书”。实际上,“乱书”的要义在于超越传统法则的“书”和由感兴、经验、能力交融的“乱”。此次书写在太庙的空间里展开,得六百年皇家庙堂之“场域”,挟当下探索精神之“乱书”,他的书写再次验证传统与当代相接而生成的创造。

王冬龄,集杰出的传统书法家和先锋实验艺术家于一身,在传统和当代艺术领域中不懈探索并拓展出新的境界。他也是唯一一个在中国美术馆举办过三次个展的艺术家。在六十余年的艺术生涯中,他始终在尺幅、表演性、材料性等多方面摸索实践,探讨中国书法的当代定义。

  一、时代背景

透过这种情况,我们不难看出现在的一些书法现象。

许江说,“冬龄师写大字已成一个重要的文化现象,仅十米以上的《逍遥游》就写过十次之多。”他认为,这一书写现象不唯增添书艺表现的气势和样式,而且以其现场的效果,揭示字体与人体一体、手动与心动齐动的书写内涵,创立了当代艺术创作的新模式。

▲ 艺术家王冬龄在展览现场

  1979年,“星星美展”之后,西方现代主义艺术思潮开始深刻影响中国的艺术家。年轻一代的艺术家,经历过“文革”,又受过专业的学院教育,对一切新的艺术风格和形式都充满渴望。年轻艺术家讨厌那些沿袭苏联模式的艺术风格,转而从西方现代主义的风格中寻求出路。这些吸取了西方现代主义精华的年轻艺术家逐渐对当时流行的陈旧写实主义路线感到不满,同时也对官僚的美展机制提出了挑战。伴随着保守的社会风气松动,一场先锋的美术运动在不断酝酿中。随着国门的开放,创作环境相对宽松,思想比较自由,美术界的各种观念碰撞激烈,青年艺术群体不断出现。艺术家创作了大量模仿西方行为和装置艺术的作品。这就是20世纪80年代中期的中国美术一个重要的转型期,美术界经历了一次大的思想冲击,史称“85美术新潮”。

现在的书法鉴赏很好地诠释了外行人看热闹,内行人看门道。

接受记者采访时,王冬龄表示,他理解当下的所谓回归传统,就是叫人不要数典忘祖,做没有根底的创新、哗众取宠的肤浅东西。“在真正传统基础上,加深功力、加深理解后,在今天就会有新的表现。传统和当代生活的交融,能激发更好的艺术之花。”

道象展中,王冬龄在巨幅透明亚克力板上书写他最具代表性的字体乱书字体。乱书是王冬龄的独创,也是他书法生涯的新高峰。乱书不顾及文字的辨识性,将书法带入太初的浑沌之境。任何人,无论是否有书法基础,都能在作为整体图像的乱书中获得全新的视觉体验。本次王冬龄书写的作品为道德经,这本春秋时期老子的哲学作品,又称《道德真经》、《老子》、《五千言》、《老子五千文》,是中国古代先秦诸子分家前的一部著作,为其时诸子所共仰,是道家哲学思想的重要来源。道德经分上下两篇,原文上篇《德经》、下篇《道经》。

  “85美术新潮”所开拓的思想与表现空间是今天的艺术思想取得发展与合法性的直接基础,这个时期的艺术家对艺术的思考上升到了哲学批判的高度,同时他们的行动也具有开创性。在那个时候,争取自己艺术作品的展出,意味着争取个人权力的合法。“85美术新潮”开启了另一个现实,这个新现实的思想基础已经脱离了美协的艺术标准所控制的领域。这个新现实开始拥有自己的艺术家队伍,直到1989年的“现代艺术展”,这个新现实看上去好像拥有了巨大的力量,因为,那些现代主义批评家可以通过自己的力量将散布在全国各地的青年艺术家组织起来,在具有国家权力的中国美术馆举办自己的展览。

很多时候我们却也分不清,什么样的人算是外行人?什么样的人算是内行人?要达到什么样的水平才能算内行?

内行人和外行人的区分标准不清晰,所以鉴赏的结论到底要听谁的?

现在的专家在很多人眼里也已经不是专家,而是砖家。

一些看上去很资深的人说出来的话似乎还就是那么回事。

王冬龄是当代著名书法家、中国美术学院教授,先后三次在中国美术馆举办个人书法展,在国外举办个展30余次。他倡导“大字写世界”,应邀在伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、布鲁克林艺术博物馆、加拿大国家图书馆和温哥华美术馆等地公开演示巨幅大字创作,并曾在今年的G20峰会期间为各国首脑的夫人们表演书法。

▲ 展览现场

  这场思潮给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时它还在很大程度上造成了美术界多元化和参与国际对话的局面;当然也有人认为,这场思潮存在着没有立足于本土文化,甚至 “全盘西化”的缺点。但总的来说,“85美术新潮”是一次激烈的反传统的运动,它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。

门道的标准又是什么?

水平的横就一定好看吗?写歪了的竖就一定是这个人基本笔画还没有过关?

书法的法是变化的法,真正在评价一幅作品的优劣的时候是要多方面去考虑的,也许这个作品个别字不行,但是整体却毫无违和感,也许章法布局不行但是笔力到位……

艺术本来就是一千个人有一千个哈姆雷特。

可是现在很多人都希望知道这个鉴赏的具体标准到底在哪里,别说那些灵动活泼、章法布局笔力遒劲……这些都太虚,不是所有人都看得出来的。

综上,说明两个现状:第一,大多数人对书法作品的鉴赏能力有待提高,第二,书法作为一门艺术,它的具体优劣标准到底是怎样的?

据悉,展览将持续至11月14日。

王冬龄尺幅巨大、笔墨饱满的书法当中,呈现出的是对于空间布局的精妙掌控。这显示出他对于时间敏锐的直觉以及书写与绘画、字符与图像之间关系的感知能力,这也是中国文化最具代表性的传统之一。每个字都单独成立,并且相映成趣;每个字既是语言符号,也是图像。

  在“85美术新潮”的大时代背景下,书法也开始了变革与创新。“现代书画学会书法首展”,习惯上称“现代书法首展”,于1985年10月15日在中国美术馆开幕,并宣布“中国现代书画学会”成立,这一天,也标志着中国现代派书法的诞生。从作品及参展作者的观点看,“现代书法”这一名目的提出具有偶然性与不确定性。因为参展作者均来自北京“现代书画学会”,计划都有绘画背景,在他们那些似书非书、似画非画、亦书亦画的作品中,跃动着的是求新求变的灵魂。现代书画学会的成立及“现代书法首展”的举办,其意义有以下两点:①标志着中国现代书法的诞生,开创了中国书法史上一个新纪元;②吹响了向因循守旧的书坛保守势力进攻的号角。1986年春《现代书法首展作品选》出版,同年10月,现代书画学会又在中国美术馆举办了第二届现代书法展。

书法,实在是太难了。

这里的难不仅仅只是说技法难,更多的是想表达书法的前途难。

就在整个社会都在提倡创新,努力推陈出新的时候,书法艺术却不得不“背道而驰”,它一直在讲求取法乎上,越古拙的东西越能展现书法之美。

因此,在问答里也经常会看到这样的问题:当代还能出书法家吗?某某某算是书法家吗?

或者是另外一类问题:这样的字能算是书法吗?这张当代书法作品的水平怎么样?

奥门新萄京网址,因为前途的不可预知,于是就出现了一些想要为书法寻求出路的人。

想要通过创新来给书法艺术找一条新路子,而不是一直被各种古帖束缚着,创作永远都带着临摹的影子,说是要脱离古帖,但是怎么都摆脱不掉。

道可道 非常道

  “现代书法首展”的出现,与日本书法的刺激也有很大关系。日本书法界自20世纪20年代开始现代书法探索,六七十年代中日书法交流频繁,1977年、1982年,日本现代书法展览两次在中国亮相,1985年日本少字数派书法家手岛右卿在中国举办个展……中国书法界受到了这些活动的极大冲击,并于80年代初开始对日本书法进行引介与研究。可见在中国“现代书法首展”举办之前,中国美术界已对充满现代感的日本现代书法有了很深的印象,在日本现代派书法的直接冲击与影响下,中国书画家们开始了现代派书法的探索之旅。据说,“现代书法首展”中的作品多采取图画式的少字数形式,与日本现代派书法很相似。

王冬龄乱书的创作就是颠覆普通审美的一记重锤,他就是要让书法摆脱识读性的束缚,也正是因为如此,才受到了不少质疑。

字都不认识了,拿什么来衡量这个书法作品的好坏?

他把字写这么乱,自己认识吗?

丑书乱书当道,是不是会给后人学习书法留下反面教材?

……

他的创作抛开了“点”,将重点放在“线”和“面”上,算是创新了。

但,是让人不买账的创新。

大多数人认为,文化的创新应该是让人们都喜闻乐见的,可是也总有那么一些创新是脱离传统认知,不迎合的。王冬龄的乱书就属于后者。可能乱书对他而言就真的是“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”了吧。

书法作品的表现形式是可以多样化,但是现在很多人都借着丑书乱书的名号随意创作江湖书体,这才是让很多人都对这类书体一棒子打死的原因,好好的一个汉字文化成为一些人作秀的工具,江湖书体中作秀的风气过盛,是对书法艺术的不尊重。江湖书体的风气是绝对需要整治的。

抛开乱书的问题,这里面的评价还会出现一种情况,因为他的乱书不满足大众审美,而觉得他的其他字也很平平,有的评价会显得偏激,现实情况是很少有人能说自己五体书法都能写得很好很专业,让人挑不出毛病。

很多人学书法的时候都是根据自己的喜好术业有专攻的,楷书看上去是书法最基础的东西但也不是每个人都必须把楷书练到完美才能学别的,如果书法真的有这样的要求,可能很多人一辈子都在练楷书了。

(以上这些不是为了争论什么,只是最近的一些思考和困惑而已,不喜勿喷。)

感谢悟空小秘书的邀请:

王冬龄的丑书,是这个网络时代的奇葩产物,在书法艺术领域中,王冬龄的身份,更像是《射雕英雄传》中裘千仞的哥哥裘千丈,尽管武功没学好,但却学了一身的江湖把戏,铁掌水上漂的功夫,是在水底下预先设好了木桩,但江湖的表演也是需要一定的功夫的,而这个王冬龄,竟然无耻到江湖功夫都不学一点,就敢到人前去表演“创新”

我曾经在上一次回答悟空问答时说过,王冬龄是因为写字写不好,破罐子破摔给大家听响玩儿,许多丑粉而不服气,说什么王冬龄在丑书出名之前,早就成名已久,而且在书法界很有名气,那么事实是不是这样呢?网友们扒出来的他的楷书功夫究竟如何呢?

那么我们就来欣赏一下王大师的楷书作品:

这字说的过去,倘若用来写文章,写情书,确实是能够让美女惊艳一下,钢笔字写得不错,但离书法有多远?

就让大家去对比分析吧,王大师的字,是不是已经到了非得需要突破古人的创新阶段了呢?

一颗浮躁的心,只能是离艺术的境界越来越远。

当然,王大师的字,没有三五年的功夫,还是练不出来的。最少,他比我在报纸上练了一年的字写得好许多。不服不行。

但是,如果跟古帖相较,恐怕就有点风雨飘摇的感觉了吧?

相较与王冬龄的楷书,我的建议,还是继续写丑书吧,最少还有点裘千丈的水上漂障眼法儿糊弄糊弄,这楷书还是别写了,因为,水底下的木桩,揭穿了会被会真功夫的揍得满地找牙。

(驴说:我踢两脚,也是书法家,)

珍惜字纸,珍惜字纸,做纸的工人师傅很辛苦。

#头条情感心理学院##文化#

王冬龄的乱书虽然争议很大,但他的书法功力其实很深,与一般的江湖体不可同日而语。王冬龄的楷书取法高古,拙中见巧,自然也是一等一的好书法。

王冬龄的楷书主要学习魏晋笔法,与我们现在流行的唐楷,颜真卿、柳公权、欧阳询等楷书不一样,不只是字体形态不一样,笔法也完全不一样。

图中所示王冬龄的楷书,笔法学习钟繇,圆润敦厚,不似唐楷那般剑拔弩张;结体轻松随意,字形仍带有汉隶的特点,不比唐楷的严密紧实。

当然,王冬龄的楷书看起来似乎不够灵动,细微处也不够精致,与大家小楷比起来,略显粗陋。

王冬龄年轻时曾拜入林散之门下,成为其入室弟子,基本功扎实,从他年轻时临摹的《兰亭序》可见一斑。

去你妈的这也叫书法!什么鬼书法家,不懂他妈的装懂,玷污传统文化,老祖宗留下的你们不去学,专弄歪门邪道,什么是丑书?不会写字乱涂乱画这就也叫他妈的丑书!中书协这帮孙子就是你捧我我捧你,吹牛逼吹上天了。所以就引来了一大帮疯子写书法,越写越乱,乱的自己都不知道自己写的是什么。留点长发,长胡须,蓬头垢面象个半身不遂。写出的东西更是歪歪扭扭断断续续,还吹自己写的是中国最美的书法!去你妈的吧!别埋汰书法界了!一群疯子!

谢谢邀请。

说书法,不说王冬龄。因为他的书法不值评说,是一些人为的炒作。我们不跟风,不追捧。

作为一个书家,都知道书法基本功应是楷书,这好比盖房子,楷书是基础,基础打不好,其他的怎么进行下去呢?为啥有很多的网友都质疑中书协的书法大师们,你们写写楷书,拿出来亮亮,是骡子是马拉出来溜溜。

由此可见网友的眼睛不揉沙子,提出的质疑是有道理的,王冬龄的书法只能是小学生的水平。

那些如同天书般的乱字,谁能看得懂啊!为啥还有人追随追捧,我想无非是心态问题。王大师也感觉不好意思了。这不也写了楷书,来证明自己的实力。

中肯的说还算过得去,管咋地我们都认识啊!这是一大进步,值得鼓励的事情。

所以我也劝慰自己不论做什么,还是认真学习对待。楷书不管有多难,一定要学习好,从根做起。

写字又如做人,人品正则字端,心正则字正,人间正道是沧桑。

《道德经》,文本以哲学意义之道德为纲宗,论述修身、治国、用兵、养生之道,而多以政治为旨归,乃所谓内圣外王之学,文意深奥,包涵广博,被誉为万经之王,是中国历史上最伟大的名著之一,对传统哲学、科学、政治、宗教等产生了深刻影响。据联合国教科文组织统计,《道德经》是除了《圣经》以外被译成外国文字发布量最多的文化名著。

  从1985年“现代书法首展”开始,现代书法探索之路走过了艰辛曲折的30多个春秋,为了区别于传统书法,一些书评家以探索派、现代派、新书法、中国书法主义等名称来称谓。这些书家以西方的视觉艺术的方法来改良中国的书法艺术,作为当代中国书法思潮下一种书法现象,虽然它在中国书法由古典向当代转型过程中提供了一个不同视觉的尝试,对中国书法艺术的发展提供了一些有益的元素,但这种探索尚不能称为一种书法种类。

感谢朋友的邀请,对于这个问题,我发表一点个人看法,欢迎大家提出不同的观点!

王冬龄这个名字想必大家都不会陌生的,他不仅是中央美院的教授,而且还是“乱书”“竹书”的创始人。这就是王冬龄的“乱书”书法,试问谁能看懂呢?这是王冬龄自创的所谓的“竹书”,就是用毛笔在竹子上书写,但是具体书写的什么内容,估计也没人能看懂!

那么王冬龄一直都是写这样的乱书和竹书吗?其实不然,我们现在就来看看王冬龄的楷书书法吧!这是王冬龄所写的楷书,很多人都感到不可思议,因为看惯了王冬龄的乱书,咋一看这种中规中矩的楷书还有些不适应!从王冬龄的这些楷书书法我们可以看出,王冬龄在传统书法上也是下了一番功夫的。不然不会有这样的楷书!

然而王冬龄为什么后来会变成竹书乱书的始作俑者呢?我觉得就是当下的一种书法创新思潮影响了他,让他觉得传统书法已经不能满足自己的审美,要自己创造出一种书法。王冬龄如果一直坚持着这样的正统的书法,那么他必将会成为一代大家,而现在的他虽说名气很大,但是都是对他创造的这种书体的争议。

对此,你怎么看呢?欢迎大家留言,感谢关注!

楷书还真不行呀

王冬龄临龙藏寺碑。

不吹不黑的说,王冬龄的传统功底不错,至于上边的楷书临本,估计会有很多大师来批评写的不像了。

王冬龄临兰亭序

看完这个,估计就又会有很多大师会带着批判的目光说:他临楷书不行,临兰亭临的还不错,果然还是楷书考验功底。

再看看十几年前王冬龄的隶书,取法的帖叫什么着我给忘了,当初我也很喜欢,就是一直记不住名字,是一本关于佛的隶书碑,王冬龄对这本碑研究还是挺深的,前几年有此书法展的大榜书,也是中这种风格写的,只不过融进了颜体楷书里,图我也找不着了。

王冬龄传统基础是非常好的,草书以乱书著名,其实也不乱,只是章法上突出横竖线的对比,显得杂乱。他的草书草法一直标准,只要稍微研究过草书的人,很容易就能通读他的草书作品,而且他的草书变化实在不多,相比一些善于变化的草书大家,王冬龄的字还算比较便于识读的。

至于别人对他的看法,那就没法统一了,褒贬不一,反正我一般都会关注别人好的那一面,毕竟关注坏的那一面对自身学习也没啥帮助。

王冬龄的楷书很不错。

王冬龄的书法可以分二部分,一部份是传统的,一部份是现代的,尽管很多人对他有种种非议,尤其对他现代书法这一部分有批评,说他胡写乱画,作为央美的老师,教授带坏了书法风气,但我很欣赏他,觉得他确实够得上一个艺术家,书法艺术传承了几千年,每个朝代都有很好的继承和发展,都有书家在不断的吸取前辈书艺精华的基础上尝试创新,不论成功与否,一直有人在尝试,发展到今天同样需要有人干这个事情,比起其他人,王冬龄更合适,时代需要发展,书法艺术也不能停滞,我们对以王冬龄,曾翔为代表的学院派们对书法艺术的探索应持宽容态度,万一成功了呢,说不定几百年后,王冬龄,曾翔也会在书法史上成为和二王齐名的大家。上一幅作品,看完了会不会有很绝望的感觉,因为怎么看,都一个字不认识,冬龄的书法传统的部份,水准挺高,也下过功夫,所以人们挺生气,传统的你写不过他,玩现代的你更不行,也只能骂几句出出气了。靠!什么玩艺。

我来谈谈书法的本质吧!书法首先是书写汉字内容的一项技术,也就是要把我们记录语言的文字写好,这才是书法的本质和核心;汉字又是记录我们中华民族的语言文字的工具,从这些可以说明书法本身的意义就是要把我们的汉字写好,通俗的说就是书法要更好地服务于汉字,以便汉字能更好、更方便地记录中华民族的语言表达,让汉字能够为中华民族的每一个人服务,那些丑书写得绝大多数人(甚至连书写者本人过后都不知道写的是什么字)都看不懂写的是什么字,还谈何记录?连汉字的功能都被它抹杀掉了,还是什么好书法?就像桩稼地里的野草,它长得再碧绿、旺盛、茂密、再好看对我们桩稼没有一点好处,相反还阻碍桩稼生长,那么最后我们这遍桩稼的主人也只能用除草剂把它灭了。同理,丑书让人民大众都看不懂写什么东东?最后你自己认为你写得很好的书法人民大众当然不会认同你,只能把你定性为丑书,一文不值也是理所当然的事。

而太庙是明清两代皇帝祭奠祖先的家庙,始建于明永乐十八年(1420年),占地二百余亩,是根据中国古代敬天法祖的传统礼制建造的。在当代这个 时间点,在中国古代皇家宗庙,以极其当代的观念和书写方式,书写中国最为古老的著作之一,似乎整个艺术创作都蕴含着某种道韵。

  王冬龄在《现代书法精神论》一文中总结了现代书法存在和发展的内外两方面原因有四:①书家的内在需要和外部环境发生了巨大的变化;②书法艺术的存在方式发生了变化;③当代文化主流和社会大众对书法的认同程度有了变化;④视觉艺术是超越国界的。他还总结道:现代书法是传统书法的延伸和发展,现代书法是传统书法在当下的体现,它是强调艺术的纯粹表现和观念多元,充分发挥书法所有的艺术表现力,从而实现精神自由的一门现代艺术。

▲ 太庙现场

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道可道,非常道。这句出自道德经开篇明义的语句在当代王冬龄的作品中也在不断产生意义。本次作品是以不锈钢镜面作为书写纸张,用真正的白漆来进行书写,不单增加了一种难度,也增加了一种张力。这个在书信当中才表现有特殊性,在太庙这个庄严肃穆神圣的地点实现,正像是统和当代一种对话。在接受凤凰艺术专访时,王冬龄就近年来中国当代艺术不断响起的回归传统的声音进行回应:我想一种回归就是叫人不要一种没有根底创新,一种哗众取宠的那种肤浅的东西。但是我觉得当你在真正传统上面加深了功力,加深了理解,在今天应该有新的表现。

王冬龄 ,《舞》,1989年

▲ 艺术家王冬龄接受凤凰艺术专访

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中国美术学院院长许江,在开幕式现场以庄子解衣槃礴,真画者也来形容王冬龄的书写现场。他说:从2003年中国美院南山校园建成肇始,冬龄师写大字已成一个重要的文化现象。他的一双红袜子,脚踏数以百计的中国大字,足乘《逍遥游》、《道德经》、《心经》等东方贲典,攀援欧亚拉美的众多艺坛圣殿。仅十米以上的《逍遥游》就写过十次之多。这一书写现象不唯增添书艺表现的气势和样式,而且以其现场的效果,揭示字体与人体一体、手动与心动齐动的书写内涵,创立了当代艺术创作的新模式。他沉醉于这一模式之中,挥洒放骸,从容浮游,将中国的典籍、文字、书写、气格、体魄、文意融为一体,合成当代东方的新艺术。他是东方的泳者,搏击全球当代艺术的激流汪洋。

王冬龄, 《非书》,2004年

▲ 开幕式现场

  二、探索历程

名可名 非常名

  王冬龄在其《王冬龄创作手记》之《我的学书道路与体会》一文中自述四五岁开始涂鸦学书,至今已近70年,自1961——1967年在南京师范大学读书期间,开始专业学习书法,后来结识林散之先生,师事其左右,受益匪浅。1979年复又考取浙江美术学院全国首届书法硕士研究生,得到更为专业与体系化的学习。从1979年始在全国大展中始露头角,1979年参加上海《书法》杂志社举办的全国群众书法展览获得二等奖,1980年入展全国第一届书法展,1981年参加全国中青年书法邀请展,草书作品获得全国大学生书法比赛一等奖。

当然,除去此中韵味外,王冬龄的艺术创作方式如何定义?究竟,艺术家的这一艺术创作到底是以一种什么样的方式展现其独特的艺术价值?中国美术学院院长许江在接受凤凰艺术专访时表示:不要用西方的概念来套用中国的艺术行为,事实上,中国书家以前就有这样一种生活的样式和雅集的样式,他们已经自己的生活书写化了,中国千百年来就有这样的传统。你说王羲之曲水流觞,那是什么?是行为艺术吗?行为艺术这个词对他们来说太小了,所以我们不要老用西方东西套我们,我觉得王冬龄事实上创造了东方艺术的当代一种新的样式,超越了一般的书写,而把身体精神带到这里,也把我们观众带到这里。人们进到太庙,首先感受到一个震撼,再到展场中面对这样的书法,又是一个更大的震撼!

  王冬龄1981年硕士毕业于浙江美术学院书法专业,可以说是中国第一批书法专业高级人才。自1982年始,探索现代书法和抽象作品,第一幅作品为《天马行空》。他自述1985年起与谷文达一个创作室,并且1986-1987年间是他创作的黄金期,1987年还在中国美术馆做了第一次个展。可以说,正当他风华正茂、极具创造力的时期,恰逢中国美术界有“85美术新潮”兴起,他是“85美术新潮”的弄潮儿之一。1989-1992年,他又任教美国明尼苏达大学,进一步接受西方文化艺术的熏陶。在这4年中,他基本从事现代书法与抽象水墨的创作,他自己在《我的学书道路与体会》一文中总结说这4年只临摹过一些古法帖,传统书法只有后退没有多少进步。因此,他是中国最早探索现代派书法创作的专业人士之一。

▲ 中国美术学院院长许江接受凤凰艺术专访

  王冬龄的传统书法实践历程,我倾向于以4次北京个展为分期,即1987中国美术馆第一次个展、1994年中国美术馆第二次个展、2007年中国美术馆第三次个展、2016年北京太庙第四次个展。而其现代派书法的探索历程,我倾向于大致以1982-2005年、2005-2010年、2010-2015年为分期,这是以他主办大型现代派书展为大致分期的依据。他分别于1994年主办“现代书法探索展”、1995年主办“国际现代书法双年展”、2005年主办“书非书——开放的书法时空国际现代书法展”、2010年主办“书非书——2010杭州国际现代书法艺术展”、2015年主办“书非书——2015杭州国际现代书法展暨书非书文献展”。王冬龄作为现代派书法领域的拓荒者,以其深厚的传统书法功底、开阔的视野、天真烂漫的艺术家个性以及持之以恒的探索精神,在现代派书法探索中走过了漫长的、递进式的历程,即由最初的工具、材料的变革,到形式、笔墨、构图的进一步突破,再到精神意蕴的升华3个阶段,一步一步将探索实践推向高峰。从第一阶段的《舞》《艺术》《华》到第二阶段的《新》《笔阵图》《玄黄》《无有》,再到《庄子·逍遥游》《北冥有鱼》《千字文》等乱书作品,我们可以看到其不断探索推进的轨迹。

面对这样一个乱书,观者好像穿行在历史当中,穿行在抽丝剥茧的一个历史的遥想当中,这种历史感不仅体现在太庙这个中国古代皇室宗庙所在之地与当下艺术展之交融,也体现在中国书法传统与西方当代艺术在彼此间不断打磨的过程。

  在他最初的探索中,曾尝试不同的工具、书写材料所带来的不同一般的书写效果,例如用形如拖把的大笔、外文报纸等书写,但这一时期的书写基本保持传统书写,加入一些构图、章法上的突破。代表作品如1989年《舞》,书写仍然保持传统经典式书写,在构图上有较大的突破,一是“舞”字巨大,墨书草体,几乎占据整幅作品2/3画面,配以朱书小字长篇草书,笺注“舞”字在书史上的典故由来,以为点题之用。此幅作品使用英文报纸书写,且巧妙利用报纸右上角舞者的图像作为配景,图文互证,视觉上也更为丰富。在朱色笺注中特别提到了此件作品为观芭蕾后所作,并在前面文字中阐述了中国书法以草书最富表现力,与舞蹈用身体表达情感同一机抒,这件作品表现了他早期探索现代派书法的主要代表性风格。后来还有一些这类作品如1997年《艺术》《华》等作品。这一时期也有抽象水墨作品,如1986年《神望徐渭》、1992年《心赏毕加索》,成为后来他自己称为“书法画”作品的前导。

▲ 作品局部

  在第一阶段的尝试基础上,他开始有意识地尝试更多书写材料,并且与自己感兴趣的其他艺术结合,例如摄影、绘画、服装、建筑等。与摄影的结合,无论是风景还是人体,其书写还是以传统书写为主,但这一时期更多有意识地将图文含义与书写结合、或者干脆追求强的反差,以达到普通经典书写所没有的视觉效果。这一时期的代表作品如2007年《新》、2011年《西湖十景》等。

王冬龄以他的艺术创作,延续并弘扬着一个古老且可敬的传统。所有伟大的中国书法家,从王羲之、怀素到现代的书法大师,都会不时地在赏鉴的观众前挥毫。而冬龄先生更达到了一些早期的书法家未及的新境界他惊人地掌握了所有的书法形式。虽然他最常写的是草书,但也写各种形式的楷书其中精致的小楷经典作品如《心经》、以及有力的小篆和古老的大篆。他为所有这些书法类型都注入满满的创造力。同样令人惊叹的是这些作品的规格,从小册页到占据数面高墙的巨型书作,无一不有。除此以外,他用纸类型的广泛、纸张的质量和设计,也令人称奇。就连附有彩图的西方报纸也臣服于他中国毛笔的力量之下。而连结冬龄先生所有这些不同风格的,是他能够将巨大的控制力和纪律与无限的力量和活力相结合的独特能力。

  2012年左右开始尝试银盐书法,在暗房里书写,运用显影成像的照相技术,让书写成像,是在材料与技术上又一次突破性的试验,主要代表作品有2012年《飘雪》、2013年《非白·雨》、2014年《太一》等,作品有传统书写,也有抽象水墨,因材料与技术手段的变革,也给人耳目一新的感受。大约同时期,他也尝试了一批人体摄影书写,代表作品有2012年《书体·大学中庸》《书体·乐天词意》等,总体给人的感受是裸体摄影的现代时尚与中国传统书法的儒雅含蓄之间强的视觉、意蕴上的反差感,给人以冲突的视觉体验。

▲《千字文》, 2014,宣纸 水墨,286 x 170 cm x 6

  与绘画结合的抽象水墨,即他自己称为“书法画”的作品,颇让人觉其大胆泼辣,有中国大写意画的意境与视觉效果。他主要尝试的是构图的突破与笔墨效果的展现,很多作品有八大、张大千的墨气象,作品如2005年《道冲》、2006年《玄黄》等还是更多书法意味,到2011年《元亨利贞·贞》《大有》、2013年《无影》《天墨》等作品抽象画意味更浓,同时也有象2014年《非声》《无虚》等更为抽象的作品。在“书法画”的尝试上有很大的突破,与传统经典作品有距离但感觉有精神意蕴的相通处,为他后面的尝试奠定了基础。严善錞在《书法艺术家王冬龄与当代艺术》提到:“王冬龄始终将自己的作品放在一个‘大美术’的背景下来审视,就像我们在前面提到过的那样,他的努力,正是寻找书法和绘画最后的那个临界面。抽象表现主义画家在中国书法中发现了生动的‘气韵’,创造了一种辉煌的艺术形式。”这也许就是王冬龄探索“书法画”的意义所在,其实他关于“书法画”的探索,应该是他最后能够形成乱书作品很重要的一个笔墨、构图、章法上的启示。

▲《心经》, 2015,宣纸 水墨,365 x 144 cm x 3

  王冬龄在《享受现代书法的智慧》一文中把自己的书法分为几类:“我的作品有这么几类。一类是在画报上创作,利用文本连接的方式,通过书法家的艺术直觉,使作品更具文化背景和内涵,在视觉上也更为丰富。第二类作品在趣味上是传统的,但在构图、章法上有新的突破。第三类作品应用绘画手段,增加书法表现的技巧。第四类作品是观念作品,比如在书写内容上选择流行歌曲、外国诗篇。同时进行抽象水墨创作。”到第二阶段为止,这样几类的作品都已存在。

《诗书画》杂志主编寒碧认为,现在不必对王冬龄的艺术下定义,因为他是一种可能性,我们应该用艺术家创造的可能性来看这个问题。我们并不是说没有自己的观念立场,我们的立场是开放我们的态度。我们尊重传统已经定义的东西,但当代艺术家有自己的生活情境和状态,我们可以尽量对新的样式和探求持一个开放的态度,一个不定义的态度。

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▲ 《诗书画》杂志主编寒碧接受凤凰艺术专访

王冬龄,《孙光宪 花间词·月华如水》,2016年

事实上,传统书法的书写基本上是个人行为,哪怕唐太宗要求大臣们抄写《兰亭序》,也是一种个体重复行为,如果加入现代性,身体书写的状态,身体书写的机制及其运行方式改变了,这是书写转化的现象:即,个体身体的书写活动,不再仅仅局限于个人,而是要面对观众,甚至要求观众的参与,这是冬龄巨书在观众面前书写的意义,而且大字巨幅书写,是脚带动手,从而带动整个身体的书写,是书写场域的建构。而且当代书写不再仅仅依赖于文字文本的表达,还依赖于技术影像,因此走向暗室空间,走向不可控,也改变了凝视的目光;此外,书写不再仅仅是墨水宣纸的案头书写,冬龄以丙烯颜料在垂直亚克力上的书写,以及场书中以亚克力在透明材料上书写带来的重叠交织感,扩展了身体俯仰之间的感受力。置于以女性人体的摄影作品为对象开始的覆盖书写,更是让身体的感受力面对了不可触之触的悖论,更为深沉激活了身体的内在本能。由个体书法的书写活动,走向公共场域的书写行动,这是书写机制的转换。

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乱可乱 意不乱

王冬龄,《李白 赠汪伦》,2016年

乱者,与治相对。乱书,书乱,是对书法中法的治理性的扰乱与抗爭。破除了森严的法度,书写获得了形式上的最大可能性,乱书开辟出一个自由开放的书写空间。乱书非字,脱离了文字,书写的意义变得不可读解,书写状态成为核心;乱书非书,脱离了书之法,书写成为单纯的书与写,书写的动作和行动成为核心;乱书非象,脱离了一切可以依托的物象和可以把握的意象,书写成为单纯的墨迹、痕迹与踪迹,书写的身体性和情意姿态成为核心。

  在前面两个阶段积累的基础上,王冬龄开始他最有意义的第三阶段的尝试,即2014年乱书作品的问世,如2014《庄子·逍遥游》《北冥有鱼》《温庭筠<菩萨蛮>》《花间词》《爱上你孤独与梦》等。他本身以草书闻名于世,对草书有深刻的理解与体会,其最新的尝试乱书其实可以说是对狂草艺术的提炼与升华,将狂草作品中枯湿浓淡、轻重欹侧、打破字句行距等特点用夸张的手法展现在其作品中。由于他深厚的传统书法功底,其乱书中的线质又扎实有力,在视觉效果上自然非同一般。因此,他第三阶段的尝试,可以说是对传统书法精神意蕴上的一种升华,是最具传统魅力的现代派书法作品。

▲ 张旭草书《古诗四帖》

  曾经有很多人评论王冬龄大字草书作品,如《逍遥游》《道德经》等,称为“狂草”,笔者私下认为并不妥当。王冬龄的大字草书作品,虽然单字巨大,超出常规尺寸,而且篇幅宏大、字数超多,堪称鸿篇巨制,并且枯湿浓淡变化很大,意味上有狂草倾向,但其实还是独草,也称今草、小草,单独多,连绵少,与徐渭、怀素、张旭等大草还不是同类。而其乱书作品,应该才是真正意义上的狂草作品,尽管已无法识读,但其意趣与传统可识读的大草经典作品一脉相承,并且更为狂放,将“狂”字几乎放大到极限,令人观之有痛快淋漓之感,丝毫不影响对草书艺术的联想与欣赏。

古书记载,张旭见公孙大娘舞西河剑器,自此草书大进,豪荡感激。公孙大娘舞剑,来如雷霆收震怒,罢如江海凝清光,其气势可以令观者如山色沮丧,天地为之久低昂。乱书萌芽于我每天临帖的过程里。我曾经偶尔尝试将字和字重叠交叉,但很长一段时间都只是试试而已,并没有系统地思考过。直到前年,我创作了一张4米乘4米的乱书,才一下子给自己打开了一道门。我意识到这样的创作无论从理念上还是形式上都非常有艺术张力。慎终如始的坚持,让王冬龄终于找到了突破口,并在乱书的世界里一发不可收拾,如今,我有意识地重叠交叉汉字,更主动体现其中的狂草精神、视觉张力。虽然当笔画重叠之后就很难辨识内容、有了抽象艺术的感觉,但在完成的过程里,每一个字、每一笔画都是讲究草法和线条质感的。当我们用现代科技还原它的时候,会发现这种书写并没有破坏传统书法的规矩。

  2015年的《千字文》、2016年的《心经》《易经》等是他乱书的代表作品,淋漓尽致地表达了一位艺术家的激情与才情。高士明在《变乱书:王冬龄的实验报告》中评价其乱书:“对于一位在书法传统中浸淫半个多世纪的书家来说,乱书,书乱,不但需要兴致与才情,还需要见识和勇气。‘乱书’是书学史上的乱码,然而它的出现绝非偶然。”我十分赞成“绝非偶然”这一说法,正是王冬龄长期实践探索传统、现代派书法创作,及其深厚传统书法功底的日积月累而成的。

奥门新萄京网址从工具质地之变到精气神儿意蕴的增高,王冬龄的书法路。▲《秦观 满庭芳山抹微云》, 2016,宣纸 水墨,83 x 76 cm

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▲ 王冬龄《道德经》(局部)

王冬龄在“乱书”现场,2015年

▲ 观埃及金字塔感怀665 cm1040 cm 2011 原载《东方艺术-书法》2015.12下半月

  早在1992年,王冬龄在与其友洪再新相聚于加州大学伯克利分校时谈论最多的是草书在世界艺术中的位置。一方面,语言文字的差异,使美国观众对书法十分陌生;而另一方面,草书的表现性又在美国观众中产生颇多共鸣,其受欢迎程度比在中国更为热烈。从实践创作角度看也是如此,他1987年就有巨幅草书作品,2003年《花非花》作品已有乱书的雏形,正文“花非花”三个字连绵交错,不可释读。可见其最后的巅峰之作,与其长期的关注与积淀是密不可分的,绝对不是空穴来风。

有学者认为,王冬龄的乱书则为世界抽象艺术贡献了一种新的范式,而说到抽象艺术,就不能不提到美国抽象表现主义绘画大师杰克逊波洛克,事实上,王冬龄与波洛克之间确实也产生了很大的关系。杰克逊波洛克的随意泼溅、滴洒、挥运、缠绕、覆盖、切割,某种意义上就颠覆了西方架上画的基本惯例,且在架上画与可携壁画之间的两歧性中开出了一条抽象艺术的新路。但与之不同的是,杰克逊波洛克的工作照片及其工作场面,因摄影师纳穆斯出色的纪录片而为世人所知,但是,众所周知的是,波洛克唯一一次试图在公众场合表演其滴画技术,却以尴尬的失败而告终。公开创作所涉及的技术难度、场面调度、意外事件等等,都需要艺术家拥有足够的掌控力和巨大的气场。据说,这种恐惧杀死了波洛克他在答应电视台人员在他的工作室拍摄他工作状态后,戒酒多年的他再次开始饮酒。而王冬龄一改中国传统书法家小心翼翼、战战兢兢的形象,甚至改变了以颠张狂素为代表的狂草的传统形象因为狂草总的来说仍然被束缚在一张由字形、结构和章法构成的无形的巨网之中。

  三、探索意义

▲ 太玄 银盐相纸 6151cm 2014年

  王冬龄现代派书法从1982年开始进行探索,迄今已有35年时间。他在书法领域的探索是与中国书法自清末民国初退出实用领域、跻身纯艺术行列后所面临的进一步艺术化倾向是相吻合的,也与“85美术新潮”运动是相协调的,是顺应时代潮流发展的大胆探索——尽管在最初整个书法界还处在较为保守的阶段,他们这一批探索者,包括王冬龄、邱振中、陈振濂等,在当时都受到很多非议。

书法家王冬龄的突出表现,是他在公共空间中的巨幅书写,这种书写每每将他自己推到临场的境地。中央美术学院院长范迪安认为,这种超越书法的书写带给我们的不仅是心潮逐浪的观赏快慰,也引导我们思考书写行为的本体属性和书写作为语言的深层价值。当代艺术越来越和场域发生关系。王冬龄激情迸发时,场域中的媒介、空间和他的书写行为都汇聚成气之场、域之境,也就生成了新的创造文本。

  王冬龄在接受记者采访时提到过“比如说‘85美术新潮’的这批艺术家,原来官方的态度根本就是回避的,现在获得了中西各类专业艺术机构、博物馆、收藏机构的认可之后,很多人才认识到这些是有价值的。”与这批“85美术新潮”的艺术家遭遇类似,率先从事探索性书法的这批弄潮儿,在很长时间受到的非议远远大于肯定,但随着艺术氛围的逐渐宽容,加上探索作品的日渐成熟,在不知不觉中为业界,甚至大众所接受,成为当代书法创作中一道亮丽的风景线,这不仅是传统书法的补充与突破,也是当代艺术的摇篮。

▲ 王冬龄现场书法现场

  前两个阶段,逐步从工具、材料、构图、形式、笔墨等方面积累经验,或许还有突破作者的个人心里界限,以及借助于其他艺术门类的视觉效果或笔墨启发,他喜欢与摄影、国画、服装、建筑等结合,慢慢上升到更多从书法本身抽象出元素,他的乱书即是最典型的案例,完全是从传统的狂草中提炼而来。

这个乱不是杂乱的乱,而是对我们一般书法的一个超越,一种新的内在的自由,我们仍然在这种书法当中可以感觉到中国书写的很多内在精神的东西,所以我称他,他实际创造了当代艺术的一种新的样式,实现了书法在我们这个时代的一个超越性的觉醒和独创。中国美术学院院长许江总结道。

  如果说王冬龄的现代派书法探索成就是立足于其深厚的传统书法功底,反过来其现代派书法的探索成就也同样促进了其传统书法的创作。早期作品《儒道佛》,其拼贴的形式感不同于普通的作品,中期作品《静》《月光》《历史的天空》等,构图上不同于传统作品,文字题材也不同于传统书法,很多书写现代诗、流行歌曲等,给人新鲜感、时代感。甚至其大字作品如《逍遥游》《道德经》等,在尺幅与用笔上都有前所未有的突破,而且在公共场所一挥而就,也属独创,有人称为“行为艺术”。虽然这些作品书写完全是传统面目,但给人的视觉冲击力大于传统作品,界乎传统与当代之间。

  王冬龄现代派书法探索的成功为我们提供了启示:第一,现代派书法必须立足于传统书法,才能走得远、扎得深。第二,必须要有开阔视野与胸襟,才能既广又约。第三,必须顺应规律,自然生发,不强为才能有所作为。第四,必须要有持之以恒的毅力,遇到曲折与非议时也要有自己的主见,否则无法继续。他在接受采访时也曾说过:“就书法艺术家而言,我觉得既要吃透传统,有深厚的传统功力和修养,同时又要有开阔的视野,要有当代世界性的艺术修养,在进行创作的时候,他的东西要有国际语言——有中国的艺术精神、中国文化内涵,但是它又很现代。……中国书法是中国传统艺术的核心,最能体现中国艺术精神,毫无疑问,书法能够给世界当代艺术提供最东方、最中国的文化元素和独特审美。”正是他这样的洞悟能力,才使得他在传统与现代两个领域中都能走得那么远、那么自在与卓越。

  范迪安10年前就这样评价王冬龄:“王冬龄先生既深具传统修养,又在现代书法的领域多方探索。他的书法创作,是从传统通向现代的一座桥梁,既守护中国书法的本质精神,同时又作为中国传统书法规则的叛逆者,20年来不懈地在书法内部展开革命性的实践。在中国书法强大的传统和维护传统的强大势力面前,来自外部和内部的压力都在考量着探险者的胆识与能力。但是,王冬龄凭借自身的禀赋和对书法文化命题的认识与把握,为消解传统与现代之间的深刻矛盾,为奠造新型的书法文化精神作出了重要的贡献。”现在来看这段评论,也颇为恰当公允。

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奥门新萄京网址从工具质地之变到精气神儿意蕴的增高,王冬龄的书法路。王冬龄《心经》书写现场,伦敦大英博物馆, 2016年5月6日

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  “水 墨:在书写与抽象之间”部分参展艺术家合影:从左往右依次为:徐洁、唐楷之、王冬龄、蔡梦霞

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“水 墨:在书写与抽象之间”嘉宾合影:从左往右依次为:王南溟、王冬龄、马琳

  在任何一个领域中要开辟新的世界都是难度极高的事,王冬龄不仅自己率先在现代派书法探索中披荆斩棘,并取得辉煌的成就,作为中国美术学院书法专业的教授以及现代派书法研究中心主任,他还影响与带领了一大批中青年书法专业高级人才前赴后继,在传统与现代之间不断探索,继承与创新并举,为中国书法的传承与接轨世界作出巨大贡献。但大凡新的事物在其萌发之初尤其难以得到理解与扶持,据说启功先生当年听闻王冬龄做现代书法,曾表示惋惜与不解,王冬龄在接受采访时也曾说到:“‘书非书’是一个新事物,是创辟的、跨界的、观念的、学术的,具有当代艺术性质的展览,并不容易得到理解,更不容易得到认可,没有开放的视野、深度的思考、客观的态度、创新的理念,不可能会与之同心同德。……连续做了三届,而且越做越好,产生了跨区域影响,不仅在杭州,而且在全国,同时在国际,获得了广泛的艺术好评和学术声誉。”他的这种对艺术真诚执着、不畏人言努力探索的精神,为我们后学树立了榜样与标杆。

  王冬龄不仅用自己的亲身实践将现代派书法的探索推向高峰,同时在过程中带领团队探索与实践,并且试图寻求学理上的支撑。2002年,作为负责人成立中国美术学院现代书法中心,并先后发表了《现代书法精神论》、《现代书法论纲》、《二十一世纪巨幅大字书法》等兼具开拓性、总结性、指引性的文章,对当代现代派书法的探索与实践作出了巨大贡献。

  四、结论

  中国的书、画、印是中国艺术中最具特色与最能表达中国人情怀的艺术门类,而在这三者中,更是以书法为基础,或者说以书法为核心,最能代表中国书、画、印以“线条”为核心的艺术特征。再者,书法又与文字密切相关,也就是跟中国文化距离最近,使得书法成为特殊中的特殊,成为中国文化的代表。比如孙善春在《乘物游心,众美随之——现代艺术家王冬龄书法管见》中称书法是漫长的传统,中国艺术的最高形式,更是中国文化的DNA。

  中国的当代艺术在“85美术新潮”后,在西方艺术的冲击下繁荣发展起来,而中国当代艺术无论从起源之初到它立足于世界之林,中国文化、艺术特色都是主要的起点与支柱点,所以很多在世界当代艺术中有影响的中国艺术家,都是以书法、文字元素夺得全球关注,最典型的就是徐冰、谷文达、吴山专、王冬龄等。因此,曹意强曾说过:“王冬龄通过自己的书法创作在传统与现代、中国与世界中找到了一个契合点,一个赋予他的书法以独立性与世界意义的熔点。真正独立的艺术必须具备世界的普遍意义。”

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