来自 书法艺术 2019-08-23 04:16 的文章
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奥门新萄京网址:摆脱书法俗不可耐,王朝宾书

 

怎样自学书法?历来学书者方法不一,亦多有成者,总结这些成功者的规律可有以下几点:

问题:这符合书法艺术发展规律吗?

书法作为一种艺术,它玄妙而艰深。写字容易,真正走进书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处,在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来,通常有“书为心画”的说法。书法美是一种最解放、最自由的心灵之美。 书法是勤奋练习 灵感 性情,注重整体效果,讲究随心所欲,笔随心动的感觉。书法,在时间上要气脉流贯,空间上应虚实相生,笔势于静态中求得生动美妙,线墨于动态中展现气韵神采。是技巧与意境的交融,心灵与自然的共鸣。有时自己也会疑惑,西方书法的根在何处,欧洲典型的感性与理性,如何能成就书法的艺术。而我却可以很清晰地说——书法,源于自然,源于人文,源于传统,源于悠远流长的诗词文化积淀。书法艺术是东方最美的艺术之一。早在隋唐时期,中国书法家的作品就开始大量东渡日本,此次回国“省亲”的《丧乱帖》就是很好的实物例证。唐代中期,日本高僧空海大师(774年——835年)来中国求学,专攻二王书法,他的手札与二王手札相比,几可乱真。空海回国后成为日本历史上最伟大的书法家。近代以来,吴昌硕、齐白石、陈师曾、赵朴初、启功等艺术大师的书法作品,成为日本人最喜爱的艺术珍品。就东方书法而言,虽然古代书法成就中国占到上乘,但日本现代书法的发展态势比中国要好,日本传统礼仪思想乃至心境的保存,并在不断前行的过程中进行自我突破,是其中非常重要的原因之一。例如手岛右卿的作品 《飞》——如天人之羽衣,随着微风轻拂飘扬,最后溶入云霞,展现出一种舒快轻盈的舞姿,其中首先跃入眼帘的是形态上的趣味,收笔的最后一点飘荡无定,如夏日南风,冉冉向上升腾,正像鉴赏家所评论的那样,这出人意料而又绝妙的构筑姿态上虽有些过分,但在这里却清晰地闪现出一种净化的心象,没有耀眼之处。在轻松的表现中包含着精密,周到的创作构思,令人绝叹。从这个层面看,日本现代书法在创新方面有着很大的潜力和发展空间。而中国,文化大革命带来的心灵恐惧与精神麻木,改革开放与市场经济带来的文化杂糅,商业炒作所引发的矫情造作的表现欲望——整个大环境,缺乏一种安静、纯明而稳定的心态来面对书法未来的创新发展,当然不会取得长足的进步,同时也难有突破。中国艺术的精神从总体上来说,是在源于心灵的基础上,追求宁静与和谐。所谓“外师造化,中得心源。”“物我两忘,天人合一。”人的社会秩序及心理节律与宇宙的自然和谐一致,所以说“古今字画,本之天而全之人也。” 在繁华物质都市气息中提取现代生活中的“灵性”作为书法艺术突破传统范式的创作之源,单凭一颗急功近利,焦躁不安的心是不可能的。怀素说:“夜闻嘉陵江水声,草书益佳。”只有安静下来,用思想与悟性去聆听我们的心化自然,最大程度地发挥我们不受一丝芜杂沾染的心志与想象,才能感受艺术,创造恒久之美。在中国古代文艺理论中,古代的书法理论是极其重要的组成部分,它也是我国艺术理论中的最宝贵的遗产。相对而言,古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料,古代书论著作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中,提出了一个著名的论断:“书,心画也。”这里的“书”虽不是专指书法,但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题,对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响,成为中国书论史的源头。汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛,专门研究书法的理论 著作便应运而生。最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。崔氏在文中认 为,草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映,并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。 对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。继此之后又出现了几篇重要的书论著作,如赵壹的《非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。尤其是大书家蔡 邕的《笔论》和《九势》,在中国书论史上占有重要地位。魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。这一时期,书法艺术非常兴盛,出现了一大批书法名家。书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。西晋时,出现了一批以自然界中千 姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作,如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等,表现出一种“尚象”的审美趋向。东晋时,书家已不满足于对书法外在形态的描述,而开始探求用 笔、结体和章法技巧的规律,并注意研究人的主观意志与书法的关系。如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题卫夫人笔阵图后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等,都是这方面的重要书论。至南北朝时,受时风的影响,开始重视对各个 书家的评论。这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、庾肩吾的《书品》等。尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论,着意探求书法创作的过程和特征,对后世书法艺术的发展影响深远。隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。隋代虽立朝时间很短,但其书法上承南北朝碑刻,下启唐楷诸家,为唐代楷书法式的建立奠定了基础。其书论也重在探讨楷书的笔法与结体,智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。随着唐代书法艺术的达到鼎盛, 书法大家、名家辈出,流派纷呈,书法理论也兴盛起来,大批成系统、有分量的书论著述陆 续问世,对细部技法的探讨和对书法创作规律的剖析逐渐代替了对书法艺术总体印象的阐述 ,涉及了书法艺术的各方面,体现了唐代“尚法”的风气。欧阳询的《三十六法》、孙过庭 的《书谱》、张怀瓘的《书议》、《书信》、《书断》、《文字论》、《六体书论》, 《论用笔十法》,窦臮、窦蒙的《述书赋》,徐浩的《论书》、颜真卿的《述张长史笔法十二意 》、张彦远编的《法书要录》等都是这一时期书论的代表作。尤其是欧阳询的《三十六法》 、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》,在中国书法理论史上占有重要地位。宋代是古代书法理论的变革期。由于各种原因,宋代的书法无法与唐代相比肩,却能另辟蹊径,一时帖学盛行。而且在书法理论上也有所革新和发展。宋人论书主张书法创作不应受法度的束缚,不必斤斤计较于点画、布置等具体方法,而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质,自由地抒发其胸臆,力求创新。它是宋代“尚意”书风的反映。朱长文的《续书断》、苏轼的《论书》、《东坡题跋》、黄庭坚的《论书》、米芾的《书史》、《 海岳名言》、姜夔的《续书谱》等,都是这一时期书论的代表著作。《续书谱》尤为系统精到,为历代书家所推祟,影响巨大。元明两代的书法艺术帖学仍然盛行,尚未走出书法创作的低谷。在书论方面,由承继晋唐之法,对宋人“尚意”书风进行否定,进而重视书法艺术的形态美,标举魏晋风格。元代书论主要是讲究法度,代表论著有郑杓撰、刘有定注的《衍极》和陈绎曾的《翰林要诀》。明代书论则强调崇尚古雅,倡导骨力与研美兼善。陶宗仪的《书史会要》 、丰坊的《书诀》、项穆的《书法雅言》等则是其代表论著。清代是古代书法理论继往开来的一个时期。从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局,而且帖学逐渐由盛转衰,碑学则日渐兴盛。故书法理论前期重视对笔墨技巧的 阐发,代表著作有笪重光的《书筏》和朱履贞的《书学捷要》。后期则主要是对碑学理论的 探讨,阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双楫》和康有为的《广艺舟双楫》是这方面的代表著作,并形成了一股抑帖尊碑、重北轻南的风气。刘熙载的《艺概·书概》对南北书风的特色分别作了概括,强调他们各有所长,则显得比较公允、客观。不仅如此,《书概》还对中国古代书法艺术的历史、书体演变的历史和书法艺术的技巧 、风格等问题进行了全面、系统而精要的理论总结。这些论著在中国古代书论史上占有重要 地位。它们对清代碑学的理论和实践进行了全面、系统的总结,促进了清代书法艺术的发展和繁荣。并对近现代书法的发展,产生了深远的影响。 中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述,我们从中不难发现以下几个突出特点:首先,重视对审美风尚的总结与引导。一般说来,一个社会必然有一个社会的风尚,这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面;而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制 ,又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。同样,各个时代对书法艺术的审美风尚 也不一样。如何引导这种审美风尚,使之成为这一时代审美的主导风尚,就成为各个时代书 论家们所关注和探讨的问题。如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书 论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等,无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结,而通过总结反过来又指导书法创作的实践,促进书法艺术的发展与繁荣。其次,对书法艺术的研究全面而系统。只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作,你就会看到:我国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的,涉及到书法艺术的各个方面,而且自成体系。如果将它与中国古代画论相比较,就更能显示出这一特点。比如对书法发展 史的研究,自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端,以后各个朝代几乎都有这样的一批著作。它们论列了从上古至清末书法发展的历史,保存了中国书法发展历史的完整面貌。 又如对书体演变历史的研究,论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的 产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面,系统而全面。再如对书法技法的研究也是极 为深人、全面,大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等,皆有详细而精到的研究。再次,重视书品与人品的关系。早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点,认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。这一观点对后世产生了深远影响 。北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为,一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很 大关系,并举例说:“鲁公可谓忠烈之臣也,……其发于笔翰,则刚毅雄特,体严法备,如忠臣义士,正色立朝,临大节而不可夺也。扬子云以书为心画,于鲁公信矣。”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说:“书,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰:如其人而已。”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”,而且可以想见书家其人。人品好书品必定好。另外,善于借助生动形象的比喻来表达评赏者的感受,以充分显示欣赏过程中多种心理 活动交织的情状。早在东汉蔡邕的《笔论》中,就运用丰富、美好的比喻,来强调书法创作 的体势应融人大自然各种生动的形态。自此,历代书论家留继承了这一传统。如孙过庭《书谱》中写道:“观夫悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危据槁之形。或重若崩云,或轻如蝉翼;导之则泉注,顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖,落落乎犹众星之列河汉……。”在这里,作者就运用了一系列生动形象的比喻 ——实际上是博喻,来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象,从而使人获得一种感性的认识,便于领会。此类例子真是举不胜举。总之,中国古代书法理论是一笔宝贵的文化遗产,值得我们认真总结和继承。标签:书法理论发展历史 更多 上一篇:书法欣赏的三个境界下一篇:王羲之故事《书法秘诀寓水中》

“魂兮汉唐”王朝宾书法作品展将在京举办

时间:2018年10月18日来源:中国文艺网作者:一文

  王朝宾在继2016、2017,河南、上海“魂兮汉唐”书法展后,“魂兮汉唐”王朝宾书法作品展第三站晋京展,将于2018年10月20日15时在北京中国国家画院美术馆展厅举行开幕式

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王朝宾

  王朝宾生于1945年,室号“寒暑斋”。早在八十年代初期,朝宾即以笔墨淋漓、变化莫测的狂草名震书坛。1984年的首届中原书法大赛对中国书坛影响颇大,令人注目。大赛评比,朝宾的作品一举夺金,捧走了光环昀照,万人仰慕的一等奖,从此,中国书坛上升起了一颗耀眼的新星。之后,他又获得首届龙门奖二等奖,参加了国际书法展、国际临贴展、首届墨海弄潮展、全国二至五届书法展,首届、第二届全国中青年书法家作品展、首届全国楹联书法展、中日书法作品联展等重大国内外书法展,出版有《中国书法通鉴》、《民国书法》、《汉碑全集》、《毛泽东诗词书画精品典藏·欣赏》等专著,又有多部个人书法集行世。

  醴泉有源,芝兰有根。要认识王朝宾的书法,不妨从他的学书过程和他的艺术思想说起。朝宾近七十年的学书生涯,如孙过庭在《书谱》中所云:“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。”在五十几岁所撰《半百回眸》一文中,王把四十余年的学书历程分为三个阶段:早期为打基础、正手脚;第二阶段为扩大基础面,注意实践与理论的结合和相互验证;之后是远离社会的喧嚣,以平常心,写平常字,收缩目标,以古雅蕴藉为归。这个历程,正与孙过庭《书谱》中的三阶段相通。

  “初学分布,但求平正”。六岁时即接受其父亲王仰三先 生的庭训,以读书写字为日课,寒暑不辍,这为他以后成就的获得,打下了扎实的基础。十五岁时开始临欧阳询的《九成宫》。为了把握汉字的结体规律,潜心临了黄自元的间架结构九十二法,接着又临习顔楷。他在回忆起这段学书经历时说:“这几年中,我写字很下功夫,上学时的大部分业余时间都用上了,一天要临写一百多个字。后来参加工作了,也没有间断。”其间就有了一则则动人的学书故事:家里来了客人,上街时,把买菜的事忘在了脑后,却买回了几本字贴;将爱人留给他购衣的“专款”挪作它用,抱回了一刀宣纸;腿脚受伤感染,肿疼异常,不能着地,便用凳子把腿脚垫起来坚持写字,爱人心疼地劝他休息,他却诙谐地说:“写字可以镇疼”……真如王澄在《王朝宾的书法过程及成就》一文中说:“朝宾度过了那一段又一段非常的岁月,时光的逝去没有给他留下遗憾,他为书法奉献了他的全部,书法也无私地给了他应得的回报”。

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王朝宾书法作品

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  “既知平正,务追险绝”、厚积薄发。文革中,他认识了碑贴字画研究者侯绍仁,从其建议,碑贴并重,博采兼综,熔于一炉。为此,他先后临习了《郑文公碑》、《石门铭》、《二爨》、《崔敬邕》、《始平公》、《张猛龙》、《张墨女》、《前秦广武将军碑》、《泰山金刚经》等六朝碑刻和《石门颂》、《尚博碑》、《乙瑛碑》、《封龙山颂》、《西狭颂》、《衡方碑》、《尹宙碑》、《孔宙碑》等汉碑。草书从《十七贴》入手,广临二王法书以及张旭、怀素和当代林散之的草书,章草则以《月仪贴》、《出师颂》为主,对碑刻中的六朝民间造像题记犹感兴趣。这个过程是他博取众长的阶段,也是追险绝的时期,一心把字写得奇趣汪肆。

  然而学习书法,最难在于把握古人的气息。自清季以来,学习汉魏晋唐者不乏其人,能真正得高古风韵者,能有几人?“下笔便到汉人处”,这是梦寐追求的目标,为此他足足为之奋斗了十多年。读万卷书,行万里路,艺术基于生活实践,灵感来自迁想妙得。张旭观公孙大娘舞剑而感悟,雷太简闻江声而笔法精进,文与可见蛇斗而草书长。天地间万物多有灵性,只是在于你是否去认识发现它,更重要的是去触类旁通地去运用通融它。1982年他去孔庙,那参天的古柏、巍峨的殿宇所铸成的古穆壮严之气象,使之心灵为之大震:“这不就是庙堂气吗?这就是我心目中追求的一种书法至高境界”。他说:“这种感受在心中迥旋了十多年,每逢写隶书,我心里都浮现这景象。”为了深刻体味这种感受,之后他又去孔庙三次,将庙堂大气融入了作品风格之中。

  如果用苛求的眼光来挑剔,朝宾八十年代初期的草书为了强调作品的视觉效果而有意追求线条、墨色的变化,尚觉险绝有余,略有火气,内涵不足的话,很快他就认识到了这些问题,开始攻读古代书论,以“理论武装书法”,由此便有了他那“实践与理论的结合和互相验证”。他认真研读了《艺舟双楫》、《广艺舟双楫》、《书谱》、《续书谱》、《华苑菁华》、《艺概》和当代潘伯鹰的《中国书法史》、沈尹默的《书法论丛》等书法论著,以及大量的文史哲和美学方面的典籍,并写下了三十余万字的理论文章,这真是他治学、写字的心得体会。他在1989年全国第二届书法理论讨论会上《尚势出新的民国书法》一文,被书法界公认为是“改革开放以后第一篇最有分量的研究民国书法的论文”,文中他率先提出了“民国尚势”的观点,具有极高的学术价值,“开启了研究中国近现代书法史的先河”。洪丕谟认为:“大凡有所建树的艺术家,必定是善于思考问题的思想家,或者说是哲学家”。此诚乃识者至言。朝宾的书学著述,思绪活跃,深入浅出,常有独到的见解,发前人之所未发,让人咀嚼和回味。例如对于字内功和字外功,他说:“如果字外功不与字内功相联系、相融合,在书法作品中不可能写出学问气来,其关键是架起字外功与字内功之间的桥梁,那就是书法理论,理论用以提高对书法艺术本质的认识和理解”。

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  对于书法“创作”,他有一段很有意思的话:“今日称之谓美术、书法创作,在过去称之谓画画、写字。创作二字是新名词,包含着西洋人的思维因素,我总觉得它与中国的传统文化艺术的实际状况有距离。创作二字在很大程度上包含有科技意识和制作成分,需要先构图设计,修改草样,然后按定稿式样制作出来。用这样的方法产生出来的作品,科学成分就多一些。而中国的艺术,特别是书法就不是这样,一幅作品的产生往往是抒情达意式的,无间心手,忘怀楷则。因而书法史上最杰出的作品《兰亭序》、《祭侄稿》都不能用创作二字来准确说明,而用一个‘写’字来说明确最为贴切。创作有始造、制作之意,写有移情、传达之意。书法作品用创作来产生,其后果必然导致(影响)作者去追求作品的外在形式,较少关心作品中所注入作者的真性情。有人提出书法作品形式至上,展览至上的观点,究其根源与强调书法的创作意识、制作行为是有很大关系的。既然‘写’字已完整准确地道出了书法作品的产生过程,为什么还要用‘创作’二字去误导青年呢?难道使用‘创作’二字就一定会使书法作品的学术品位提高么?”他的书法作品,就充分显现出他这种不尚经营雕琢,字里行间流淌真挚情感的美学特点。

  “既知险绝,复归平正”、“以平常心,写平常字”。1992年以后,朝宾有意地进行自我调整,逐步复归内敛中和之道。在各种关系网笼织的当今社会中,能远离种种的喧嚣,摆脱时人的习气,耐得住寂寞,以古为师,不为世风书风所染,凭真才实学,在书坛中占一席之地,谈何容易?不为名利所动,更是何等的可贵!如当代书画泰斗孙其峰所言明理:“书法是文人的事,因而只有学问深邃的人,才能写出典雅与渊茂;书法是中华民族的传统文化,因而只有熟知中国文史(特别是书法史)、善于把握传统的人,才能足踏正道,学有所成;书法是艺术中事,因而只有才情卓绝、感悟力强的人,才能意深格高;书法是吃功夫的事,因而只有耐得寂寞又勤勉精进的人,才能大成”(《王朝宾书集》序)。凡此种种,朝宾兼备。经过多年潜心淬炼,其书艺日渐成熟。翻开1999年河南美术出版社出版的《王朝宾书法集》,都是“第三阶段”“复归平正”的转型作品。孙其老这样评价:“(其)作品特色是雅正、是文人字”、“字如其人,正正堂堂,实实在在,不做作,不摆花架子”、“是一种古雅蕴藉的境界,温文尔雅”、“对当前青年书学坚持正确的书风会有促进作用”。

  时光悄悄地进入了二千年,此时的朝宾又暗暗地为自己立下了新的目标和追求:“我计划在几年里,再来一次务追险绝和第二轮复归平正,不知道能否实现。我认为三个阶段与螺旋上升的道理是相通的,升两圈胜于升一圈”。为此他又付出了整整十六年的书法和理论上的辛勤探索和实践,花大力气提高自身的综合学养。

  论“学问深邃”,他研读历史、哲学、艺术、美学、诗词、禅学等,对传统国学无所不涉。

  说“熟知书史”,作为《汉碑全集》实际作者,考察汉碑足迹遍及全国十数省,成为河南省博物馆建馆以来阅读、研究整理馆藏全部汉碑拓本的第一人;也是迄今为止对国内各地旧藏和新出土汉碑原石进行实地全面考察的第一人。为此,他订校了过去学者著录、鉴识之失,同时阐述了因石质、刊刻工艺、拓手等不同情况而产生拓本和原刻之间存在的差异,对汉代书法的认为有了质的飞跃。

  讲“感悟力强”,他从脱去树叶、枝干遒劲有力、生机勃勃、屈伸交错的泡桐树上顿受启发,“这不就是草书吗”?又从陕西秦腔高亢悲怆的曲调中深深感悟“这真是我草书中需要的笔墨境界和情性!”

  就“勤勉精进”而言,他清远淡泊,超然尘外,归璞返真,最多的一个月,竟然挥去了十刀宣纸。为了减少学习的盲目性,增加学习的有效性,他的治学方法既让人颇耐寻味,甚至感到有趣,即定为楷书年、隶书年、行书年、篆书年的学习规划,并付诸实践。综合系统而有所侧重的探研,数十年来朝宾涉及真、草、隶、篆、行诸体,可以说无所不精,“上承魏晋气韵,下接汉唐风骨,既与古人和而不同,又与时风拉开了距离”。无论是高三米长十余米的恢容巨制,还是方寸之间的盈尺小品,都有古雅蕴藉、朴质苍健,畅酣淋漓的鲜明个性和审美取向。九十七岁的孙其峰老在《王朝宾书法作品选》序中称其已近于大成,诚非过誉也。

  这位八十年代就驰名中国书坛的著名书家的晋京展,将携一大批新作定能给北京书坛带来不一般的视觉冲击和学术思考。

  

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简先贤书论为写字依据

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历来书论皆是历代书家总结的经验教训,经过几百上千年的书家实践,流传于世的书论皆是经典不二之法则,以免重蹈旧辙。

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  • 2-15古代书法理论精髓
  • 7-24书法理论

      书法创作与创新相得益彰,传统与传承遥相呼应,创新不失传统遗韵,张扬个性但不急功近利,此为书家之根本。书为心画,纵情奔放,豪爽大气,不拘小节,写字洋洋洒洒,做人光明磊落。作书时,性情狂傲有之,放荡不羁有之。“谦受益,满招损”,以古贤为师,以书会友,以“法”正规,宠辱不惊,心无挂碍,故作书无压力。古贤所谓“无意于佳乃佳”者。

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对于这个问题,我谈谈个人的粗浅看法。为什么唐代以来的书法都以“二王”为时尚,而现代书法却以碑帖兼容为时尚呢?

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      习书从善如流,不时也略掺汉隶,如石门、张迁、史晨诸碑。包世臣、康有为提倡北碑,对近现代书法影响颇深。及至当代,书人们更是将碑帖融合,开辟出一条书法新径。当然“笔成冢,墨成池”也不是妄言。近年,我涉猎碑版,对造像、墓志、敦煌遗墨情有独钟。细思量,觉得书者之路有三叩:一叩古人,即叩古人的品德及书道,跬步求学,亦步亦趋,循序渐进,上下求索,“正书法,所以正人心也,所以贤圣道也”。二叩书论,即感悟理性认识,学养兼得,必可为之。“论人才能,先文后墨”。三叩新径,即创作过程中忘我的欲望与激情的迸发,“以风骨为体,以变化为用”。

先写字,再书法

第一点,先简要说明为什么唐代以来的书法都以二王为时尚。

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  将米芾、王铎、傅山的字帖作为日课,研究其笔法、笔意、墨色,汲取精髓,得其神韵,细细揣摩对于学书。“下笔点画波撇屈曲,皆尽一身之力而送之”,古人有“初学先大字,不得从小”的说法。起步是用大毛笔在废弃的报纸、毛边纸上练习,每张纸写12个字。

书法的本体还是写字,刚开始入门建议从实用方向努力学习,包括汉字的基本字法、笔顺,以及书写内容的典雅通顺,艺术欣赏方面为辅切忌本末倒置。

首先,唐诗,晋字,汉文章,向人们传递的信息是什么?这是我要问题主的话。关于这个问题,题主可作答,也可不作答。

       学习书法依葫芦画瓢,摸着石头过河。以帖为师,或临或读。这些年,跟时风,学今人,自我欣赏,养成了一股恶习,作品俗不可耐。后经师长、同仁指点,接受名师的教诲,广涉书论后,研习传统,临摹古人,回归自然,方入正道。初学《多宝塔》、《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》。行草取法二王,于米南宫、苏东坡、王孟津、傅青主诸家,用功尤勤。

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现在切入正题:书法,因为在晋代时期已经发展到了相当成熟的阶段,篆书,隶书,草书,楷书,行书五种书体都已成熟。王羲之,王献之就是晋代书家的代表性人物。可以说,二王书法在晋代已达到了炉火纯青的地步,唐及唐以后的人是无人超越的。这就是唐代以来的书法都以学二王为时尚的确凿理由!

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历来书家成功者无不是临帖大家,古人之法帖均是书法之准则,笔法、结体都应有来历,方能入雅,长久不懈的临帖兼创作,是最有效最直接迹近古人的一条捷径。当然,这里的“帖”值得是值得效法的法书,古人碑帖众多,需有慧眼,择优而学。

唐代是中国古代书法史上的全盛和鼎盛时代。后来,虽说王羲之,王献之已作古,但王羲之,王献之的遗迹犹存,王羲之笔法传承有序。由于晚唐战乱斯文扫地,笔法才随之失传。

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第二点,现代书法为什么以碑帖兼容为时尚。

简宜从正书入门

现代书法以碑帖为时尚,用道内一句极为时髦的话说,是继承中国传统的书法文化。古代的名碑名帖无论是哪种书体,都是法度谨严,风格凸显的经典之作,且经过历史的检验和后人的认可,碑碑帖帖都是近代、现代和当代人学习的范本。所以说,现代书法以碑帖兼容为时尚的理由是极为充分的。

古人的法帖,真、草、隶、篆种类多样,从何入手最为合适呢?历来书家各持言辞,认识不一。我以为,相对而言,正书是基础,从楷书、隶书、篆书入手更为妥帖:

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1、初学书法,应先重规矩和法度,方能步入正确轨道。

还有就是当代人提出的“在传统的基础上进行书法创新”,这也是现代书法以碑帖为时尚的又一理由。没有传统,何来创新?学习书法,只有先把传统继承好,再在传统的基础上创新。在没有把传统继承好之前,先不要妄言创新。没有传统的创新,是无源之水,是无根之树。

楷书八法(横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折)齐备,最为严格,以此绳之,可算严师严教,定能精进。楷书笔势稳健,如慢动作,一招一式,皆完整到位,规范有致。其点画和结构,非常精细,最能训练基本功夫,最能培养不浮不躁的心境。是得法、入门的正道。近人潘天寿说得好:“开始学书法,必须求法则,要正规,要从正楷开始。”

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最后的说明:唐代以来书法以二王为时尚,现代书法以碑帖兼容为时尚,都是符合书法文化(书法艺术)的发展规律的!

2、初学书法,应遵次序,先静后动,方能提高效益。

以上为一家之言。各位网友如有不同看法,欢迎讨论。

楷如立,气象稳静。行如行,草如跑,气象飞动。学过楷书,再学行书和草书,正是先静后动,符合操作程序,更加方便转换。所以宋朝苏东坡很有哲理地说:“书法备于正书,溢而为行草。未能正书,而能行草,犹未尝庄语,而辄放言,无足道也。”唐人张敬玄甚至义正词严地说:“初学书,先学真书,此不失节也。若不先学真书,便学纵体,为宗主后,却学真体,难成矣!”

回答:

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这些书法现象,都是正常的。中国书史,由书写形到书写韵再到书写法,由法再到书写意,直至今天的书写方式方法,都是对书法书写的概括和总结。唐代人以王羲之为代表性人物为时尚,那里顺理成章的事,也是符合客观现实的,那个时代书风书趣书味,乐中于书体的创新新意上,又具有时效性,美观性,便认性,便学性。到唐代后期人们乐中于书写碑帖,随着时代的发展和时间推移,以及人文理念的更新,写碑帖,更便于人们接受、学习、临写,就形成了碑帖皆学的书写格局。未来的书写格局将会是:学古,写法,写规律,写意境,写韵味,出神、韵、律、美的书法格局。不远的将来就会出现,新时代的书法彩虹!

3、初学书法,应从方便之处入手,方能早见成果。

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在汉字书体形成和演变的时序上,楷书是最后定型的字体,是今天我们使用最广和最普及的字体。我们对它的面目更感到熟悉可近,从此入手,比起从篆、隶、草入手,减少了识辨方面的困难。而且学了马上益于日常实用,又多了一项成果,何乐而不为呢?

当今也是以二王为时尚的,虽然有很多人在学碑刻,虽然碑学已经不是小众,但在当今他还是属于从属地位,而且学碑的将来也会越来越少。

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1、我们看当今的审美,都是喜欢一些什么样的书法呢,赵孟頫、王羲之、馆阁体、唐楷、欧阳询,有几个人能欣赏的了《石门颂》、《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《爨宝子碑》,这市场写《爨宝子》的有几个卖的好的?为啥喜欢启功先生书法的人很多?好看!

笔法是学书是关键

写赵孟頫多好卖,写起来简单,看起来舒服,买的人也多,买了人家也高兴。没看很多之前写草书的书法家现在都开始写赵孟頫了,这甜美的书风适合这个时代。书法家也要吃饭,也要交房贷。

“笔法是写字点画用笔的方法”。“书法以用笔为上,而结字亦须工,盖结字因时相传,用笔千古不易”(赵孟 《兰亭十三跋》)。“书法之妙,全在运笔。该举其要,尽于方圆。操纵极熟,自有巧妙”(康有为《广艺舟双揖》)。对于笔法,古人都赋予了极高的评价和极大的重视,因为它是书写的关键。写字因用笔不同,或称刷字,或谓填字,或叫涂鸭……,其效果大径相庭。

2、碑帖融合真的有那么简单吗?碑帖融合是建立在对于碑学和帖学深入了解的基础上的,不是说写帖的练习两天魏碑就是被帖融合了,它太难了,融合不好还容易走向野路子,多少碑帖融合的大书法家到最后越写越差。

笔法,在运用过程中,表现为提、按、绞、翻或使、转、缓、疾等等,而在写出的笔迹上,则表现为轻、重、圆、方或连、断、润、躁等等。这正是艺术风格的展现处,正是艺术语言的深邃处,差之毫厘,则异之千里。笔法的精湛、丰富和复杂,最不容忽视,也很费功夫。掌握了各种笔势的写法,点画才更富变化,书写才更加生动。若能运用自如,出手入化,可以说就掌握了书法的关键。

碑帖融合之风从清代末年开始,已经缓和下来了,少有人再去做这样的吃力不讨好探索,没有人再达到或者接近于右任的高度了,上一代的书法家故去以后,也没有几个碑帖融合的书法家了。

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3、当今书法崇尚什么?用两个字来概括就是“趣味”,而且是那种小的笔墨趣味,强调书写的技法,喜欢炫技术,当普遍书法家职业化,缺少足够的文化底蕴,当然要去比较这些笔墨趣味和技法,就像当今的武术一样,不是为了能打,而是为了看起来漂亮。
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简注意修行字内功

回答:

古代书法家无不是文人,而今人“书法家”可谓泛滥矣。学习书法到了一定阶段最终决定书者高度的还是学养,学养的丰厚与否决定此人的艺术高度。所谓字内功是指国学、艺术等等有关传统文化的学习和积累,需努力打造。

谢谢:

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二王书法是在汉,魏,晋碑帖的基础上一次重大的改革,他的草,行,楷各种字体的气势,笔法,结构都做到淋漓尽致,已无可挑剔,这也是深受后人喜爱和推崇的主要因素。

坚持不懈地学习

唐代是个文明的王朝,国力的强盛激发了对文化艺术生活追求,出现百家争鸣,百家齐放的局面,造就了大批诗人,散文家,小说家,这是我国发展史上最黄金时代。唐代书法的兴盛,也是和君王的爱好分不开的,唐王李世民本身就是一书法爱好者,也成就了“初唐四家”。

米芾说:"一日不书便觉思涩,想古人未尝片时废书也。“学书不可一曝十寒,古人有日课三千之说,日日临帖更是提升自身艺术水准的必要之路。

关于现代书法却以碑帖兼容为主?本人认为:这与书法领域一些乱象是托不了干系的,长期以来,书法界出现着一些小丑,扰乱着书法秩序,他们不以古为师,为法,不以古人传承为基础;搞喷书,吼书,射书,丑书等,作践着民族文化,蹋毁

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着先人们留下宝贵财富,这些人丑象百出,贻害人民而不以敛耻,甚至还有跟屁小妖为其摇旗呐喊。现今书法为什么却以碑帖兼容为主?直白说,这是被书法界乱象所迫,这种斗争也许是长期的,甚至是直止乱书现象没有生长空间,没有萌芽的土壤;而现代书法碑帖兼容就是对这一乱书现象的有力回击,这是对前人文化的传承负责,是对子孙后代负责,也是每个人共同的责任。

奥门新萄京网址,水到渠成

仅本人观点,不喜勿喷,

何绍基说:"书家须自立门户,其旨在熔铸古人,自成一家"。学好传统最终的目的是要转化和活用。这种“转化”是自然而然,水到渠成的过程,非刻意而能为之。

谢谢:

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奥门新萄京网址:摆脱书法俗不可耐,王朝宾书法作品展将在京举办。感谢邀请。我尝试回答一下,个人理解,不喜勿喷!

首先魏晋唐为连贯文化,虽有书体之变,但文化似谨守中庸实用一路。书法到晋魏楷,行草皆已成熟到了化境,殊无字体创新的空间。只有楷书,尤其是中大楷尚未完备。而在政治繁荣,盛世中兴的盛唐,森严法度以及君主喜好则极大的推动了书法继承和楷书成熟,二王至此进入极盛阶段。

由此至明末,二王历经米芾,赵孟頫,王铎等几次助攻,在近千年历史上传承构建,粉丝无数,一直是正脉!

到了明末至今,随着社会变革,藩篱破除,自由思想日益盛行。从傅山,王铎到扬州八怪再到赵之谦,何绍基等推动碑帖互存之风日盛,并逐步形成两个流派。

到了当今,这两种意识仍然争斗的不可开交,并在争执间慢慢融合,逐步成长出了一批帖学起步,碑学丰姿的新流派。这批书法实践者务实的吸收碑帖两路营养,缔造出不同的艺术张力。

更重要的是,书法已经走出实用阶段,更多的是装饰与艺术价值。由此,承载在书卷层面的二王书法也无法跟上时代发展的审美需要。由此,更富表现力的碑派书法更有市场。笔墨当随时代,这是主旋律,今天时代这样的选择,书法当然不能例外。千百年后,晋尚韵,唐上法,宋尚意,今尚势或许可能呢?

综上,碑帖之争可休矣,滚滚长江东逝水,营养千古,创造新风,才是王道!

回答:

其实你说的是一个问题的两个方面。概括起来说就是书法的继承与发展的问题。

您说的唐代以来的书法以二王为主,反映了我们中国的书法非常注重继承传统的客观现实。书法到魏晋时代已经达到了成熟,特别是二王书法的出现,更是奠定了书法的根基,可以说,二王时代,真草行等书法形式均匀达到了顶峰,加之唐代李世民大力提倡二王书法,从而一举奠定了二王书法的历史地位,一路走来,二王书法可以说的历代书法的根基和根源所在。即使我们当代的书法,一样离不开二王的根基,都是二王的支脉。不信你可以认真的探索一下,不论是当今的哪一家哪一派哪一位书法家。都离不开二王的影响。

您所提到的现代书法以碑帖兼容为主,则反映了当代书法在继承基础上的创新问题。书法的历史是在继承基础上不断发展的过程。当代书法也不例外,在继承二王等传统书法经典的基础上,我们也需要不断的有所创新,才能创作出每个时代的特色。自清代魏晋南北朝时期碑版的不断出土,激励了当时乃至当代的书法家走碑帖融合之路的热情,开创了书法的新时代和新天地,使书法不断走上了碑帖融合之路。通过碑帖的不断融合,书法的面目也不断的得到了发展和创新。

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二王成为书法的主流,一是二王书法确实博大精深,二是历朝历代政府的推崇。

王羲之增损古法,创造书法今形,内涵丰富,从他的任何一个点切入,都可发展成一个流派。这是其成为书法主流的内因。

而李世民的极力推崇,是其外因。在那个资询不发达的时代,如果没有国家机器的推动,其传播是相对较难的。

正是因为这两方面的原因,二王一直是书法的主流并影响至今,当然,中间也有颜真卿从王字创新,为中国书法增加了雄强苍涩的发展线索。

而清中期后,随着大量碑版的出土及大量秦简、汉简的发现,为中国书法的发展和创新提供了大量资料,这是前人所无法获得的。

这些书法资料大多由民间书人所写,但其中一些富有趣味,可以为传统的主流书风提供新的想法。

这也是清代后碑学得到发展,并走向碑帖融合的原因。

而在这方面,何绍基是一位比较成功的书家,他以颜字为基础,吸收民间书法的一些写法,并融入王字的一些写法,最终成为碑帖融合的大家。

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回答:

问题设置的是乎不太精准.

唐代以来并不全是以二王为时尚,书法审美自古就是多样的。

揣测所提问题,表达三点:

一是,二王受到李世民皇家极大推崇,对社会和历史有一定的传播影响带动作用。

二是,过去书法资料受技术限制,流通传播有限,碑帖种类不丰富,习书者可选性受限。

三是,当下书法界在二王之外,更多的研习其他碑帖,追求多样风格,除文化资料极大丰富、便于个性选择外,与当下书法发展遇到瓶颈不无关系。

书法已从古人的使用性脱离为纯艺术性,艺术创作追求的是书者的个性表达,但书法样式风格早已被古人发挥殆尽,今人出新谈何容易!

古人写字不为参展,或写信或言情或记事,心在事而不在笔!任由性情发挥,所作文所写字,自然古朴流畅,形成灿烂各异的文字风格,蔚为壮观!

今人的确有为追求书法的古朴自然,而刻苦勤奋的学习涉猎更多样的古人碑帖之士。

但有更多的习字者,却是为了,或走穴或办展或参赛,心在笔而不在文!为取悦评委或市场而刻意表达,与心性抒发愈来愈远。但又想快速推出自己,只能遍找碑帖,生硬的追寻“古朴”“自然”“若拙”。造成当下丑书盛行!

回答:

谢谢邀请。二王书妍美精秀,潇洒飘逸,属于完美主义类型的,碑中来的书法就力度可能大一点,现代书法喜欢玩冲击力,这就契合了碑的风格。光研究碑,可能容易流入丑书的范畴,所以就想继承帖的部分。其实也未必。看书法不能光看书协,民间的书法也有高手,不过可能不会像书协那样,整理论啊创新啊,唯恐不能博人眼球。连针孔的书法都搞出来了,书协也是该整治了。

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