来自 书法艺术 2019-08-23 04:15 的文章
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王良(英文名:wáng liáng)虎书作,名人信札书

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问题:沈鹏的草书与唐朝张旭的草书有可比性吗?差别在哪里?

《中国书法》讲座

在世界各国使用的林林总总的文字中,只有中国的汉字以其独特的形态和表现力,形成了一种专门的艺术形式——中国书法,它是世界艺术宝库中的一枝奇葩。翻开书法史卷,我们感到各朝各代的气息扑面而来,从殷商甲骨、两周金文、秦代小篆、两汉隶书、魏晋行草,直到盛唐的楷书,不同的书写工具,不同的文字形象,不同的表现形式,不同的风格特征,都显示了各自时代的科技、文化、人事、观念的差异。所有这些“不同”,被一条无形的链紧密地串连在一起,这条链就是中华文化的传统。《中国书法》电视节目共40集,25分钟/集,分为“书法一”、“书法二”二部分。《中国书法》由中国书法家协会主席沈鹏先生,中国书法家协会副主席、教学委员会主任刘炳森先生,首都师范大学教授、博士生导师欧阳中石先生出任总顾问。“书法一”部分针对老年朋友的特点,选择了较易入手的基础科目作为教学内容。其中“中国书法简史”的内容可以让老年朋友们对中国书法的发展史及各类书法的风格有一个简要的了解。书法讲座部分分别对“隶书”、“楷书”、“行书”进行了讲解及笔法演示。在“名家访谈”及“艺苑掇英”部分,学员们还可以欣赏到当代名家的书写风姿及作品展示。课程的主讲教师由在全国书法大展中获奖的中国书法家协会会员薛夫彬、刘文华、李松、宗家顺、李晓军等先生担任,对喜爱书法的老年朋友们有很好的启发及指导作用。“书法二”是“书法一”课程的继续,针对书法学习循序渐进的特点,讲授难度较大的“草书”、“篆书”及“篆刻”三大部分。课程主讲教师由在全国书法大展中获奖的中国书法家协会会员曾翔、王友谊、崔志强等先生担任,他们在书法教学及书法创作领域有着丰富的经验,并有独到的教学方法,相信会对喜爱书法及篆刻的老年朋友们有良好的启示,帮助观众学习和欣赏美妙无穷的书法艺术,领略博大精深的书法文化,陶冶情操、更新知识。 更多 上一篇:当代书法名家朱关田视频下一篇:田英章书法讲座毛笔欧体楷书视频教程

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一、为何应当重视名人信札的投资收藏 信札又称书信、手札和尺牍,而所谓的名人信札,即是指包括政界、军界、文化界、艺术界和学术界,特别是书画界大家们所书写的书信。 那么为什么名人信札自古以来就是众多收藏家们雅玩珍藏之物,并且现在也越来越受到书画投资收藏爱好者的青睐呢? 首先是在名人信札中,往往会自然地流露出外人一般难以体会到的这些大名人所各具特色的真情实感。这是由于信札大多为私人之间,尤其是名人与其亲朋好友之间的私人书信,因此个中所谈论的问题,无论是大到社会时事政治、工作学术研究,还是小至家庭子女教育、朋友之间的文宴酬唱以及其人情世俗交往,都无不显露出大名人的真实心迹,从而更能使观赏者从他们或是坦诚言真意切,或是发自肺腑的娓娓叙来中,真切地感悟到他们是“人”,而不是不食人间烟火的“神”,是与平常百姓有着一样的真实、坦诚和平凡的名人。 其次,大名人一般都有良好的书法功底,他们的信札往往又是随意地信手写就,由于“书为心画”,这时他们通常会自觉或不知觉地一扫平日在隆重正式场合中,于大庭广众之前被迫的正统、甚至做作之态,更能使观赏者欣赏到他们蕴含在信札中,其自然、洒脱和率真之颇具功力的独特书法风貌,以及坦荡和真实的人格修养魅力。同时,又由于信札不仅规格小且内容充实和书艺精湛,收藏者既可以将它捧在手中仔细研读,又可以把它悬挂于墙壁上或放置于案头前移步品赏,因此其颇受文人雅士的喜爱。 再者,随着当代科技的不断进步和发展,以及人们生活工作节奏的加快,运用电脑打印来写信,甚至使用电话和发电子邮件来进行彼此之间的联系已变得更加的便利和快捷,因此,今后采用书信联系的方式将愈来愈少,尤其是使用毛笔来书信的人,特别是名人以毛笔书就的信札将是凤毛麟角。此外,收藏品历来是“物以稀为贵”,信札一般只会书写一封而绝无两、三封相同者,因此在这咫尺之间既富含了书法、文学等方面的欣赏价值,又有着丰富的史料价值的独一无二之名人书法手迹,必定会随着年代的久远和时光的流逝而显得愈加弥足珍贵,其在历史、文物、文学、艺术和经济等方面的价值也一定会被世人不断地发扬光大。 目前,艺术市场上的名人信札已十分少见了,而由名人写给名人,特别是大书法家写给大书画家的信札就更为难得和珍贵了。我就珍藏着一通由著名诗人及中国书法家协会主席沈鹏先生,在“荣宝斋”特制的木刻水印信笺上,亲笔写给原江苏省书法家协会副主席、著名书画大家陈大羽先生的一通信札,其内容如下: 大羽先生: 长久未见面,十分想念。今趁毛同恺先生之便,书章七律一首,是六年前自作诗,留念并请指教。您如有近作,方便时请掷下一小张,以释远思。 此致 大安 沈鹏 九月七日 从此信札中,我们不仅可以欣赏到我国当代著名诗人和大书法家沈鹏先生通篇以行草书成,笔墨苍劲沉着,寓巧于拙的书法艺术,以及信札中蕴涵着的学者风貌,还可从中了解和感受到书画家们之间以互赠书画作品,来表达和寄托远方故友之间的思念之情的交际方式。观赏者每当诵读品赏这一幅既富有赏心悦目的书法艺术,又饱含人情交际之情趣的信札时,会为享受到其中的无穷乐趣而感到由衷的欣慰。

书法欣赏-沈鹏

回答:

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千百年来,

二、为何要留意投资收藏大画家的书画作品 对于书法作品的投资收藏而言,我以为应当在注重对书法大家的书法精品加以留意关注和收藏的同时,也不应忽略了对“大名头”画家的书法作品,尤其是对其内容为隽语箴言,读后耐人寻味,能使观赏者产生联想、引起共鸣的“质”与“艺”具佳的书法作品进行投资和收藏。 多年来,我就精心收藏了一幅已故著名国画家宋文治先生的书法横披。这幅作品是在他与一位多年相识的忘年交晚辈,于数小时尽情畅谈了儒家学说对中国数千年传统文化的巨大影响后,应那位晚辈企求而挥毫尽兴的。宋文治先生早年曾师从著名国画大师吴湖帆,在这幅作品中,我不仅欣赏和感受到了其笔下流露出的吴湖帆先生之洒脱灵动、才气横溢的书法遗风,而且对其内容——“和为贵,礼在先”更是情有独钟。不是吗,家人间应以和睦为贵,朋友间应以和谐为贵,同事间应以和气为贵,就是世界上国家与国家之间也是以和平相处为难能可贵啊!而倘若你要获得这些来之不易的珍贵所在,那么在对待对方时,理应首先相敬如宾、以礼相待。此幅书法作品,博得过来访者的一致赞誉,并引得过不少书画收藏同好愿出高价以求转让,我以为无非是看中了其内容的隽永了吧! 在此,还要提请书画投资者注意的是,在艺术市场上你们是否已留意观察到了有这样一种现象存在,即国画大师和一些国画大家的书法作品的市场价位,往往会远远高于同时代书法大师或书法大家作品的价位。例如,已故著名画家陆俨少先生的一幅四尺七言的书法对联,目前的市场价位大约要在二万元左右。而“当代草圣”林散之先生一幅同样规格的书法对联,在书画交易中仅需一万六千元左右的价格就可求购到。至此,有心者不禁要问,这其间的差价为何会如此之大呢? 这一现象的个中原因,我以为首先是因为“书画同源”,即一流的国画高手,肯定也必须具备一流的传统书法功力,是作品中高水平的书法艺术魅力使然;其次是在于“大名头”画家的书法往往不拘一格,挥毫中常常率直地流露出其“真”性情,即作品中孕含着的艺术家最可贵的人格魅力——“率真”所为;再者,由于“大名头”国画家画作的市场价位均已居高不下、真品难求,一般书画收藏者转而藏其价格相对较低的书法作品,以维持藏品的高档次和同样感受国画大名家的艺术魅力也在情理之中,但是又因为“大名头”国画家书法作品的存世量要远较“大名头”书法家的书作为少,因此“物以稀为贵”的市场规律就显现而就了。

      沈鹏,著名书法家,前任中国书法家协会代主席。诗、书、画,中国传统文人赞为"三绝",少有人能交融互补,相得益彰,都达到精湛卓绝的境界.以草书蜚声宇内的沈鹏先生,却用勤奋与执著博学精研,融会贯通多种艺术,继承和弘扬着中国文化这一优良传统。其书法作品遍及亚、欧、美各大洲。启功说:“仆私交沈鹏先生逾30载,观其美术评论之作,每有独到之处。”赵朴初赞扬沈鹏书法“大作不让明贤,至所欣佩”。          在他的手中,毛笔就像魔术师手中的魔棒一样笔走龙蛇,神奇玄妙。沈鹏1931年出生于江南古镇江阴,在这个有着浓郁吴越文化遗风的小城,他从5岁时便拿起毛笔开始练字,这一拿就是七十多年。大学毕业后,沈鹏被分配到人民美术出版社当编辑,这时有机会接触到大量的古代碑帖,拓宽了学术视野.在饱览历代名迹石刻之后,他确立了主攻草书的信念。

沈鹏的草书和唐朝张旭的草书有可比性吗?我觉得这个问题的答案是毋庸置疑的!肯定是没有可比性的,我想,就算沈鹏先生本人也是这样认为的。

沈鹏与张旭,一个古人,一个现代书法家,就这一点就没有可比性,倒不是说只有古人才可与张旭比,而是张旭确实是书法高手,写得确实好!

张旭是谁呢?他是唐代的一位大书法家,或许我们平常只听说欧颜柳赵等唐代书法家,却忽略了张旭,这也可能是因为张旭以草书见长的原因吧!
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性好酒,据《旧唐书》的记载,每醉后号呼狂走,索笔挥洒,时称张颠,实也说明他对艺术爱好热狂度,被后世尊称为“草圣”。他以草书著名,与李白诗歌,裴旻剑舞,称为“三绝”。他的书法与怀素齐名,因两人都好喝酒,且酒后狂放不羁,写出的书法有着酣畅淋漓的气势,所以又有“颠张醉素”的说法。他影响了颜真卿等诸多书法家。

图片 4沈鹏也是一位当代著名的书法家,担任的职务甚多,他的书法作品也在很长一段时间内被人们称道,但是,近些年来,一直有质疑沈鹏书法的声音。

沈鹏也是以行草著名,既然以行草著名,那么他的取法肯定是少不了张旭的,因此,他也是张旭的学生,所以说,哪儿来的可比性呢?沈鹏的书法不会超过张旭了吧!
图片 5这是沈鹏的书法作品,可以将沈鹏的书法和张旭的书法做个比较,虽然各有各的特点,但是张旭是书法史发展的重镇人物,从这些方面来看,沈鹏还没法和张旭相比!

对此,你有什么看法呢?欢迎大家留言,感谢关注,我是铁匠论书画!

回答:

沈鹏的草书与唐代张旭的草书有可比性吗?

有可比性。不过一个在天,一个在地。不要说差别的话,说差距比较好听。
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张旭的草书,在中国书法史上就是一座高耸入云的丰碑。沈鹏只是一个会写草书的人。一个是高山,一个是山脚下的小石子。差异不是一丁半点。不要以为他是中国书法家协会主席,弟子众多,其弟子很多都在各级书法协会里当任要职。也不能证明他的草书就要去与张旭去较高下。
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唐代书法,是中国书法的鼎盛时期。产生了大量的书法殿堂级宗师。在人才辈出的唐代,张旭的草书,李白的诗歌,裴旻的剑舞,被当时的唐文宗下诏书,御封为天下三绝。在张旭的弟子中,有一个妇孺皆知的人,他便是可与书圣王羲之并肩齐驱的颜真卿。李白是这样赞美张旭的:“楚人尽道张某奇,心藏风云世莫知。三吴郡伯皆顾盼,四海雄侠争追随“。
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在这里讲一个小故事。张旭在常熟做县尉。有一个老翁呈状子来告状,张旭判决完。没过几天,老翁又来,还是同样的一件案子。张旭责问老翁:“你为什么反复的来扰乱本官”?老翁说:“君笔迹奇妙,是借判决的书迹以藏箧笥,并不敢求其他”。从这个故事里看到,人们为了得到张旭的书法,花样百出,连借告状判决这样的方法都想得出来。可见张旭的书法受人赏识的呈度。
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沈鹏的草书,说实在的,仅仅是在用毛笔写草书的阶段。不是要黑他,假如沈鹏没有书法家协会主席的头衔,像他这样水平的书法爱好者,车载斗量,比比皆是。正所谓的“凭附增价,身谢道衰”。说的就是沈鹏这类型的人。看看下图,“万里雪飘”中的”里”字,这是一个错字。里程的里,他把他写成了“里外“的”里”。里外的繁体为“裏”。而里程的里,就是里。没有繁简之分。
图片 10现代人的书法,别动不动就拿古人来比。要比也行,哪个不好比?非要去和最顶级的人去比,怕是被捧你的人把你吹晕了头 。

肚痛了……
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回答:

张旭是唐代的著名书法家,以擅长狂草书著称,它和当时同样擅长狂草的草书大师怀素并称为“颠张醉素”,他有一个徒弟我们都知道,就是楷书大师颜真卿。张旭有草书真迹流传于世,就是著名的《古诗四帖》,同时还有刻帖《肚痛帖》、《草书千字文》传世。
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张旭《古诗四帖》局部

张旭最具代表的作品就是他的《古诗四帖》,这幅作品字势纵长,董其昌说它有“悬崖坠石、急雨旋风之势”,真够作品一气呵成,紧密的大空间和小空间形成鲜明的对比,大开大合,在二王书法的基础上增加了绞转笔法,并且使用枯笔,墨色随着笔画速度的变化而变化,直接影响了就世草书的发展。

沈鹏是当代著名的书法家,也是擅长狂草书,他的书法学习怀素、张旭、王铎,写的十分潇洒,自成风格。
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张旭《肚痛帖》

虽然如此,沈鹏和张旭的草书也是没有可比性的,张旭属于狂草的开创者,我们后人都属于学习者,我们当今的人是比不了的。因为根本不在一个维度上。

今人想在书法上有所突破,必须要以古代的书法为基础,结合当代的时代特点,创作出属于我们这个时代的作品,远远谈不上超越。
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沈鹏草书作品局部

你觉得呢?

今人到底能不能超越古人呢,欢迎讨论,发表一下你的看法。

回答:

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提出这个问题者不知是出于何意。古人和今人书法比较,有些不伦不类。记得孙过庭书谱有这样一句话:“彼之四贤,古今特绝;而今不逮古,古质而今妍。大意是说钟繇、张芝、王羲之、王献之这四人是古往今来最突出的名家。今日的书法不如古代,古代的质朴,当今的妍丽。其实。

单纯就沈鹏和张旭的草书而言,当然是张旭的草书书法造诣高。问题是二者的书法风格是不一样,他们所处的历史时期或大文化背景不同。说他们都是站在草书艺术锋巅者这是毋庸置疑的。

张旭草书的历史地位是后来者所不能比拟的,但这并不意味者沈鹏的草书一无是处。毕竟至少沈鹏先生的草书写出了一个时代的高度,是能够在书法的历史上浓墨重彩的划上一笔的。

若说差别则至于风格的不同。一个是唯中国传统文化的草圣,一个具有现代美学思想或意识的草书艺术大师。从书法风格上看:

张旭能把书法艺术升华到用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。可以说,他是用传统技法表现自己的个性,极具创造力,其博大清新、纵逸豪荡之处,远远超过了前代书法家的作品,具有强烈的盛唐气象。他的传世书迹除楷书《郎官石柱记》外,还有草书《肚痛帖》、《古诗四帖》等。

沈鹏书法擅长行草,并兼及隶 楷多种书体。行草以帖派风格为主,对 汉魏碑刻、米芾等宋代书家作品都有系 统的研究,论其草书主要得笔于怀素 《大草千字文》,并融入自家隶书的笔 法,形成自己草书风格,有强烈的时代 风貌与个人特色。是当代为数不多的达 到相当高度的草书家之一。
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回答:

张旭是雄鹰,沈鹏是苍蝇。这样比就最合适了。等盖棺定论,大众就明白了。

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谢谢邀请。 这个问题,我是这样看的,不知道是否正确,待方家斧正。艺术家乃至其作品,不要某人与古代某人去互相替代、作比范例,这样不是评判艺术家、作品好方法。艺术家、艺术作品是不能去代表、代替什么的,这不是科学之方法。一个真正艺术家及其作品是独立存在的。一个真正的艺术家、作品是前无古人,后来者又可以从中借鉴,才佩这个称号。才是我理解中的艺术家和艺术作品。很多人谈及艺术家及其作品,喜欢用此去评论、评判艺术家、作品,我是持否定、反感态度!只能以:哲学观点、艺术理论、艺术原理来评判一个艺术家及其作品才是正确方式方法!否则,艺术上的事情永远讲不清楚和讲不明白了!

回答:

这个提问也是醉了,不审吗?二逼提问啊。秉烛之光也敢同日月争辉?张旭是谁,那可是在中国书法史上排的上号的一流人物,教出的学生都是一流的书家如颜真卿,邬彤,李白……沈鹏就不说了……当今书坛丑书横行他有不可推卸的责任。

回答:

张旭是草圣,他的书法艺术境界已达化境,是后世无法逾越的高峰。现代书法家无一可与古代名家相比拟,何况沈鹏乎。

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沈鹏的草书只是原形草法,是草书最低级的一种草法,由于他的楷书功底很差 ,所以写出来的草书作品,简直是不堪入目!至于泰斗尊称是怎么来的,恐怕只有鬼才知道!

回答:

沈鹏先生的草书和张旭草书还是有关系的,沈鹏先生的草书线条还受到了张旭的影响。沈鹏先生的书法是线条的质感和结体的变幻莫测为特点的,有张旭的影子。当然,沈鹏先生的字介于大草和小草之间,张旭的字是真正的大草。沈鹏先生的是美术编辑出身,字较理性,张旭的字很感性。沈鹏先生是当代大家,还要经历未来的历史检验,张旭是中国书法史上的草圣,两者还是有很大差距的。

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三、为何小幅书画作品较受市场的青睐 前几年,不少新闻媒体为求一时的哄动效应,曾相继报道过一些以“大”为荣、以“大”为奇的书画创作现象。即社会上的有些所谓书画家,以耗费了几十支毛笔和花费了数年时间的代价,书就或绘制的长达几十米的所谓书法和绘画“长卷”。更有甚者,还在篮球场上当众以拖把为笔,以数桶墨汁的代价,拖拉出一二个超过十米见方“大字”的所谓书法作品。这种不顾中国书画艺术精髓——传统文化底蕴和笔墨章法,以借传统书画创作之名,实际上行猎奇之实,企图以申报世界基尼斯纪录的契机“出名”,充其量最多称作为表演活动而出笼的毫无美感的“大作品”,在我看来也仅仅只能是算作纸与墨的无机合成而已。但是它造成的不良影响,却将一些不明就里的书画投资收藏者引入了一味地追求大规格书画作品的误区。 与之相反,在我自定的书画投资收藏规划中,强调的却是“藏为所用、量力而行。忌大而俗,宜小而精”的原则。这是因为书画作品的最后归宿——到收藏者手中的最终目的无非还是要能为其所用,即或美化环境,或展现欣赏,或助人伦益教化,而现今大多数人士的居住面积也就在百平米左右,室内的层高也均为二米六七上下,超过四尺的书画作品经装裱后如何能展得开,挂得下。而不能展现、不能悬挂又如何为其所用,不用又如何要花大价钱将其购入收藏呢?反之,一些书画大名家精心绘制的镜片、扇面类小规格作品,你既可以将它捧在手中仔细研读,又可以把他悬挂于墙壁上退几步品赏,这类小品使得收藏家藏而能用,而能用其又何乐而不购藏呢! 再者,现今艺术市场上一味地盛行以书画作品规格的大小来论价格的现象,也给资金有限者欲投资收藏大规格的书画作品带来了不便。事实上正如我在前文中已述说的那样,评价一位书画收藏家的成就,并不只是看其藏品数量多少或藏品规格大小,而主要看是其藏品的名头大小和精品数量多少。 就我十余年对艺术市场上流通的书画作品观察而言,大规格的书画作品中精品可以说是寥寥无几,有些大名家的作品还因为过分追求规格的“大”,其内容常常会由于“大”而不幸形成了美感的异化。而反之倒是在小尺寸的书画作品中,精品的数量往往还并不鲜见。这可能是因为在创作小规格书画作品时,书画家必须入座挥毫,从而得以“平和”其创作时的心态。又因其“小”,书画家必须全神贯注不敢有丝毫马虎,因为在小画作中,画家往往要于咫尺之间展数里之外,如有偏差,那真可谓是“失之毫厘,差之千米”了,此外,还因其小,以益于书画家在短时间内运筹帷幄,章法精到地贯气而就。

       沈鹏书法精品草书千字文,是他参照智永、怀素、欧阳询、赵佶等历代名家的千字文,并对字的结构、用笔进行了分析、比较之后,取其所长,融汇贯通书写完成的.是近几年沈鹏草书作品的力作,是研究、探索书法艺术的又一成果,展现了其草书刚劲与秀美兼融的特色。

王良(英文名:wáng liáng)虎书作,名人信札书法和绘画收藏五要素。赢得东方以至世界书坛的赞美。

       他的笔精墨妙.他的草书线条厚重,中侧锋并用,圆劲洒脱,如锥画沙.其顿挫使转、内排外拓之变化,极其丰富而神出鬼没.章法上连绵回绕,逸势遄飞,如夏云奇峰,瞬息万状;或如雨珠夹雪,利落参差。沈鹏每年的书法应酬非常多,仅参展少说也有几十次.可哪怕是别人索求或馈赠于人的作品,他也还是精心创作,反复推敲、斟酌."就是应酬,我们也不能随便应付.书家要有这种精神,每完成一幅作品就是创作.要有严肃认真的作风,不能随便写."他在一篇随笔中曾这样写道:我创作书法作品,而这门艺术也潜移默化地塑造我的性灵,越是深入追求,就越是在艺术中体会真、善、美及艺术与人性的一致性。

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在上下求索的艺术征途中,书法家王良虎,沿着儒家的思想,尽心、知性、将胸中涵养正气充塞于自己的艺术天地。王良虎自幼酷爱书法,难得的是,他是书画大师王学仲教授的关门弟子。历数十年墨海求索,笔耕不辍,寄情书艺,快味人生。其作品自成一格,内承北碑朴直之质,外收南帖绮丽之秀,结体纵拔、圆润高雅,笔力遒劲、神采飞动,在平淡中见神奇,于法度间见灵机。尤其行草作品,磅礴空灵,刚柔并济,错落有致,气韵生动,被王老赞誉为“其书推崇传统却又不囿于传统”。

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王良虎善行草书,书法功底深厚,执笔提按、运转挥洒自如,笔画力量内含,藏筋包骨,富有立体感和弹性。他在中锋行笔时,偶出侧锋,笔画神采飞扬、自然流畅。露锋多凌空取势且露在字外,但有“藏”的意念,从笔画运行的“势”中,可觉察毛笔运行的顿挫转折。在行气上,王良虎每个字或正或侧,或大或小,或粗或细,或重或轻,皆上下呼应,左顾右盼,因书写疾迅与中侧锋并用,造成一些牵丝连带。这些牵丝正体现运笔的无阻挡、无顾虑、一任自然。

细读之,在秉承其师风范的同时,更体现他个人独特的书法风格。作品显示出一种豪放粗犷、不拘小节的男子汉气概。

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王良(英文名:wáng liáng)虎书作,名人信札书法和绘画收藏五要素。沈鹏老师评价

王良虎书法,个性强烈,具有鲜明的时代色彩。他的行草书气象浑朴莽苍,老笔纷披,酣畅淋漓,墨气四溢;细看则丝丝入扣,掷地有声,锋散而神聚。其“破锋”笔法之妙,有形又无形,全以气运。笔法的纷披挥洒之处,颇有复杂情趣和令人琢磨不定的意向。王良虎笔法来自传统又形成了鲜明的自我风格,是对书法传统的突破和补充。我深信王良虎的自信与谦虚、豁达与勤谨会不断向更高的标准迈进。

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李铎老师评价王良虎书法:

书法是一门艺术,欣赏书法是一种美的享受。

王良虎先生的作品,给我印象深刻。每幅作品讲究布局谋篇,小字蜻蜓点水,大字雄踞数行,有相避相形、相互相形之妙;他的笔势坚而浑,体势齐而险,做到气脉相通、虚实相生、错落有致。王良虎先生的书法作品任情恣性,纵笔所如,既看出他“无拘无束”,又不流于“荒诞狂坏”;既有“先圣”遗风,又有自己“圣地”,可谓“出新意与法度之中,寄妙理于豪放之外”。希望王良虎先生在以后的艺术道路上再接再厉,创作出更多更好的艺术佳作。

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王良虎之所以书法艺术取得巨大的成就,皆源于他丰富深刻而独立的艺术思想,或者说是一位艺术思想家。在书法艺术研究方面,他力主“五心说”:抒我心怀,启我心灵,吐我心声,书我心愿,悦我心神。在书法创作理论探求中,不断丰富自己绚丽的书艺人生。这里的"我"是大我,从整体说,是中华民族的代称;从个体说,是有独立人格、独自见解、独具只眼、独到之处的中华儿女。

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苏富比画报授权王良虎工作室为其驻上海创作基地。中央电视台老故事频道特邀王良虎为“影响中国”栏目艺术顾问,并认定其“凯风楼”书斋为该栏目在沪艺术创作基地。在莫斯科、全国政协大礼堂等举办个人作品展,在世博园、北京徐悲鸿纪念馆等举办作品联展。获日中友好交流展、全国书法艺术节等多项大奖,被授予“中国知识产权文化大使”等称号。多幅作品曾多次搭载“神州”系列飞船上天,另有诸多作品被人民大会堂、军事博物馆等机构以及外国首相、大使等名人收藏。

2017年王良虎荣获“中国长城文化金奖”,被授予“中国长城艺术家”荣誉称号,其作品在烽火台上永久展示。

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王良虎书法作品 室内效果图

中国新长城组委会推介

中国长城艺术家—王良虎

Chinese artist——Wang lianghu

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字添翼 号凯风

当代著名书法家 高级书法师

书画大师王学仲关门弟子

中国书法家协会会员

上海书法家协会主席团成员 理事

草书专业委员会副主任

上海市科学与艺术学会副会长

中国将军书画家协会副主席

中国榜书艺术研究会上海榜书研究院名誉院长

俄罗斯彼得大帝科学与艺术研究院院士

苏富比国际艺术研究院终身研究员

苏富比画报(中国)艺术顾问

且其浩浩落落之怀,

一皆寓于笔墨之际,

所谓品高,韵自胜焉。

——张沅《石涛画语录》

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