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奥门新萄京网址:2019年华东师范大学美术学院教

  来源:美术报  文:诸葛沂 肖东福

摘要:主办:华东师范大学美术学院华东师范大学艺术教育研究中心张家港市文体广电和旅游局承办:张家港市美术馆支持:(上海)芊荷艺术空间(张家港)沙洲琴社展出时间

奥门新萄京网址 1新闻发布会现场 摄影:武广宇由华东师范大学主办,华师大美术学院和北京时代美术馆承办的“风起海上——2019年华东师范大学美术学院教师作品展”将于2019年5月18日-28日在北京时代美术馆举行。奥门新萄京网址 2华东师范大学美术学院院长、展览策展人张晓凌发言 摄影:武广宇奥门新萄京网址 3华东师范大学美术学院院长助理张方白发言 摄影:武广宇奥门新萄京网址 4中国批评家年会秘书长、湖南师大美术学院现当代艺术研究中心主任杨卫发言 摄影:武广宇奥门新萄京网址 5《中国美术报》副总编辑,中国国家画院研究员陈明主持发布会 摄影:武广宇中国美术家协会理论委员会副主任、华东师范大学美术学院院长张晓凌,华东师范大学美术学院院长助理张方白,中国批评家年会秘书长、湖南师大美术学院现当代艺术研究中心主任杨卫出席了新闻发布会,发布会由《中国美术报》副总编辑、中国国家画院研究员陈明主持。本次展览将分为作品展览和学术论坛两个部分,其中作品展览共分别四个板块,以华东师范大学美术学院在职一线授课教师为主体,共计42位老中青三代教师约150件作品,作品涵盖:油画、中国画、书法、雕塑、装置、新媒体等。本次展览由中国著名艺术理论家、华东师范大学美术学院院长张晓凌先生担任策展人,从思考“华师大美院的美育定位”的问题意识为导向、以“思想和观念的交流会”、“现实的关照和现场的阅读”以及“超当代”为作品展陈目的,以师范类美术院校核心工作“培根铸魂”为展览首要目标,通过作品展示、理论研讨、现场对话等多种途径,向社会展示华东师范大学美术学院的办学和创作面貌。来自于中国文联、中国美术家协会、中国国家画院、中央美术学院、清华大学美术学院、中国国家博物馆、中国美术馆、中国艺术研究院、华东师范大学、南京师范大学、国防大学、外国专家局、德国路德维希美术馆、北京电影学院、文化部人才中心、商务印书馆等单位的领导、专家将出席开幕式。展览将于开幕式前举办研讨会,来自于中国、美国、德国的批评家、艺术经纪人将围绕“新时代美育的定位与价值”“当代艺术的跨文化创作取向”“现实的观照与阅读”“美术的培根铸魂功能”等主题展开讨论。展览学术论坛时间:2019年5月18日13:00~16:00,展览开幕式时间:2019年5月18日16:30展览开幕及研讨会地点:北京时代美术馆(北京市海淀区复兴路69号华熙Live·hi-up东北角)参展教师名单(按年龄排序):风:周长江、陈心懋、谭根雄、张晓凌、宋晓峰、蔡广斌、张方白、王远、王伊楚、陈东杰、陆煜玮、李婷、马俊营;起:韦天瑜、王艺、王凯、梁卫洲、沈也、王曜、朱杰军、国玲、贾蕊、顾欣、黄翎、吕旗彰、吴晓宁、温煕超;海:汪志杰、张嵩祖、苏春生、尹呈忠、刘七一、赵跃庆、顾平、郑文、曹丽平、张荣国、丁阳、陈明园;上:张索、程明震、曹院生、崔树强、顾琴。背景资料:华东师范大学是由国家举办、教育部主管,教育部与上海市人民政府重点共建的综合性研究型大学。学校成立于1951年10月16日,是以大夏大学(1924年)、光华大学(1925年)为基础,同时调进圣约翰大学、复旦大学、同济大学和浙江大学等高校的部分系科,在大夏大学原址上创办的。1959年学校被中共中央确定为全国16所重点院校之一。1972年学校与上海师范学院、上海体育学院等院校合并,改名上海师范大学。1978年学校再次被确认为全国重点大学。1980年学校恢复华东师范大学校名。1986年学校被国务院批准成为设立研究生院的33所高等院校之一。1996年被列入"211工程"国家重点建设大学行列。1997-1998年,上海幼儿师范高等专科学校、上海教育学院和上海第二教育学院等先后并入。2002年根据上海市高校布局结构调整的战略部署,学校启动闵行校区规划建设,并于2006年主体搬迁到闵行校区,形成了"一校两区、联动发展"的办学格局。2006年教育部和上海市决定重点共建华东师范大学,学校进入国家"985工程"高校行列。2017年学校进入国家世界一流大学建设高校A类行列,全面开启扎根中国大地建设一流大学的新征程。学校目前设有3个学部:地球科学学部、教育学部、经济与管理学部;29个全日制学院,截至2019年1月,在校全日制本科生14,362人;在校博士研究生3,080人,硕士研究生17,304人;在校留学生(学历生)1,280人。学校有教职工3,990人,其中专任教师2,317人。华东师范大学美术学院于2017年6月成立,由原美术学系与艺术研究所合并而成。华东师范大学美术学科起步于1981年创办的艺术教育系;经过35年的建设与发展,美术学科积累了丰富的科研成果和博士硕士学士的培养经验。目前,学院现有教职工55人,其中教授12人、副教授15人、讲师16人。开设有美术学、绘画、雕塑等本科专业,学术型硕士分为美术教育、美术史论、美术考古(含佛教美术)等三大板块,艺术硕士则有西方艺术、现当代艺术、中国画、书法篆刻、雕塑与公共艺术、艺术品鉴定与艺术市场等多个方向,博士研究生设有美术考古、中国美术史、美术教育、现当代艺术四个研究方向。目前在校本科生219人、硕士研究生338人、博士研究生25人、博士后2人。华东师范大学美术学院学科建设,坚持创作与理论研究并举,兼顾传统与当代,侧重美术教育的理论研究与实证研究,在美术史与美术考古、美术创作理论与实践、美术教育与美育等领域形成了鲜明特色与优势。这些特色与优势基于地缘文化的支撑与长期的学术积累。上海是中国现代美术的发源地,其美术文化资源的历史积淀对美术学研究十分有利。我们在近现代美术史、中西美术交流史等研究领域处于国内外领先的优势,著作论文成果丰硕,形成独树一帜的特色和持续的影响,获得多项国家省部级学术奖励和同行的高度评价。上海也是中国最早开放的国际化大都市,现当代美术创作异常活跃,本学科也发挥这一优势,在抽象绘画、观念艺术、综合材料等研究领域探索与油画、中国画、雕塑、影像等多种媒材的结合创作上形成明显特色,对中国现当代美术创作有着引领的优势。美术考古方向利用学科交叉形成特色,著成一大批学术著作,获得国家社科基金重大招标课题和多个国家社科立项,在佛教美术史论研究领域优势显著。美术教育研究一直是本学科创办以来致力发展的一个方向,目前在中小学美术教育理论与实验研究、国际美术教育、中外视觉文化与美育等领域均形成优势。近五年,本院主持国家社科基金重大招标课题1项、国家社科基金重点项目1项、国家社科基金一般课题8项、省部级重点与一般课题8项。本院还主办了《中国美术研究》学术刊物,2016入选CSSCI集刊(全国仅有7种集刊入选),出版了多项系列研究成果,这一切显示了本院学科的突出科研优势。华东师范大学美术学院将充分把握当代文化与教育发展机遇,依托上海现代化国际大都市的地缘优势,遵循华东师范大学“十三五”发展总体规划,通过三到五年的建设,争取使美术学科整体水平进入国内前列,3-5个专业方向形成鲜明的特色与优势。我们希望通过不懈的努力创建属于我们自身的学术体系和教学体系。

5月18日,由华东师范大学主办,华东师范大学美术学院和北京时代美术馆承办,美术理论家、华东师范大学美术学院院长张晓凌策展的“风起海上——2019华东师范大学美术学院教师作品展”在北京时代美术馆开展。5月18日,由华东师范大学主办,华东师范大学美术学院和北京时代美术馆承办,美术理论家、华东师范大学美术学院院长张晓凌策展的“风起海上——2019华东师范大学美术学院教师作品展”在北京时代美术馆开展。奥门新萄京网址 6开幕式现场本次展览为近年来华东师范大学美术学院最大规模教师作品进京展,参展艺术家以华东师范大学美术学院在职一线授课教师为主体,以“风”“起”“海”“上”四个板块,展出42位老、中、青三代教师作品约150件,作品涵盖油画、中国画、书法、雕塑、装置、新媒体等多个门类,作品时间跨度长达40年。奥门新萄京网址 7上海作为中国现代美术的发源地,其美术文化资源的历史积淀深厚。华东师范大学的美术学科在佛教美术与美术考古、近现代美术与中西美术交流等研究领域处于国内领先的位置,著作论文成果丰硕,获得多项国家省部级学术奖励和同行的高度评价,形成独树一帜的特色和持续的影响。华东师范大学美术学院的建立,一方面是华东师范大学作为“双一流”大学的办学理念与格局使然,另一方面,也是百余年海派艺术发展的召唤所致。美术学院成立以来,一直秉持华师大美术学科创办之初对于美术教育研究的发展方向,创作和理论研究并举,兼顾传统与当代、包容与创新的学术理念让其不断走在美术领域的潮头浪尖。美术学院成立两年即到北京举办大规模展览,正体现了华师大美术教师走出上海、走向全国甚至走向世界的前瞻意识与专业自信。走进展场,会被扑面而来的多元艺术风格所浸润。策展人张晓凌表示,“风起海上”这一展览全方位的展现了华东师范大学美术学院的老师们这些年的探索和实践,既面向未来探索未知领域,有一种强烈的创新探索的欲望,以及对未来理想的建构,又深植于我们的文化母体中间,从文化母体中获取力量和资源,通过这两方面构成了一条看不见但感受得到的心灵逻辑。也正是这些自由、开放的表达,让观众直观的感受到他们独立、革新和自由的个性。开幕式上,来自海内外的领导、专家和艺术家分别致辞,从不同角度对此次进京展的意义做了解读。奥门新萄京网址 8华东师范大学党委常务副书记王宏舟致欢迎辞王宏舟说道:“这是华师大近年来规模最大的一次教师展。这次展览以美育定位为导向,整体作品侧重于对现实的观照和现场的阅读,进一步的聚焦社会文化和当下热点。这次呈现出的不同风格的作品是一次美学视觉的分享,也体现了美院老师在新时代背景下关注艺术创作、注重人才培养的思想和理念的交流与分享。这里呈现的有不少是我们美院老师教学积累的成果,我们希望今天只是开端,每年还能一步一步的扎实前进。希望华师大美院能为推进新时代中国美育事业的发展作出更多的贡献。”奥门新萄京网址 9中国美术家协会荣誉主席靳尚谊致辞靳尚谊回忆了自己同学汪志杰在华东师范大学创立美术学科的历史。他表示,看过展览后,感受到我国改革开放以来的美术事业发展的非常好,感叹现在的作品和1980年代的作品面貌的不同,尤其是内容与材料的不同。同时,他对教师作品也给予了评价:“虽然他们是师范类学院,但作品与专业美术学院教师的作品几乎没有差距,祝贺展览取得圆满成功。”奥门新萄京网址 10中央美术学院教师工作部部长兼人事处处长金日龙宣读中国美术家协会主席范迪安发来的贺信范迪安在贺信中表示,弘扬海上文化精神传统,立足新时代中国艺术建构,在张晓凌院长的精心策划下,华东师范大学美术学院会集全院教师艺术家的优秀作品在北京办展,为我们提供了难得的学术交流机会。他表示,中国美术的现代历程和现代美术教育的发展相叠合,几代美术家坚持文化理想与美育使命相统一,担当教书育人与艺术研究创作的双重责任,构成了百年来中国美术的鲜明特色。在这个共性基础上,各个美术院校又呈现出与地方文脉、群体理念密切相关的差异性发展。 华东师范大学美术学院虽是中国高等美术教育中最年轻的成员,但在办学定位上注重以海派文化兼容创新的精神为基,以发展新时代中国当代形态的美术为己任,教师的艺术探索具有宽阔的全球视野,充满了时代意识,在语言风格上呈现出饱满的文化激情和严肃的学理追求,展现出蓬勃的学术生机。相信这将有助于推动学科建设和人才培养走向特色道路,不断提高办学水平。奥门新萄京网址 11中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里致辞徐里在致辞中感叹,此次展览把华东师范大学美术学院的新风吹到了北京。他表示,在新时代坚持文化自信,文化兴、文艺兴是大家切实感受到的。华师大美术学院在短短两年中,就组织一线教师进京办展,这是一种自信的体现。各位参展的老师有自己的定位、方向、特色,此次展览在作品不多的情况下还是给人以规模很大的感觉,这是因为他们作品的风格形式、理念观念等都不同。他表示,能在展览中看到源于我们中国传统文化的精粹,感受到华东师大美术学院的老师们是立足中华文明的历史,坚持开放、包容的姿态。奥门新萄京网址 12中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山致辞吴为山表示,在综合大学里创办艺术学科,优势在于可以借助综合大学各学科的多样性来助力艺术学科的发展,同时,艺术学科的理念以及他们在创作和在美育教学当中所生发的思维发散,都可以影响其他学科。但与此同时,在综合性大学里的艺术学科也有难处,因为综合性大学会以文科、理科的培养方式来要求各学科,这对艺术学科来说是不容易的。他认为,华东师范大学美术学院在短时间内取得发展的重要因素是懂得引进人才。奥门新萄京网址 13中国美术家协会副主席杨晓阳致辞杨晓阳在致辞中说道:“这个展览很好,我非常惊喜地发现,今天展出的作品原创性很强,感觉新鲜、大气,每个人都有自己的面貌,没有模仿和照抄,而且审美和创新占了主流,非常难得。”他表示,华师大作为综合师范类院校,这个基础使得美术学院的教师眼界高、起点高,因此在短时间内达到现在的水平,展览充分体现了美术的叙事功能、审美功能以及美育功能。奥门新萄京网址 14德国科布伦茨路德维希美术馆馆长贝亚特·艾芬沙德致辞贝亚特·艾芬沙德看过展览后表示,这个展览非常的新奇、新颖、有力量,不是老派的展览。“展览充分展现了中国艺术20年来的变化,我非常坚信我们的艺术家可以找到传统和未来之间的平衡。虽然好像存在北京和上海谁在引领当代中国艺术的纷争,但我认为,无论是北京还是上海,或是巴黎、伦敦,其实我们只有一个世界,也只有一个艺术,我们要携起手来共同努力,一起创作。”=华东师范大学在中小学美术教育理论与实验研究、国际美术教育、中外视觉文化与美育等领域均形成显著优势。美术学院的成立,更是在美育研究与人才培养方面走向深化。同时,上海作为中国最早开放的国际化大都市,现当代美术创作异常活跃,华师大美术学院也发挥这一优势,在抽象绘画、观念艺术、综合材料、新媒体艺术等多媒材创作上形成明显特色,对中国现当代美术创作发挥着引领、先声的作用。本次展览分为作品展览和学术论坛两个部分。展览开幕前,20余位专家围绕“新时代美育的定位与价值”“当代艺术的跨文化创作取向”“现实的观照与阅读”“美术的培根铸魂功能”等主题召开学术研讨会。进一步解读与挖掘传统美术教育的当代性转换,生发出美术发展“培根铸魂”的新思路。专家们各抒己见,对于不同意见也勇于反驳,呈现出多角度、开放、平等的学术氛围。奥门新萄京网址 15本次展览以思考“华师大美院美育定位”的问题意识为导向,以“思想和观念的交流”“现实的观照和现场的阅读”以及“超当代”为展陈目的,提出如何以原创性为起点,重新建构归属于自己的话语体系;如何把中国丰富的文化资源进行当代性转换;艺术如何通过和科技革命的结合,找到一种当代的样式三个诉求,从美育的角度思考与实践,探求传统文化的当代性转换,为广大艺术同仁带来一种启发、一阵新风。据悉,展览将展至5月28日。

奥门新萄京网址 16陆琦 渔家女 布面油画 140×180cm 2015年

主办:

  近年来,随着我国经济、文化和教育事业的蓬勃发展,美术馆作为城市的文艺地标,正在全国各个城市大量涌现,许多高校亦将建设校内的博物馆、美术馆作为重要工作。高校美术馆作为体现高校美育文化、培养学生艺术素养、展现美术教学水平,以及服务城市社会公共艺术教育的重要窗口,其意义得到各界普遍认可,其管理运作模式和建设内容途径,引发了各方的关注和思考。美术教育作为一个专业和职业,其目的是以教育为手段,向学生传授一定的美术知识和技能,发展和传播美术文化;以美术为媒介,通过美术教学,培养学生的道德情操审美能力,发展智力和创造力,获取一般教育学意义的功效。如何发挥高校美术馆的教育功能,如何将美术教育的多重方法和范畴与高校美术馆进行结合,成为引人深思的课题。

华东师范大学美术学院

  4月25日,庆祝杭州师范大学办学110周年暨“传灯铸美——杭州师范大学美术学院办学25周年纪念展”在杭州玉皇山路77号新落成的杭师大美术馆正式开幕。同时,由杭州师范大学美术学院副院长朱珺、杭师大美术馆馆长诸葛沂组织策划的“高校美术馆与美术教育的多重维度”学术研讨会在杭州师范大学美术学院顺利召开。此次研讨会包括四大板块:美术馆现状与经验、美术史与策展、美育与美术教育和高校美术馆与美术教育。

华东师范大学艺术教育研究中心

  此次研讨会也是全国首次以“高校美术馆建设”为主题的学术会议,吸引了全国各个高校美术馆的广泛关注,凝聚了高校美术馆共同体的概念。来自江苏省美术馆、浙江省美术馆、潘天寿纪念馆、南京艺术学院美术馆、南师大美院美术馆、四川美术学院美术馆、广州美术学院美术馆、吉林艺术学院美术馆,以及中国美术学院、上海大学、首都师范大学、华东师范大学、南京师范大学、西北师范大学、浙江师范大学、浙江理工大学、广西艺术学院、吉林艺术学院等20多位全国各地兄弟院校和美术馆的专家、学者参会,共同研讨高校美术馆的教育功能,以及美术教育的多重方法与高校美术馆如何结合等学界前沿课题。   ——编者

张家港市文体广电和旅游局

奥门新萄京网址 17袁丹丹 念奴娇·钱江观涛 金文

承办:张家港市美术馆

  美术馆现状:

支持:

  从单一展览到功能交叉发展样态

(上海)芊荷艺术空间

  研讨会第一场主题为“美术馆现状与经验”,江苏省美术馆馆长徐惠泉作为与会代表第一个发言,他指出,中国美术馆的发展对比欧美来看起步比较晚,而现在已经发展到第二个阶段,第一个阶段即国内美术馆在改革开放以前的成立和起步阶段,当时的美术馆基本上以展览馆的形式出现;第二个阶段即改革开放以后至今美术馆的快速建设阶段,目前,全国省一级单位基本上都有自己的美术馆,高校美术馆和民间美术馆也在不断地建设和增多;第三个阶段就是要建设美术馆意义上的美术馆,即大力发展美术馆的学术功能和公共教育功能。他认为,从去年开始,中国的博物馆和美术馆正在分享、承担和共同推进学术活动和公共教育的开展,这种功能交叉的发展样态将有效地推动中国美术馆建设,他还勉励道,高校美术馆也必将在这一发展趋势中发挥自己独特的学术和教育功能,办出有特色的高校美术馆文化。

(张家港)沙洲琴社

  浙江省美术馆副馆长应金飞认为,美术馆不像博物馆或名人馆一样拥有大量的收藏资源,所以美术馆的运行必须拓展资源,灵活发展;对于高校美术馆,他提出了建设性的建议,他认为,高校美术馆与一般的综合性美术馆不同,它可以结合学院的教学和学术研究来举办学术论坛和国际交流等活动,通过这些活动来引领艺术和学术的话题,其策划能力要多多倚靠美院本身的教师力量。应馆长对于杭师大的历史非常熟悉,他指出,师大前身或早期阶段的先贤名师的历史资源非常强大,如李叔同、潘天寿、丰子恺等,应该对这些历史做一定的梳理;师大对西洋艺术的引进要远远早于中国美术学院,这些故事也应该得到文献的梳理和视觉呈现,希望各方面能够支持这样的展览学术活动。

展出时间:2019年3月8日—20日

奥门新萄京网址 18马赛 枯木逢春 高:50cm 琉璃、樱木

展出地点:张家港市美术馆一楼展厅

  “美术馆一条街”:

开幕式时间:2019年3月8日10点30

奥门新萄京网址,  如何打造良好的美术馆生态

开幕式地点:张家港市美术馆一楼

  潘天寿纪念馆副馆长陈永怡,饶有兴味地打了个比喻,自从杭师大美术学院搬到南山路后,使得以前被称为“酒吧一条街”的南山路变成了“美术馆一条街”,这条街上既有综合性大馆,也有中国美院美术馆和杭师大美术馆这样的高校美术馆,还有像潘天寿纪念馆这样的名家馆,还有像恒庐这样的民营馆,还有丝绸博物馆这样的地方文化馆。杭师大美术馆的开馆像一条项链一样又多了一颗珍珠,使得美术馆一条街更加熠熠生辉。她还指出,美术馆的建设要充分发挥各自的优势和特点,扬长避短。例如,潘天寿纪念馆这几年注重名家画家的个案研究,或对美术史的研究,来做一些突破和尝试,取得了良好的口碑。高校美术馆依托于高校,具有研究的优势,比如说具有开展学理性、系统性研究展的潜力,学术探索性和实验性的研究优势;其次还具有人才优势,教师的专业支持和资源支持都非常重要;最后,高校美术馆还有公共教育和国际教育的优势,应该从这方面来拓展和培养高校美术馆的特色。她最后提出,希望在这个“美术馆一条街”,大家都能在竞争中发展自己的特色,建设一个比较好的美术馆生态。

前言

  杭州师范大学美术学院美术教育系主任胡俊博士从自己留学和对外交流的经历出发,介绍了美国和加拿大两所大学美术馆的学术特色。其中,哈佛大学美术馆的办馆特色是大力开展结合美术史的专题展,这样的展览面向教师、学生和公众开放,体现了大学的学术高度和人才特点、社会服务特色。另一所是加拿大的康考迪亚大学(Concordia University)美术馆,这是一所具有实验性的大学美术馆,这个美术馆的特点就是推进把科技和艺术结合的青年项目作为它的特色。胡俊认为,杭师大的美术馆要想与传统美术学院美术馆拉开距离,应该多开展一些具有融合教育为特点的公共美术教育,比如现在在做的自闭症孩子和盲童的艺术治疗项目。如果以融合教育,比如以特殊孩子为中心,从特殊孩子的发展规律来运用到普通教育中去,产生特别有效的教学方案,那么美术馆就可以以此为依托作一个展览活动,同时也是一项意义重大的社会服务,那么杭师大美术馆便将会做出自己的特色来。

习近平总书记在给中央美术学院老教授的回信中指出:“美术教育是美育的重要组成部分,对塑造美好心灵具有重要作用。”“做好美育工作,要坚持立德树人,扎根时代生活,遵循美育特点,弘扬中华美育精神,让祖国青年一代身心都健康成长。”《画格文心——郑文山水画教育展》的举办遵循习近平总书记有关美育工作的指示。

  美术馆开展美术史课堂的设想

迄今为止,美术馆公共教育主要是配合展览部门的工作。在展览部策展时,公共教育部根据展品,策划并组织教育推广活动。而《画格文心——郑文山水画教育展》是首届以教育推广为主旨的展览。艺术家的邀请、画作的精选、展品的布置、观展路线的设计、教育推广活动和学术研讨会的策划、组织等都聚焦于立德树人、弘扬中华优秀传统文化的目标。

  研讨会第二场的主题为“美术史与策展”,探讨美术史与展览之间千丝万缕的联系。南京艺术学院美术馆策展人王亚敏以当代艺术策展人的角度总结了他近年来策展的几个思路,如多维度的内外交流、拓展策划思路、同时兼具国际视野、注重感性联结等,其中,列举了具体的策展例子给予形象说明,对高校美术馆策展有一定的启发意义。

本届教育展邀请的艺术家——郑文既是优秀的中国山水画家,也是杰出的中国山水画教育家和研究者。郑文认为要从山水画传统中研习其结构体势,解读其自然观感,在关照自然造化后,以“生而有之”的笔墨趣味,描绘“山静日长”,希望作品能给予观者恬淡自处的雅逸之乐,并共同享受都市生活中的“山静日长”。结识郑文的20余年间,我见证了她在中国山水画创作道路上坚忍不拔、精益求精、扎根传统勇于创新的长足发展。如今,她的画作凸显出“山静日长,宁静致远”的独特风格,呈现出画家的生活态度,表达了画家对人生境界的哲学思考。“画格”指“外师造化,中得心源”的创作旨趣。“文心”指“在师法自然中颐养心性,在传道授业中传承经典”的教育 情怀。

  浙江师范大学美术学院杨勇副教授以“美育视角下的美术教育反思”为题,作为一名从事美术史研究和教学的高校教师,杨勇老师感慨到高校美术史教学的窘境,从而有必要重新解读美术史的教学价值,第一,美术史首先是教人观察,把握细节;其次,美术史作为人类经验的结晶,其背后有着深厚的人文内涵,具有较大的探索意义;第三,美术史对于人们理解社会生活起着不可估量的作用,其中以清朝人穿越的例子,指出美术史教学有利于理解和跨越历史语境,最后,杨勇老师回归于高校美术馆教育,提出在美术馆开展美术史课堂的建议。

本届教育展的主办单位,张家港美术馆在我国美术馆公共教育领域中是地方美术馆的典范。三年前,当我表达举办以教育为主旨、弘扬中华优秀传统文化的中国画展的意愿时,得到馆长助理温虹的响应。2018年夏,我和画家来到馆里商谈本届教育展事宜时,当即得到陈三石副馆长的积极回应与鼎力支持。我们志同道合,决心为传播与推广中国文化而做出卓越贡献,并期待教育展成为美术馆公共教育的一种新范式得到发扬光大。

  绍兴文理学院司开国副教授以“《赠与及寄托草约》与南京大学考古与艺术博物馆”为题,通过研究阐述美籍收藏家福开森与金陵大学(今南京大学前身)、北平古物陈列所拟定的《赠与及寄托草约》条文,得出六点研究内容,这对当今高校美术馆建设和发展提供了借鉴和案例。司开国首先就南京大学博物馆开馆、收藏的历史渊源引出论点,对福开森的研究现状一一讲述,简单介绍了福开森的生平和条约研究,最后指出《赠与及寄托草约》虽然充满着西方契约的严肃态度,却隐含着对中国文化的深情,更彰显了对中国艺术的贡献。

中国美术家协会美术教育委员会副主任

  吉林艺术学院刘诗源老师在一定范围内对美术史的合理性问题进行讨论,并总结了对展览策划的方法有着哪些积极的影响。他认为如今很多展览的策划都是以美术史作为主要线索进行梳理。他指出作为美术史学科本身其合理性的讨论近些年非常多,同时这对于展览策划的方向也有着非常大影响。

教育部艺术教育委员会委员

  高校美术馆承担的社会美育责任

华东师范大学教授 博导

  高校美术馆作为服务城市社会公共艺术教育的重要窗口,其意义得到各界普遍认可,其管理运作模式和建设内容途径,亦引发了诸多的关注和思考。那么,高校美术馆拥有何种公共教育优势?高校美术馆如何承担社会美育责任?高校美术馆如何嫁接基础美术教育?

钱初熹

  高校美术馆承担的社会美育责任

2019年3月8日

  研讨会第三场的主题为“美育与美术教育”,由绍兴文理学院司开国副教授主持。华东师范大学美术学院顾平教授针对高校美育与美术馆教育的方向提出几点思考,第一,美育最重要的是要以经典作品为媒介通过感性方式诱导观众获得共鸣与启迪,同时也要关注作品背后的人文内涵。第二,他认为在丰富的“审美财富”消费时代,高校美术馆教育这一美育重要平台是对非美术专业学生展开的通识教育,对非美术专业的大学生视觉审美的提高起着重要作用。第三,高校美术馆还承担社会美育责任,应该制定社会审美标准,以各种形式开展美术活动。

策展人:钱初熹

  西北师范大学美术学院院长田卫戈,总结和强调了高校美术馆应具有这四个特点,第一、审美教育性;第二、学术性;第三、实验探索性;第四、开放性,即美术馆面向大众,让观众走进校园。田院长还简单介绍了西北师范大学敦煌学院的建设和开展情况,同时提出通过互访等形式增进高校美术馆之间学习交流。

日本筑波大学艺术学博士、华东师范大学美术学院教授,博士生导师;华东师范大学艺术教育研究中心执行主任;华东师范大学美术学院美术教育系主任。中国美术家协会美术教育委员会副主任;教育部艺术教育委员会委员;中国教育学会美术教育专业委员会学术委员;上海市艺术教育委员会委员。

  中国美术教育杂志编辑崔卫教授以中、日观众看展的情况为例,引出中国基础美术教育的问题。随后,他提出目前基础美术教育存在以下问题,第一、美术师资力量缺乏;二、课时安排不合理;三、人力物力等投入不够;四、对学生限制较多。从而引发教育的诸多思考,发人省思,并提出中小学多开展学生进美术馆的活动建议。

荣获:上海市“育才奖”、上海市艺术教育先进个人称号、全国教育硕士优秀指导教师称号、宝钢优秀教师奖、华东师范大学优秀研究生指导教师称号、华东师范大学本科教学贡献奖、上海市教育科学优秀成果教育理论创新奖、上海市高等院校优秀教材奖等

  杭州师范大学黄晓霞老师以“艺术应成为教育之基础——赫伯特·里德美学观念下的艺术与教育”为题,通过美术教育家里德的研究理论,阐述艺术成为基础教育理论依据和价值,难得可贵的是,黄老师将这研究运用于基础教学实践中,和杭州市仓前小学教师展开合作,取得可观效果。

主要研究方向:美术教育学、艺术教育哲学、学校美术课程与教学研究、美术教师教育研究,并致力于开拓儿童美术心理发展研究领域以及开展“促进青少年心理健康的美术教育”、“文化创意产业与当代学校美术教育”、“AI时代以创意思维为优先发展目标的视觉艺术教育”等跨学科研究,特别注重艺术博物馆与学校教育相结合的研究。

  广西艺术学院黄燕老师以“文艺复兴时期的高等艺术教育”为题,藉由对意大利文艺复兴末期,《图像学》作者切萨雷·里帕的教育背景,尤其是其所接受的高等博雅教育经历的探溯与推测。借古开今,追溯古人在人文教育方面所做的各种探索和尝试,对我们当下的高等院校艺术教育,具有一定的启发意义。

2000年以来,钱初熹先后主持并完成国家级、教育部、上海市及国际合作的研究项目18项,教师教育国家级精品资源共享课1门;在国内外发表学术论文100余篇,出版著作15部;策划并学术主持第五届世界华人美术教育大会(2015年)、“守正创新”艺术教育季系列活动(2016年)、“2018视觉艺术教育研讨会”(2018年),在我国及国际艺术教育交流方面发挥积极作用。

  来自浙江理工大学的研究生田瑞以丰子恺的美育思想入手,他指出“艺术心”是丰子恺美学与美育思想的核心内容,包含着“童心”、“同情”与“绝缘”三个维度的理论内涵。他总结到丰子恺“艺术心”理论有着重要的美育价值,通过“艺术心”的培养,能够达到真善美三维的协同并进,实现贯通审美与人生的“人生艺术化”。

艺术家:郑文

奥门新萄京网址 19李成民 太行恋歌·深谷迎雪 400×200cm 布面油画

1968年出生于上海

  高校美术馆的公共教育优势

1996年毕业于华东师范大学艺术教育系中国画专业,获学士学位

  研讨会第四场的主题为“高校美术馆与美术教育”,由西北师范大学敦煌学院田卫戈院长主持。首先,浙江理工大学莫小也教授以研究澳门艺术展馆的特点为出发点,根据自己的多年研究和调查总结梳理了澳门美术馆的展馆特点,并针对国内美术馆建设提出多项建议,如:加强艺术展馆的积累与流动性互补、加强普及与学术性相结合、注重“融馆于景、定位清晰”的办馆理念等启发性意见。

2003年毕业于华东师范大学艺术学院中国画专业,获硕士学位

  四川美术学院美术馆馆员刘涛老师以从“连环画出发——罗中立艺术创作风格的生成”为题,刘涛认为罗中立的创作与连环画关系密切,单从他的艺术创作过程就不难看出这一点。此外,通过罗中立特殊的成长和学习经历,可以看出他的创作更加贴近时代与生活,这也是他们那一代艺术家独特的创作方式和视界呈现。

现为华东师范大学美术学院副教授、副院长、硕士生导师,上海市美术家协会会员

  广州美术学院美术馆助理研究员陈烨老师分析了高校美术馆(尤其是美术学院美术馆)进行公共教育的优势,并提出正确认识、分析美术馆的定位、受众与资源是发展公共教育的前提。以中央美术学院(微博)美术馆、中国美术学院美术馆以及广州美术学院美术馆为例进行分析,进一步思考高校美术馆公共教育的价值和发展。

著《山静日长:郑文山水画集》(上海书画出版社2018年)

  吉林艺术学院美术学院于久棋老师以高校美术馆与当代美术的策展为研究,她首先提出高校美术馆的定位与面向,接着针对高校美术馆与当代美术的策展提出了几点启发性建议。一、注重美术史的叙事性。二、专题性与重构性策展。三、美术展览档案研究的利用。四、多学科全视角展现。此外,于老师结合自己在台湾美术馆的工作经历,呈现了台湾美术馆在现代美术展策划上独特视角。

编著《中国画教学研究》(上海教育出版社2018年)

  

编著《中国画写意基础——高等艺术院校美术基础系列教材》(上海人民美术出版社2010年)

专著《江南世风的转变与吴门绘画的崛兴》(上海文化出版社2007 年)

编著《画花鸟小品十招》(上海人民美术出版社2009年)

编著《中国画技法——没骨法》(上海书画出版社2004年)

主持完成全国教育科学“十一五”规划2010年教育部重点课题《基于中小学师资培养的中国画教学研究》

主持国家社会科学基金“十三五”规划2017年度教育学一般课题《基于可视化大数据分析的中小学中国画教学评价体系建构研究》

展出作品(部分)

东山纪行系列

纸本设色

60×37cm

2008

千山雪霁

纸本水墨

70×140cm

2018

园之语

纸本水墨

104×192cm

2003

教育推广活动

(一)艺术家导览(8:30—9:00,展览现场)

内容:画家郑文进行《画格文心——郑文山水画教育展》导览

奥门新萄京网址:2019年华东师范大学美术学院教师作品展将举办,150件作品吹起。(二)艺术工作坊(9:00—10:30,展览现场)

1、小学生工作坊

主题:以小见大的园林小景

活动方式:鉴赏学习单 体验 创作

参加者:张家港市12名小学生

指导者:郑文工作室研究生

2、初中生工作坊

主题:情境交融的苏州园林

活动方式:鉴赏学习单 体验 创作

参加者:张家港市12名初中生

指导者:郑文工作室研究生

3、高中生工作坊

主题:宁静致远的山水画

活动方式:鉴赏学习单 体验 创作(拼贴、现代媒体技术等)

参加者:张家港市12名高中生

指导者:钱初熹美术教育研究室研究生

(三)学术研讨会(13:00—15:00,文化中心第一会议室)

主题:馆校结合美术教育的创新发展

主持人:钱初熹

参与人:艺术家郑文、高校老师、中小学美术教师代表、美术馆教育人员、研究生等

议题一:展览讨论

议题二:美术馆教育的创新发展

议题三:中小学中国画教学评价

展厅实拍

感谢志愿们对展览的大力协助

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