来自 奥门新萄京网址 2019-08-02 05:36 的文章
当前位置: 奥门新萄京网址 > 奥门新萄京网址 > 正文

奥门新萄京网址:聆听戏曲在基层成长的拔节声

2018年全国基层院团戏曲会演:小切口反映大时代 小体量展现大作为

时间:2018年07月23日来源:新华网作者:周玮

  新华社北京7月22日电题:2018年全国基层院团戏曲会演:小切口反映大时代 小体量展现大作为

  由中宣部、文化和旅游部共同主办的2018年全国基层院团戏曲会演,在京开展两个月,进程过半,已有32台作品演出64场,43家院团亮相。浓浓的乡音乡韵吸引了许多“北京家乡人”,人们也由此深切感受到民族戏曲的蓬勃生命力。

  小切口反映大时代

  本次会演汇集来自全国29个省区市、新疆生产建设兵团和香港、澳门地区的40台剧节目,涵盖婺剧、辽剧、粤剧、白剧、彝剧、蒙古剧等47个剧种,参演院团61个。32台大戏中,现代戏26台,占比81%,体现了基层戏曲院团加强现实题材创作的行动自觉。

  通过艺术作品讴歌时代精神、反映人民心声,是参演作品显著特色。婺剧《鸡毛飞上天》通过金玉兰一家三代人的生活变迁,反映出改革开放以来在义乌发生的变化。专家点评,剧目用小人物的视角表现大时代变化,突出刻画了主要人物诚实守信的性格特征。“更难得的是,该剧冷静反思了民营企业、家族企业存在的局限性,试图探寻一种精神深处的改变和突破。”

  通过艺术作品歌唱祖国、礼赞英雄,是参演作品另一显著特色。芗剧《谷文昌》艺术再现了东山县委书记谷文昌的担当精神与公仆情怀,塑造了一个有血有肉的共产党员形象。“保持来自平民乡土的风格质感,对谷文昌不做刻意拔高,很具基层党员干部的亲和力。”

  为鼓励小戏创作,会演组织8台小戏组台演出。彩调剧《全家福》讲述了一个关于当代农村留守老人生存状况的故事,客家山歌剧《连心店》关注的是农民致富过程中的竞争问题……这些生活气息浓厚、地域特色鲜明的小戏,被赞“艺术形式好、内容接地气、很有人情味儿”。

  基层院团扎根生活,扎根人民,了解人民所思所想,走街串巷,上山下乡,摸索积累了一整套行之有效的基层演出经验;演出剧目贴近群众,适于乡镇环境,与最广大人民群众取得了强烈精神共鸣。如专家所说,文艺创作攀登高峰进程中,基层戏曲院团大有可为。

  小场面塑造大角色

  受制于演出资金、场地等因素,基层院团演出场面一般不甚恢宏,甚至往往是几个演员撑起一台大戏。

  花鼓戏《儿大女大》是一部传演了30年,传承了3代人,演出超过3000场的优秀保留剧目。剧作仅设置了7个角色,善恶有别,美丑分明。

  评剧《潮白人家》和《喊一声妈妈》同以“认亲”作为主要故事线索与情节单元。《潮白人家》中的“妈妈”由梅花奖获得者、国家一级演员宋丽饰演,她以优美唱腔、细腻的念白处理,演绎一段催人泪下的真情故事。《喊一声妈妈》则由另一朵“梅花”、国家一级演员罗慧琴主演,嗓音亮堂甜美,给观众带来美好艺术享受。两台评剧都不摆阵仗,有台词的人物角色不多,红花绿叶相得益彰。

  西秦戏《马援伏波》和北路梆子《平城赋》分别树立了两个历史人物典型。《马援伏波》以极具西秦戏特色的表演突出艺术形象,如巧妙化用“转椅功”呈现人物左右为难、踌躇不决,以拔剑起舞的身段编排展示内心的愤懑不平,为戏曲舞台书写了一部东汉英雄传奇。《平城赋》则以一个女人的纠结、挣扎、奋战贯穿于个体与家国情感的冲突融合,尤其演员一条铁嗓钢喉,充分发挥出北路梆子高亢激越的声腔艺术魅力,令观众过足戏瘾。

  小体量展现大作为

  民族戏曲源自民间,必须扎根民间。在戏曲传承发展中,基层院团发挥着中流砥柱的作用。很多演职人员待遇不高、排练艰苦,却数十年如一日坚守阵地,坚守心中梦想与责任:努力多排戏、多演戏、演好戏,为广大群众提供更多更好的精神食粮。

  河南省三门峡市渑池县戏曲艺术服务中心(原渑池县曲剧团)成立于1952年,现有演职人员64人。多年来,创作推出的《齐桓公之死》《白云深处》《大山的女儿》《渑池会》《曹端还乡》《大山的儿子》等多部作品,在省市戏剧大赛中屡获殊荣。中心始终坚持送戏下乡,平均每年演出400余场,所到之处深受广大群众欢迎。

  江西省赣州市安远县采茶戏保护传承中心近几年的代表性剧目有:采茶戏《东江情》《圆梦九龙山》、采茶小戏《搭船巧遇》、采茶广场舞《斑鸠新唱》等。中心积极开展采茶戏进校园、进社区、进企业、进机关、进农村、进部队,获得百姓称赞。

  浙江省余姚市姚剧保护传承中心多年来创作了姚剧历史剧《王阳明》《严子陵》、现代戏《女儿大了,桃花开了》《五月杨梅红》《浪漫村庄》优秀作品。多年来积极参与上山下乡演出,荣获全国服务农民服务基层文化建设先进集体称号。

由中宣部、文化和旅游部共同主办的2018年全国基层院团戏曲会演正在北京如火如荼地进行着。截至7月22日,会演进程过半,已有32台剧目亮相,演出达64场,亮相的院团有43家。

基层的声音,艺术的力量

全国基层院团戏曲会演正在进行—— 讴歌时代精神 反映人民心声

新华社北京5月22日电由中宣部、文化和旅游部主办的2018年全国基层院团戏曲会演22日在北京梅兰芳大剧院开幕,婺剧《鸡毛飞上天》当晚上演。

本次会演汇集了来自全国29个省,新疆生产建设兵团和香港、澳门地区的40台剧目,涵盖婺剧、辽剧、粤剧、白剧、彝剧、蒙古剧等47个剧种,参演院团共计61个。精彩纷呈的演出,不仅为观众奉上艺术的盛宴,也让人看到近年来基层文艺院团的成长,看到戏曲艺术蓬勃旺盛的生命力。

——评2018年全国基层院团戏曲会演

本报讯 记者张雪报道:由中宣部、文化和旅游部共同主办的2018年全国基层院团戏曲会演,在北京开展两个月,进程过半,已有32台作品演出64场,43家院团亮相。浓浓的乡音乡韵吸引了许多“北京家乡人”,人们也由此深切感受到民族戏曲的蓬勃生命力。

本次会演旨在进一步展示基层院团传承发展戏曲艺术、服务基层人民群众的良好精神风貌。会演汇集来自全国29个省区市、新疆生产建设兵团和港澳地区的40台剧目,涵盖婺剧、辽剧、粤剧、白剧、彝剧、蒙古剧等47个剧种。

聆听戏曲在基层成长的拔节声

奥门新萄京网址 1花鼓戏《儿大女大》剧照

7月18日晚,由湖北省黄石市阳新采茶戏传承中心创排的大型阳新采茶戏《龙港秋夜》亮相中国评剧大剧院。大幕开启,观众很快被演员的精彩表演所吸引。

据介绍,在32台大戏中,现代戏26台,体现基层戏曲院团扎根基层、关注现实的创作特点。为鼓励小戏创作,展现小戏贴近现代生活、反映人民心声的特点,会演组织8台小戏组台演出,这些小戏生活气息浓郁、地域特色鲜明,深受群众欢迎。

——2018年全国基层院团戏曲会演综述

基层院团是中国戏曲文化最根本的立足基石,是中国戏曲文化最丰富、最活跃的承载。5月至8月,由中共中央宣传部、文化和旅游部共同主办的全国基层院团戏曲会演在梅兰芳大剧院、全国地方戏演出中心如火如荼地进行。自2016年以来,基层院团进京会演已连续举办3年,剧种各异、剧团众多、剧目丰富、人才辈出的基层戏曲力量在首都舞台发出了基层文艺的有力声音,集中展示了民族戏曲蓬勃旺盛的草根力量。

《龙港秋夜》以革命根据地阳新县龙港镇为故事发生地,讲述了1934年红军第五次反“围剿”失败后,龙港人民用生命和鲜血掩护奉命留在龙港领导北山游击队的中国工农红军第五军团长、游击队政委柯兰的故事,表现了阳新人民为革命作出的贡献与牺牲。

会演实行低票价惠民,让人民群众共享戏曲艺术传承发展的成果。期间将邀请戏剧专家召开评议会,加强艺术评论,提升剧目质量,引导创作方向,并召开基层戏曲院团艺术创作专题研讨会。

光明日报记者 韩业庭

小事情 大社会

阳新采茶戏传承中心主任费丽君介绍说,这部原创大戏以红色题材、感人的剧情,加上融合了阳新采茶戏和阳新布贴两类国家级非物质文化遗产项目,凸显了剧作的乡土情味和地域特色,成为湖北省唯一一部地方戏进京参加会演。“这是我们剧团成立以来,第一次到北京演出,对于基层院团来说太难得了,我们都很珍惜这个展示地方戏曲魅力的好机会!”

本次会演将持续至8月中旬。

奥门新萄京网址 2

基层院团扎根生活,扎根人民,了解人民所思所想,走街串巷,上山下乡,摸索积累了一整套行之有效的基层演出经验,演出剧目贴近群众,适于乡镇环境,与最广大的人民取得了强烈的精神共鸣。入选展演的基层院团少见史诗般鸿篇巨制,但通过深切感受基层最真实的演出现状,细心聆听来自最基层的声音,基层展演剧目讲述励志进取的个人故事,兼顾感人肺腑的社会故事,进而讲述有着深沉时代表达与恢宏气势的国家故事,这些剧目往往以精深的生活小切口展示出社会大时代,以百姓生活、家长里短彰显出永恒的人类主题,高扬时代旋律。

演出当晚现场座无虚席,观众不时和着剧中曲调拍手。“这部戏将戏曲与流行元素结合,又有地方特色,我们年轻人也能被吸引。”20岁的小余看完表演后说。

6月26日至27日,2018年全国基层院团戏曲会演参演剧目、由西藏自治区藏剧团编剧演出的改编传统藏戏《朗萨雯波》在北京中国评剧院上演。 新华社记者 李京摄

奥门新萄京网址 3评剧《喊一声妈妈》剧照

在32台大戏中,现代戏26台,占比81%,体现了基层戏曲院团贯彻落实党的十九大报告中提出的加强现实题材创作的行动自觉。

呼应时代,生活小切口展示社会大时代

姚剧《浪漫村庄》即以一座小村庄、一位支农小干部、一个几经流离辗转的吻反映出了农村城镇生态保护与农民致富、百姓个人幸福生活之间有机的辩证关系。滑稽戏《一念之差》也以几个鲜活典型的艺术形象,充分展开了当门对户、相邻而居的两个家庭之间错综复杂的关系,借通俗幽默的一个接一个的“小误会”揭示出大千社会的众生相以及犄角旮旯的点点滴滴,从而映射出应普遍警惕的防腐反贪主题。评剧《喊一声妈妈》以唐山大地震之后一位组合家庭的后妈为核心,写出了这位母亲从震后到重建的几十年风雨人生。区别于一般宣教剧的过分“求真”,挣脱出完全复制式的生活真实的束缚,该剧有效缩短了“事迹”与“艺术”之间、“求真”与“求美”之间的距离,获得了较好的舞台呈现效果,在一定层面上实现了主题的艺术化发酵与升华,做到了以情动人。花鼓戏《儿大女大》则拣选了社会一度热议的农村老人黄昏恋、“啃老”“养老”等问题一并展开,直接而夸张地放大了农村生活的新矛盾,毫不留情地鞭挞了时代大潮中传统美德沦丧的假、恶、丑。

通过艺术作品反映时代旋律,是参演作品的一个显著特色。开幕演出婺剧《鸡毛飞上天》着重反映改革开放40周年这一主题,通过金玉兰一家三代人的生活变迁,反映出改革开放以来义乌发生的变化,表现出义乌人崇尚信义、吃苦耐劳、坚韧不拔、刚正勇为的精神品格。

通过艺术作品反映时代、反映人民,是本次会演参演作品的一个显著特色。比如,反映改革开放40周年主题的婺剧《鸡毛飞上天》,通过金玉兰一家三代人的生活变迁,反映出改革开放以来在义乌发生的变化。剧目用小人物的视角表现大时代的变化,突出刻画了主要人物诚实守信的性格特征。更难得的是,该剧冷静地反思了民营企业、家族企业存在的局限性,试图探寻一种精神深处的改变和突破。

基层院团戏曲会演现代戏比例逐年增加。梅兰芳大剧院演出过半,前期笔者所观9台剧目中现代戏占7台,婺剧《鸡毛飞上天》、评剧《潮白人家》、龙江剧《农民的儿子于海河》与上述《浪漫村庄》《一念之差》《喊一声妈妈》《儿大女大》一样,主要围绕小家庭、小人物展开,剧情内容烟火味儿十足,生活味儿浓郁,尤其抓住了基层人民的关注点,醒脾吸睛,家常贴心。作为自觉的文化传播者,剧作者们普遍精研生活,长于从生活中提炼出朴素准确的人物语言,万斛泉源,滔滔汩汩。如《农民的儿子于海河》,于海河下乡劝说乡民配合土地发包时的唱段及念白可谓妙语连珠,切中要害。《儿大女大》中大儿子清明在觉察“爷老子”和秀姨的黄昏恋苗头时,情急之下一句“爷老子,你莫做的各个出丑弄怪的事”脱口而出,令观众于捧腹中不觉为老父掬一把辛酸泪。台词似癯实腴,恰切妥帖,剧作者这样自觉“放低”姿态的述说与抒情,反而取得了“倾向从场面和情节中自然而然地流露出来,而不是特别地把它指点出来”的良好效果,从某种程度来说,也是对普遍存在的绷着脸作戏、梗着脖子抒情的舞台流弊的有力反肃。

通过艺术作品讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄,是参演作品的另一个显著特色。芗剧《谷文昌》刻画了谷文昌心中有民和心中有责的艺术形象。吉剧《黄大年》以科学家黄大年的真实事迹改编,主要表现黄大年舍小家顾大家,献身科研,报效祖国的爱国情怀和无私忘我的敬业精神……

反腐是人民群众关心的话题,也是近年来党和国家的重要工作。反腐题材作品在本次会演中引人关注,成为一大亮点。茂腔《失却的银婚》展示了一位深受百姓爱戴的干部,随着官阶的高升,在金钱、美色的诱惑下跌入贪腐深渊,最终受到党纪国法严惩的心路历程,演出情节曲折、震撼心灵,演员表演淳朴感人、令人警醒。滑稽戏《一念之差》则通过一个接着一个的“小误会”揭示出大千社会的众生相以及犄角旮旯的点点滴滴,从而反映出防腐反贪主题。

小场面 大角色

民族戏曲源自民间,必须扎根民间。在戏曲传承发展中,基层院团发挥着中流砥柱的作用。很多演职人员待遇不高、排练艰苦,却数十年如一日坚守阵地,坚守心中的梦想与责任,努力多排戏、多演戏、演好戏,为广大群众提供更多更好的精神食粮。

通过艺术作品讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄,是本次会演参演作品的又一显著特色。芗剧《谷文昌》刻画了谷文昌“心中有民”和“心中有责”的艺术形象。全剧将敌伪家属这个特殊的历史问题与防沙治沙工作相交织,角度和创意都很精彩。龙江剧《农民的儿子于海河》讲述了全国优秀共产党员、双鸭山市宝清县政协原副主席于海河,在做基层干部期间,解决土地纠纷、处置涉农欠款、维护农民权益、创办农业示范园的事迹。吉剧《黄大年》以科学家黄大年的真实事迹改编,表现了黄大年舍小家顾大家,献身科研,报效祖国的爱国情怀和无私忘我的敬业精神。

受制于演出资金、场地等因素,基层院团演出场面一般不很恢宏,甚至往往是几个演员撑起一台大戏,《潮白人家》《儿大女大》《喊一声妈妈》《一念之差》,演戏演人物,看戏看角儿,几乎没有龙套,个个都是“大人物”。《儿大女大》是一部传演了30年、传承了3代人、演出超过3000场的优秀保留剧目,剧作仅设置了7个角色,善恶有别,美丑分明。《潮白人家》和《喊一声妈妈》同以“认亲”作为主要的故事线索与情节单元,同样是“妈妈”,《潮白人家》中的“妈妈”由梅花奖获得者、国家一级演员宋丽饰演,她以评剧独有的优美唱腔,细腻含情的念白处理,与表演艺术家夏茹红、刚立民、苏纯飞等带领“女儿”田梦舒共同完成了一段催人泪下的人间真情故事。《喊一声妈妈》则由另一朵“梅花”、国家一级演员罗慧琴主演,嗓音亮堂甜美,贵祥、翠花、傻二弟等主要配演呼之欲出,同样给观众带来极好的艺术享受。两台评剧都不摆阵仗,有台词的人物角色不多,红花绿叶相得益彰。

河南省三门峡市渑池县戏曲艺术服务中心成立于1952年,现有演职人员64人。多年来,创作推出的《齐桓公之死》《白云深处》《大山的女儿》《渑池会》《曹端还乡》《大山的儿子》等多部作品,在省市戏剧大赛中屡获殊荣。该中心始终坚持送戏下乡,平均每年演出400余场,所到之处深受广大群众欢迎。

本次会演已经演出的32台大戏中,现代戏26台,占比81%,体现了基层戏曲院团贯彻落实习近平总书记在党的十九大报告中提出的“加强现实题材创作”的行动自觉。

《马援伏波》《平城赋》则分别以西秦戏和北路梆子树立了两个历史人物典型。西秦戏《马援伏波》整剧文、武场次安排错落,舞台呈现摇曳丰富,尤其剧作者、导演、主演灵犀一点,在某些场次安排上以极具西秦戏特色的表演突出艺术形象,如巧妙化用“转椅功”呈现了人物左右为难、踌躇不决的心烦意乱与心绪难平,并以拔剑起舞的身段编排展示出人物内心的愤懑不平,一曲长剑舞毕,满腔垒块流泻,为戏曲舞台书写了一部东汉英雄传奇。与铁血英雄相比,《平城赋》则以一个女人的纠结、挣扎、奋战贯穿于个体与家国情感冲突融合中,立住了一个血肉丰满、灵魂高尚的女性艺术形象,尤其演员的铁嗓钢喉,充分发挥出北路梆子高亢激越的声腔艺术魅力,令观众过足戏瘾。

文化和旅游部艺术司相关负责人表示,下一步,为发展基层戏曲院团、繁荣地方戏曲,还将继续举办全国基层院团戏曲会演,为院团提供展示平台,进一步激发院团创作生产活力。同时,将持续实施戏曲振兴工程,制定戏曲振兴工程实施规划,推动形成戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境。

奥门新萄京网址 4

奥门新萄京网址:聆听戏曲在基层成长的拔节声,2018年全国基层院团戏曲会演。基层院团戏曲会演保持着浓郁醇厚的地方剧种特色,熟悉的优美唱腔、南腔北调的方言念白,吸引了无数“北京家乡人”的观剧热潮,应该说政府买单、人民观剧的公益低票价是有效助力,而最终吸引首都家乡人走进剧场的则是那从小被濡养浸润的文化情怀,是主动趋近的思想情感的交流与共鸣。谢幕时阵阵乡音爆发的真诚叫好,是对基层院团自觉守护传承文化多样性的赞誉与支持,也是戏曲百花齐放、各展风姿的由衷呐喊。

张雪

6月23日,由河南省三门峡市渑池县戏曲艺术服务中心创编的大型现代曲剧《大山的儿子》在北京全国地方戏演出中心上演。光明网记者 季春红摄 光明图片

小剧团 大志气

小戏不小,小舞台上演绎大人生

基层院团在戏曲的民间传承与传播中发挥着中流砥柱的作用,基层院团中甚至还有一部分作为“天下第一团”肩负着一个剧种的赓续重任,这些从业者多数待遇不高,却能数十年如一日坚守阵地,不坠青云志气。

受制于演出资金、场地等因素,基层院团演出的剧目,少见史诗般鸿篇巨制,往往是几个演员就撑起一台大戏,但通过细心聆听来自最基层的声音,讲述基层的故事,“小作品”同样彰显出永恒的人类主题,高扬了时代旋律。

作为《马援伏波》的出品演出单位,广东省海丰县西秦艺术传承中心(即海丰县西秦戏剧团)以“天下第一团”闻名。在北京梅兰芳大剧院第二场演出结束后召开的“一剧一评”专家座谈会上,该剧领衔主演、海丰西秦戏剧团团长吕维平介绍,剧团近60名职员中,公益一级编制不到20位,团员待遇不佳,演出报酬微薄。剧目排练之初除了剧本什么也没有。排练场地更是因陋就简,由于剧团排练厅太小,团长只能组织人马在团部门口搭起帆布顶棚以作舞台,演员、乐队就在顶棚下排练合成。南方多雨,还曾出现过雨天塌棚的紧急情况。北路梆子客观生存条件也令人担忧,演员们下乡演出还是自带铺盖,每天两场,每场演出费每人50元。而据剧团领导反映,即使待遇这样微薄,职员们也都盼望这种由政府买单扶植的演出场次能更多一些。

评剧《潮白人家》《喊一声妈妈》,花鼓戏《儿大女大》,滑稽戏《一念之差》演戏演人物,看戏看角儿,几乎没有龙套,个个都是“大人物”。花鼓戏《儿大女大》是一部传演了30年,传承了三代人,演出超过3000场的优秀保留剧目,剧作仅设置了七个角色,善恶有别,美丑分明。评剧《潮白人家》和《喊一声妈妈》都不摆阵仗,有台词的人物角色不多,但故事都催人泪下,唱腔优美,给观众带来极好的艺术享受。

尽管面临着演出市场急剧缩水、专业人才队伍流失严重、剧团业务生产陷入一系列连锁失衡的窘境,基层院团也都在苦苦坚守。2006年,西秦戏入选首批国家级非物质文化遗产名录。身负西秦戏传承重任的海丰西秦戏剧团没有放弃“天下第一团”的使命与责任,剧团在坚持演出传统剧目外,也创排了几部品质较好的新剧目。自2011年《留取丹心照汗青》、2014年《凤鸣岐山》获得广泛好评,引发对西秦戏的关注之后,2017年剧团最终又完成了《马援伏波》的排演,2018年入选全国基层院团戏曲会演。北路梆子也在经费不足、人员紧张的情况下创排了《平城赋》等剧目并常年为基层的百姓演出。

为鼓励小戏创作,展现小戏贴近现代生活、反映人民心声的特点,本次会演共组织8台小戏组台演出,这些小戏生活气息浓郁、地域特色鲜明,深受群众欢迎。由广西壮族自治区柳州市艺术剧院、桂林市临桂区非物质文化遗产传承保护中心、桂林市永福县非物质文化遗产传承保护中心、桂林市艺术研究所、贺州市八步区客家山歌剧团有限公司带来的小戏组台(彩调剧《全家福》《我是你爸爸》《追梦》及客家山歌剧《连心店》)表现值得关注。

全国基层院团戏曲会演已经连续进行3年,参展院团实力不一,水平参差,演出中也还存在一些较为普遍的问题:虽然剧作者相对熟悉生活,不乏生动准确的人物语言、妙趣横生的场景设置,但迫于种种压力或囿于技术、才华,按捺不住急于表达、表明立场的宣教式语言以及走向道德圣化的人为拔高依然屡见不鲜,某些直白的、人为升华的情节与结尾都明显有损于剧目的艺术性追求;选材最多的英模、村官等类型剧目受制于真实事迹,单摆浮搁,缺乏勾连与层次,矛盾编织相对松散、解决相对草率,也因此导致人物塑造缺乏层次感与厚度感等问题依然存在;尤其是在戏曲如何表现现实题材的技术层面,重点如新表演程式的丰富性创作上没能实现艺术的逐年积累和有序推进,从而未能突破瓶颈,完成质的飞跃;此外,某些剧团、某些剧目为排场而排场的无意义龙套的运用也建议酌情删减。

奥门新萄京网址,《全家福》讲述了一个关于当代农村留守老人生存状况的故事;《我是你爸爸》以孩子相互扮演彼此父母的游戏开始,关注的是留守儿童问题;《追梦》讲述的是瑶族少女守护传统美德、秉承民族性格、追求现代价值的故事;《连心店》关注的是农民致富过程中的竞争问题。这四个戏写的都是小人物、小事件,折射的却是大主题、大背景,这些戏反映了时代、关注了生活,艺术形式好,内容接地气、有人情味儿;表演具有很强的写意性,具有浓郁的剧种特色,很好地呈现了中国戏曲写意美学特征。特别是《我是你爸爸》,从寓意到结构再到呈现方式、演员表演,达到了悲剧喜演的高度。

扎根基层,小剧团依然可以有大作为

民族戏曲源自民间,必须扎根民间。在戏曲传承发展中,基层院团发挥着中流砥柱的作用。很多演职人员待遇不高、排练艰苦,却数十年如一日坚守阵地,坚守心中的梦想与责任:努力多排戏、多演戏、演好戏,为广大群众提供更多更好的精神食粮。此次会演再次说明,只要深扎生活的土壤,基层的小剧团在攀登文艺“高峰”的途中一样可以有大作为。

河南省三门峡市渑池县戏曲艺术服务中心,演职人员仅有64人。但该中心多年来注重挖掘仰韶地方文化遗产,坚持以原创剧目为龙头,不断创演、移植剧目,《齐桓公之死》《白云深处》《大山的女儿》《渑池会》《曹端还乡》《大山的儿子》等多部作品在省市戏剧大赛中屡获殊荣。该中心始终坚持送戏下乡,平均每年演出达400余场,所到之处深受广大群众欢迎。江西省安远县采茶戏保护传承中心的人员也不多,现有编制不过40名。可这40人的团队,近几年却创作出了采茶戏《东江情》《圆梦九龙山》和采茶歌舞《采茶歌舞闹新春》、采茶小戏《搭船巧遇》、采茶广场舞《斑鸠新唱》等大量作品。

此外,在基层院团中表现突出的浙江省余姚市姚剧保护传承中心近年来创作了姚剧历史剧《王阳明》《严子陵》、现代戏《女儿大了,桃花开了》《五月杨梅红》《浪漫村庄》等作品,2016年荣获第六届“全国服务农民、服务基层文化建设先进集体”荣誉称号。四川省自贡市川剧团不仅创作演出了《易胆大》《巴山秀才》《中国公主杜兰朵》《夕照祁山》《柳青娘》《死神之吻》《人迹秋霜》《刘光第》《还我河山》等作品,还把舞台搬到了国外,近年来先后赴美国、新加坡、泰国、韩国等国家演出。

据文化部艺术司相关负责人介绍,为发展基层戏曲院团、繁荣地方戏曲,文化部将制定戏曲振兴工程实施规划,加强戏曲保护传承,支持戏曲创作生产,支持戏曲演出活动,加强戏曲人才培养,支持戏曲院团发展,加强戏曲普及宣传,推动形成戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境。

《光明日报》( 2018年07月23日 09版)

本文由奥门新萄京网址发布于奥门新萄京网址,转载请注明出处:奥门新萄京网址:聆听戏曲在基层成长的拔节声

关键词: