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中中原人民共和国音乐剧,回到民间

2016中国戏剧:回到民间 砥砺前行

时间:2016年12月30日来源:中国文艺网作者:怡 梦

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  “临川四梦”纪念汤显祖逝世400周年展演剧照

  “我曾两次去英国皇家莎士比亚剧团,看他们排练,与莎剧专家一起工作,分析文字中的线索。这让我明白了莎士比亚回到民间、回到老百姓当中去的重要性。其实回到400年前,莎士比亚的作品就是演给市民看的,它的语言非常通俗易懂。”国家大剧院制作的莎士比亚作品、话剧《李尔王》正在为明年1月的首演紧张筹备,导演李六乙的一番体悟,为戏剧带来不少启示。

  让更多观众看到戏剧、看懂戏剧,是很多戏剧工作者一直以来的向往,2016年,戏剧人在不懈追求目标的路途上实现了更多探索。这一年,多地方、多剧种汇聚京城,为人们捧出了一台台地方戏精品剧目。这一年,戏曲、话剧、歌剧、舞剧等戏剧形式各显神通,为人们勾画了一个个动人的中国故事。这一年,汤翁莎翁与全世界戏剧人遥遥对望,相隔400年之久……

  硕果累累

  2015年7月,国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知,提出加强戏曲保护与传承、支持戏曲剧本创作、支持戏曲演出、改善戏曲生产条件、支持戏曲艺术表演团体发展、完善戏曲人才培养和保障机制、加大戏曲普及和宣传等多项措施。2016年,这一为戏曲工作者所喜闻乐道的“52号文件”发挥了作用,也收获了硕果。

  今年有“豫剧月”。13个演出院团的23场豫剧大戏3月在京展演。不仅河南本地院团上演了《花木兰》等剧目,新疆、河北、山西、安徽等地院团和中国戏曲学院也以《大漠胡杨》《宇宙锋》《吴琠晋京》《印记》《朱丽小姐》等剧目,呈现豫剧在全国多地扎根的可喜景象。有“湘戏月”。12台湖南省原创剧目8月来京演出,湘剧、花鼓戏、巴陵戏、常德汉剧等湖湘剧种剧目和湖南省院团创演的京剧、舞剧作品相继登台。有“闽戏月”。福建省19个演出团体携梨园戏、莆仙戏、闽剧、高甲戏、歌仔戏、潮剧、闽西汉剧、北路戏、提线木偶戏、掌中木偶戏共10个剧种39出折子戏9月来京演出。各地方、各剧种的艺术家将地方戏的魅力传之广远。

  今年有“会师季”。7月至8月,全国31个省区市的31台剧目在京会演,涵盖评剧、河北梆子、襄垣秧歌剧、蒙古剧、辽剧、吉剧、拉场戏、沪剧、扬剧、婺剧、黄梅戏、莆仙戏、赣剧、豫剧、山东梆子、荆州花鼓戏、湘剧、山歌剧、琼剧、桂剧、川剧、花灯戏、藏戏、秦腔、眉户剧、新疆曲子共26个地方戏曲剧种,演出团体多为县级院团,现代戏超过一半,体现了基层戏曲院团的优势与活力。8月至10月,上海、江苏、浙江、安徽、福建、江西、湖南、广东、广西、四川共10个省区市的16台剧目在京会演,涵盖沪剧、扬剧、越剧、婺剧、黄梅戏、芗剧、赣剧、湘剧、花鼓戏、粤剧、潮剧、邕剧、川剧、木偶戏等多个南方剧种的新编历史题材、革命题材和现代题材优秀作品,展现我国南方戏曲深厚的文化底蕴、蓬勃的发展态势。

  今年10月举行的第十一届中国艺术节上,豫剧《焦裕禄》、评剧《母亲》、淮剧《小镇》、京剧《西安事变》等获第十五届文华大奖。学生演出团体打造的湘剧、歌仔戏、花灯戏等地方戏剧种,在今年11月举行的第五届中国校园戏剧节上,亦表现出色。

  竞相绽放

  第二届中国原创话剧邀请展、国家大剧院国际戏剧季、第五届全国少数民族文艺会演、中国艺术节,从3月到10月,各地方、各剧种的优秀剧目竞相上演,几乎覆盖一整年,无论戏曲,还是话剧、歌剧、舞剧,无论抒写传统文化,追溯近现代革命历程,还是观照当代社会现实,讲述中国故事、彰显中国精神是戏剧人的共同追求。

  中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化,共同构成了中华民族独特的精神标识。话剧《杜甫》《孔子》《样式雷》、歌剧《蔡文姬》《大汉苏武》、藏戏《松赞干布》、京剧《康熙大帝》等作品,以现代戏剧语言塑造历史人物形象、勾勒著名历史事件,重新捡拾、规整历史为人们留下的精神文化遗产。

  2016年是中国共产党成立95周年、中国工农红军长征胜利80周年,话剧《从湘江到遵义》《红岩魂》《中华士兵》《护国忠魂》《图云关》《祖传秘方》、歌剧《长征》《方志敏》《冰山上的来客》、舞剧《沙湾往事》《八女投江》、京剧《党的女儿》《江姐》等作品,述写革命历程各个阶段涌现出的英雄人物、英勇事迹,唤起中华民族共同历史记忆,以缅怀先烈、凝心聚力。

  话剧《兵者,国之大事》《麻醉师》《生命如歌》《大漠胡杨》《北梁人家》《秦岭深处》等作品,塑造了军事训练中勇于担当的军人、医疗现状下坚守使命的医者、为支援边疆奉献终生的兵团人、为城市建设默默付出的棚户人、在深山老林里研制先进武器的军工人,一系列作品记录社会变迁、剖析心灵选择,呈现为保家卫国、社会主义建设、人民生活幸福,各行各业不为人知的苦与乐。

  并蒂双生

  400多年前,中国明代戏曲家汤显祖和英国文艺复兴时期戏剧家莎士比亚,共同为世人留下了《牡丹亭》《罗密欧与朱丽叶》等戏剧经典。在比较文学研究领域,曾一度习惯将汤显祖称为东方莎士比亚,将《牡丹亭》比作中国的《罗密欧与朱丽叶》。2016年是汤翁与莎翁逝世400年,更加自信的中国戏剧人,在致敬大师、重述经典的同时,也尝试走出西方戏剧话语体系,在以西方语言思维命名的Chinese Opera中发出真正属于Xiqu的声音。

  3月27日世界戏剧日当天,亚洲传统戏剧论坛在广州举行。来自海峡两岸暨港澳地区和俄罗斯、意大利、瑞士、希腊、亚美尼亚、孟加拉、印度、印度尼西亚、伊朗、日本、韩国、马来西亚、蒙古国、尼泊尔、新加坡、塞浦路斯、斯里兰卡、越南等国的戏剧人共同欣赏了上海昆剧团艺术家和广州粤剧院艺术家带来的《牡丹亭》选段,以及由《麦克白》改编的昆曲《夫的人》选段和由《威尼斯商人》改编的粤剧《豪门千金》选段,并借此契机畅谈本国戏剧的传承发展和世界戏剧的未来可能。

  7月至9月,在国家大剧院,上海昆剧团、北方昆曲剧院、江苏省苏州昆剧院、江苏省演艺集团昆剧院的7台剧目将汤显祖的“临川四梦”《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》全部搬上舞台。国家大剧院制作话剧《皆大欢喜》《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》、歌剧《麦克白》,英国莎士比亚环球剧院在京上演的《威尼斯商人》、蒙特卡洛芭蕾舞团在京上演的《仲夏夜之梦》共同致敬中外两位戏剧巨擘。

  9月,在汤显祖的故乡江西抚州,纪念汤显祖、莎士比亚、塞万提斯逝世400周年系列活动举行,包括融入三位大师戏剧元素的巡演、“汤显祖纪念馆新馆开放仪式暨莎士比亚、塞万提斯展区开展仪式”“汤显祖国际高峰学术论坛”“第三届中国(抚州)汤显祖艺术节”等。

  10月举办的第四届乌镇戏剧节上,丹麦共和剧院的《哈姆雷特》、罗马尼亚锡比乌龚剧团的《暴风雨》、中国非空间视觉工作室的《李尔王》、中国香港爱丽丝剧场实验室的《哈姆雷特机器》作为特邀剧目登上“纪念莎翁”演出板块。

(一)填空

2017中国戏剧:传承有序 多元并茂

时间:2017年12月29日来源:《中国艺术报》作者:怡梦

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昆剧《长生殿》剧照 青 玉 摄

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话剧《窝头会馆》剧照 李春光 摄

  2017年,戏剧舞台呈现出多元并茂、活跃繁荣的状貌。戏曲传承有序,话剧丰富活跃,新的观念讨论、创新探索让人应接不暇,新的戏剧创制群体、创演机制、传承模式越来越引起关注。可以说,这是戏剧坚守中华文化立场、立足本土现实、唱响时代主旋律的一年,也是广大戏剧工作者砥砺奋进、不懈追求,用中国气派、中国风格讲好中国故事的一年。

  传承有序推进

  继《关于支持戏曲传承发展的若干政策》之后,今年中央又印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,戏曲传承发展深入人心。

  戏曲“像音像”工程有序推进,今年录制规划达到98部。这一工程计划在全国范围内,从60岁以下、获得过文华表演奖和梅花表演奖的艺术家中遴选出第一批102名演员、127部剧目,“十三五”期间录制350部剧目,由天津试行逐渐推向全国,并由京剧扩展到其他地方剧种。年初,天津基地已经录制53部剧目,其中含8部评剧。北京基地已于2016年年底开始筹备建设,上海基地也在筹建中。“像音像”工程在挖掘、丰富和弘扬剧目的同时,充实实践、磨练队伍、锻炼演员,增强了院团之间的交流、合作、学习。

  今年3月起,“历史辉煌·今日精彩”纪念谭鑫培诞辰170周年、谭富英诞辰111周年流派经典精品剧目系列展演持续热演。2016年,“武戏泰斗”王金璐去世,其生前有“京剧衰微自武戏始”之言。第四届青年京剧演员擂台邀请赛上演10场武戏,占总演出场次的一半,其中《徐良出世》《酒丐》两出剧目已五六十年未上演。此外,中国戏曲学院“全国京剧文丑中青年高端人才研习班”,参照“青研班”“流派班”办学体制培养人才,应对京剧文丑行当生源短缺、人才匮乏现象。来自国家京剧院、北京京剧院、湖北省京剧院、河北省京剧艺术研究院等11个院团、院校的20位丑角演员入选。一年来,各地戏曲演出活跃繁忙,上海推出的传承版“尚长荣三部曲”、全本昆剧《长生殿》和河南稀有剧种进京展演等,传承色彩颇浓,在业界都引起了热烈的反响。10月,由中国文联、中国文学艺术基金会、中国剧协共同主办的“中国少儿戏曲小梅花荟萃”汇报20年成果在北京梅兰芳大剧院演出,也展示了传承的成绩。

  12月26日,文化部发布全国地方戏曲剧种普查成果。成果显示,截至2015年8月31日,全国有348个剧种,其中分布区域在2个省区市以上(含)的剧种48个,分布区域仅限1个省区市的剧种300个。此次普查成果为戏曲传承发展提供了重要依据。

  由纪念而创造

  今年是中国话剧诞生110周年。12月11日,文化部、中国文联共同主办的中国话剧诞生110周年纪念座谈会在京举办。从纪念中国话剧诞生110周年主题论坛、“历史回放,舞台辉煌——中国话剧诞生110周年纪念展”到“纪念中国话剧诞生110周年·戏剧东城10周年——全国话剧优秀新剧目展演季”,戏剧界以各种方式开展了丰富的纪念活动。在纪念话剧诞生110周年的氛围中,一批年轻的表导演人才崭露头角,如李建军、李凝、邵泽辉、王翀、杨婷、陈明昊、裴魁山、何雨繁、姬沛、孙晓星等。

  纪念与创新为戏剧舞台的活跃繁荣注入了独特的亮色。年底北京人艺演出的话剧《窝头会馆》和四川人艺带来的“川话版”《茶馆》,引起观演热潮,可以说是一个具体的缩影。话剧《兰陵王》等探求民族化的表达样式,给业界带出了一个很有价值的话题;京剧《大宅门》、淮剧《送你过江》、越剧《游子吟》等戏曲作品,引起了较大的关注。党的十九大报告指出,要“加强现实题材创作,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作”。今年,河北梆子《李保国》、话剧《麻醉师》、舞剧《记忆深处》等一批佳作获得了普遍好评,进一步带动了现实题材的戏剧创作。年终岁末,陕西人艺改编自路遥同名长篇小说的话剧《平凡的世界》在西安首演,再度勾起一代人的记忆。

  值得一提的是,部分重要院团、机构迎来成立周年纪念节点。比如,国家大剧院和梅兰芳大剧院分别迎来建院、开业十周年。在繁荣舞台艺术方面,它们都作出了突出贡献。特别是国家大剧院,十年来,实现了70余部“大剧院制作”、8722场剧院演出、10599场各类艺术教育普及演出及活动、1900余万观众受惠。除了开展丰富的展演、展览活动,今年国家大剧院还推出了歌剧《兰花花》等民族风格浓郁的作品。

  评奖办节助力创演繁荣

  今年9月,第十四届精神文明建设“五个一工程”奖公布。在评奖改革后,此次评选奖项已大幅压缩。话剧《雨花台》、话剧《麻醉师》、京剧《西安事变》、河北梆子《李保国》、评剧《母亲》、采茶戏《永远的歌谣》、高甲戏《大稻埕》、音乐剧《嘠丽娅》、舞剧《八女投江》、舞剧《沙湾往事》10部戏剧作品获奖,反映了三年来戏剧创作的突出成绩。

  今年是全国性评奖制度改革后中国戏剧奖首次评奖。5月,第28届中国戏剧奖·梅花表演奖、第22届中国戏剧奖·曹禺剧本奖在广州揭晓。20个奖项由演员汪育殊、张建峰、张琳、苏春梅、周妤俊、赵旭、王少华、曾小敏、韦小兵、程丞、沈昳丽、叶红、袁丫丫、吴则文、龚莉莉和作品秦腔《狗儿爷涅槃》、高甲戏《大稻埕》、黄梅戏《大清贤相》、歌剧《星海》、话剧《小平小道》摘得。当月,第八届中国京剧节在江苏南京举办,24个省区市、34个京剧表演团体的29台剧目、5台武戏折子戏专场和3台祝贺演出剧目亮相。6月至7月,第15届中国戏剧节在宁夏银川举办,22个剧种27台剧目亮相。京剧表演艺术家尚长荣、吕剧表演艺术家郎咸芬获“中国文联终身成就戏剧家”表彰。

  6月,国际传统戏剧论坛在宁夏银川召开首次大会。9月,第24届BeSeTo(中韩日)戏剧节在浙江杭州举办,来自中国、韩国、日本的13个戏剧社团先后奉献了10台剧目,包括中国的话剧《他(她)先惹我》《秋水山庄》、昆曲《牡丹亭》、闽剧《双蝶扇》、越剧《心比天高》,韩国的音乐剧《神奇篮球队》、话剧《访客》,日本的舞剧《妮娜-物化祭品》、话剧《贵妇还乡》,成为本年度中外戏剧交流中的一道亮丽风景。作为一个近年来迅速崛起的戏剧节,今年乌镇戏剧节展演了《狂飙》《叶普盖尼·奥涅金》等20多部中外剧目、10余部青年竞演剧目,吸引了大量观众。在开展实验探索和引进、推介外国优秀剧目方面,可谓个性鲜明;但个别作品也引起了不小争议,比如导演孟京辉与评论人北小京因话剧《飞向天空的人》出现了比较激烈的争论。

  小剧场戏剧“小中见大”

  近年来,小剧场戏剧受到越来越多的关注和重视。这种新的剧场观念和舞台样式,给年轻的创演人才提供了新的机会和平台,给新的创作实践提供了实验空间,并因其建立的新型观演关系而备受青睐。经过多年发展,2017年的小剧场戏剧逐渐有所分野。

  一方面,小剧场话剧既延续以往的实验探索,也在商业化道路上进一步拓展。11年来,独立话剧导演李伯男排演话剧70余部,演出场次过万,其中不少是小剧场话剧。为此,戏剧界专门对“李伯男现象”进行了研讨。在创演机制上,像“鼓楼西剧场”“中间剧场”等演出单位,专注于排演外国经典或拟仿经典,在小剧场话剧演出中也已渐成品牌。今年的小剧场话剧佳作不多,还有待进一步开掘。个别过于先锋、前沿的探索,一时还不被接受。

  另一方面,小剧场戏曲迅速崛起,但可能面临未来路径选择的徘徊。以北京当代小剧场戏曲艺术节和上海小剧场戏剧节为代表,一大批小剧场戏曲剧目如京剧《三岔口2017》、昆剧《椅子》、越剧《洞君娶妻》、实验戏曲《蝴蝶效应》、京剧《草芥》、豫剧《伤逝》、京剧《聂隐娘》等,以跨界、拼贴、多媒体等技巧和手法进行实验探索,吸引了一大批年轻观众。但是,小剧场戏曲可能亟待突显“戏曲”属性,从而区别于话剧范畴的“小剧场”。与这些探索相对应,“小”同时也发挥了“轻骑兵”“试验田”的作用。在今年举办的第七届全国优秀小戏小品展演中,30多台小戏与观众见面,涉及20多个剧种。渔鼓戏、东路梆子等剧团是这些剧种唯一的剧团。参演团体中,基层院团占80%。虽然此“小”未必是小剧场的“小”,却在繁荣戏曲艺术中发挥了重要作用。

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1、中国古代乐舞杂技表演总称百戏,汉代又称角抵戏。

昆剧《长生殿》剧照 青玉 摄

今年是中国明代戏剧家汤显祖和英国戏剧家莎士比亚逝世400周年。上海众多的纪念活动中,上海戏剧学院图书馆近日主办的“莎士比亚·汤显祖逝世四百周年”纪念展显得与众不同,它以照片、实物、史料等为载体,让汤显祖与莎士比亚能够隔着时空对话,并与当下的生活产生关联。

2、中国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。

2017年,戏剧舞台呈现出多元并茂、活跃繁荣的状貌。戏曲传承有序,话剧丰富活跃,新的观念讨论、创新探索让人应接不暇,新的戏剧创制群体、创演机制、传承模式越来越引起关注。可以说,这是戏剧坚守中华文化立场、立足本土现实、唱响时代主旋律的一年,也是广大戏剧工作者砥砺奋进、不懈追求,用中国气派、中国风格讲好中国故事的一年。

业界公认的翻译莎剧第一人是田汉

3、中国南北朝的乐舞节目《踏谣娘》反映了妇女的痛苦生活。

传承有序推进

此次展览分为“莎士比亚在上海”和“《牡丹亭》在当代”两个部分。“小而有特色是我们对这次展览的定位。”上海戏剧学院图书馆兼博物馆馆长汤逸佩介绍,“莎士比亚在上海”部分中,与莎士比亚传入中国相关的翻译书籍、刊物是一大亮点。这些书籍、刊物不仅在中国传播莎士比亚的过程中具有诸多“第一”的意义,而且也是首次对外展出,版本非常珍稀。比如,1856年,中国人在上海墨海书院刻印的《大英国志》中,首次出现了被翻译为“舌克斯毕”的莎士比亚,这本《大英国志》的书影就出现在展览的醒目位置。

4、唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的俳优.

继《关于支持戏曲传承发展的若干政策》之后,今年中央又印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》 ,戏曲传承发展深入人心。

其中,最引人瞩目的莫过于上戏图书馆馆藏的多个版本的民国时期的莎士比亚剧作译本。作为上戏图书馆的“镇馆之宝”———1914年出版的郑正秋《新剧考证百出》也在此次展览中亮相。1914年,郑正秋整理了当时演出的各种根据莎士比亚戏剧故事改编的剧目,编著在《新剧考证百出》 里,这是中国出版的第一部包括莎士比亚戏剧在内的剧本集。

5、宋元时南方的曲调统称南曲,盛行于元明。

戏曲像音像工程有序推进,今年录制规划达到98部。这一工程计划在全国范围内,从60岁以下、获得过文华表演奖和梅花表演奖的艺术家中遴选出第一批102名演员、 127部剧目,十三五期间录制350部剧目,由天津试行逐渐推向全国,并由京剧扩展到其他地方剧种。年初,天津基地已经录制53部剧目,其中含8部评剧。北京基地已于2016年年底开始筹备建设,上海基地也在筹建中。像音像工程在挖掘、丰富和弘扬剧目的同时,充实实践、磨练队伍、锻炼演员,增强了院团之间的交流、合作、学习。

《新剧考证百出》一书,是迄今为止所发现的有关论述中国早期文明戏演出剧目最为详备的一部文献。长期以来,由于史料的匮乏,中国早年文明戏舞台上究竟上演了些什么剧目,一直是困扰学界的一个问题,郑正秋编辑的这部《新剧考证百出》在很大程度上解答了这个问题:中国早期文明戏舞台上亦不乏精品之作。在他编辑的这部书中,就收录了20个当时在中国上演的莎士比亚的剧作。不仅如此,这些剧作有不少就是郑正秋本人亲自改编的,并饰演其中的角色,如《肉券》(即《威尼斯商人》)、《窃国贼》(即《哈姆雷特》)。

6、我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏,大者可容数千人。

今年3月起, 历史辉煌今日精彩纪念谭鑫培诞辰170周年、谭富英诞辰111周年流派经典精品剧目系列展演持续热演。2016年,武戏泰斗王金璐去世,其生前有京剧衰微自武戏始之言。第四届青年京剧演员擂台邀请赛上演10场武戏,占总演出场次的一半,其中《徐良出世》 《酒丐》两出剧目已五六十年未上演。此外,中国戏曲学院全国京剧文丑中青年高端人才研习班 ,参照青研班流派班办学体制培养人才,应对京剧文丑行当生源短缺、人才匮乏现象。来自国家京剧院、北京京剧院、湖北省京剧院、河北省京剧艺术研究院等11个院团、院校的20位丑角演员入选。一年来,各地戏曲演出活跃繁忙,上海推出的传承版尚长荣三部曲 、全本昆剧《长生殿》和河南稀有剧种进京展演等,传承色彩颇浓,在业界都引起了热烈的反响。10月,由中国文联、中国文学艺术基金会、中国剧协共同主办的中国少儿戏曲小梅花荟萃汇报20年成果在北京梅兰芳大剧院演出,也展示了传承的成绩。

如果说郑正秋是将莎士比亚的剧本编成戏剧故事的第一人,那此次展览中展出的田汉翻译的 《哈孟雷特》 (即《哈姆雷特》),则是第一本按照完整剧本方式翻译的莎翁剧作译本。“虽然我们现在对朱生豪的译本比较熟悉,但业界公认的翻译莎剧第一人是田汉。”汤逸佩介绍说,除了这两部早期介绍莎士比亚的译作,上戏图书馆还馆藏有梁实秋、曹未风等的译作。从上世纪二三十年代起,完整介绍、翻译、研究莎士比亚作品已成为上海文化出版界的重要特色,这些藏品都证明了上海作为莎士比亚在中国的“登陆地”的历史地位。

7、梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方,后称戏曲演员为梨园弟子。

12月26日,文化部发布全国地方戏曲剧种普查成果。成果显示,截至2015年8月31日,全国有348个剧种,其中分布区域在2个省区市以上(含)的剧种48个,分布区域仅限1个省区市的剧种300个。此次普查成果为戏曲传承发展提供了重要依据。

《牡丹亭》在当代活力依旧

8、元曲是杂剧和散区的合称,两者都采用北曲为演唱形式。

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“《牡丹亭》 在中国历史中有着双重身份。它既是一部伟大的舞台作品,同时也是一部文学著作。”“《牡丹亭》在当代”撰稿人俞永杰告诉记者,为了筹备展览,主办方下了不小的工夫,尽最大可能搜集到了与《牡丹亭》相关的文本、演出资料,并以编年体的方式依次展现了新中国成立以来《牡丹亭》的演出历史,信息量非常丰富。有趣的是,展览还展现了《牡丹亭》在昆曲舞台之外的强大的生命力。粤剧、京剧、越剧、黄梅戏、话剧、舞剧、歌剧、歌舞伎、木偶戏甚至秦腔、豫剧等剧种,都编排过《牡丹亭》。这些剧种从自身的艺术特点出发,或是全本演出,或是演出折子戏,让《牡丹亭》的影响力得以覆盖到全国各地的观众。“这样的艺术影响力,几乎没有其他剧目可以比拟。”俞永杰感慨道。

9、元曲四大家是指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远,他们的代表作分别是《窦娥冤》、《倩女离魂》、《墙头马上》、《汉宫秋》。

话剧《窝头会馆》剧照 李春光 摄

除此之外,此次展览中很多剧照都是首次对外展出。比如,1962年6月湖南昆剧团演出的七场版《牡丹亭》演出剧照、1980年广州音乐舞蹈艺术剧院舞剧院陈爱莲担任总编导的民族舞剧《牡丹亭》剧照、1982年汤显祖故乡江西崇仁采茶剧团演出的采茶戏《牡丹亭》剧照等,都是主办方联系剧团甚至当时的演员才得到的第一手资料。

10、王实甫的代表作品是《西厢记》,其中为张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。

由纪念而创造

除了舞台艺术的展出,实物展也是此次展览最具特色的部分。观者不仅可以看到《牡丹亭》的各种书籍版本、研究著作、音像资料,更能看到以《牡丹亭》为特色的各种艺术衍生品。这些物品大到雨伞、挂历、张贴画等,小到邮票、电话卡、地铁卡、扑克牌、火柴盒等。“当我为了这个展览去收集《牡丹亭》相关物品时,这些物品种类之丰富也让我吃了一惊。”俞永杰说,“不要小看一张张卡片上的柳梦梅和杜丽娘,它们在传播着中国戏曲文化。看着戏曲中的人物‘活跃’在人们日常生活之中,我们做戏曲研究的人也倍感欣慰。”

11、元末明初的四大南戏是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。

今年是中国话剧诞生110周年。12月11日,文化部、中国文联共同主办的中国话剧诞生110周年纪念座谈会在京举办。从纪念中国话剧诞生110周年主题论坛、 历史回放,舞台辉煌中国话剧诞生110周年纪念展到纪念中国话剧诞生110周年戏剧东城10周年全国话剧优秀新剧目展演季 ,戏剧界以各种方式开展了丰富的纪念活动。在纪念话剧诞生110周年的氛围中,一批年轻的表导演人才崭露头角,如李建军、李凝、邵泽辉、王翀、杨婷、陈明昊、裴魁山、何雨繁、姬沛、孙晓星等。

12、我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》、其作者是纪君祥。2010年,陈凯歌的电影版《赵氏孤儿》颠覆了古典戏剧的故事,融动作、爱情、梦幻于一身。

纪念与创新为戏剧舞台的活跃繁荣注入了独特的亮色。年底北京人艺演出的话剧《窝头会馆》和四川人艺带来的川话版 《茶馆》 ,引起观演热潮,可以说是一个具体的缩影。话剧《兰陵王》等探求民族化的表达样式,给业界带出了一个很有价值的话题;京剧《大宅门》 、淮剧《送你过江》 、越剧《游子吟》等戏曲作品,引起了较大的关注。党的十九大报告指出,要加强现实题材创作,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作 。今年,河北梆子《李保国》 、话剧《麻醉师》 、舞剧《记忆深处》等一批佳作获得了普遍好评,进一步带动了现实题材的戏剧创作。年终岁末,陕西人艺改编自路遥同名长篇小说的话剧《平凡的世界》在西安首演,再度勾起一代人的记忆。

13、我国著名戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人,他的临川四梦是《还魂记》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。

值得一提的是,部分重要院团、机构迎来成立周年纪念节点。比如,国家大剧院和梅兰芳大剧院分别迎来建院、开业十周年。在繁荣舞台艺术方面,它们都作出了突出贡献。特别是国家大剧院,十年来,实现了70余部大剧院制作 、 8722场剧院演出、 10599场各类艺术教育普及演出及活动、 1900余万观众受惠。除了开展丰富的展演、展览活动,今年国家大剧院还推出了歌剧《兰花花》等民族风格浓郁的作品。

14、《牡丹亭》中的两个主要人物是杜丽娘和柳梦梅。

评奖办节助力创演繁荣

15、清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任,他们的代表作品是《长生殿》和《桃花扇》。

今年9月,第十四届精神文明建设五个一工程奖公布。在评奖改革后,此次评选奖项已大幅压缩。话剧《雨花台》 、话剧《麻醉师》 、京剧《西安事变》 、河北梆子《李保国》 、评剧《母亲》 、采茶戏《永远的歌谣》 、高甲戏《大稻埕》 、音乐剧《嘠丽娅》 、舞剧《八女投江》 、舞剧《沙湾往事》 10部戏剧作品获奖,反映了三年来戏剧创作的突出成绩。

16、我国近代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧,他主要是西皮和二簧的结合、并吸取其他剧种的优点而形成。

今年是全国性评奖制度改革后中国戏剧奖首次评奖。5月,第28届中国戏剧奖梅花表演奖、第22届中国戏剧奖曹禺剧本奖在广州揭晓。20个奖项由演员汪育殊、张建峰、张琳、苏春梅、周妤俊、赵旭、王少华、曾小敏、韦小兵、

17、乾隆末年,三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二簧戏带进北京,后逐渐发展成京剧。

程丞、沈昳丽、叶红、袁丫丫、吴则文、龚莉莉和作品秦腔《狗儿爷涅槃》 、高甲戏《大稻埕》 、黄梅戏《大清贤相》 、歌剧《星海》 、话剧《小平小道》摘得。当月,第八届中国京剧节在江苏南京举办, 24个省区市、 34个京剧表演团体的29台剧目、5台武戏折子戏专场和3台祝贺演出剧目亮相。6月至7月,第15届中国戏剧节在宁夏银川举办, 22个剧种27台剧目亮相。京剧表演艺术家尚长荣、吕剧表演艺术家郎咸芬获中国文联终身成就戏剧家表彰。

18、京剧中的主要角色可分为生、旦、净、丑四大行当。

6月,国际传统戏剧论坛在宁夏银川召开首次大会。9月,第24届Be - Se To (中韩日)戏剧节在浙江杭州举办,来自中国、韩国、日本的13个戏剧社团先后奉献了10台剧目,包括中国的话剧《他(她)先惹我》 《秋水山庄》 、昆曲《牡丹亭》 、闽剧《双蝶扇》 、越剧《心比天高》 ,韩国的音乐剧《神奇篮球队》 、话剧《访客》 ,日本的舞剧《妮娜-物化祭品》 、话剧《贵妇还乡》 ,成为本年度中外戏剧交流中的一道亮丽风景。作为一个近年来迅速崛起的戏剧节,今年乌镇戏剧节展演了《狂飙》 《叶普盖尼奥涅金》等20多部中外剧目、 10余部青年竞演剧目,吸引了大量观众。在开展实验探索和引进、推介外国优秀剧目方面,可谓个性鲜明;但个别作品也引起了不小争议,比如导演孟京辉与评论人北小京因话剧《飞向天空的人》出现了比较激烈的争论。

19、旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者为票友,他们转为职业艺人为下海。

小剧场戏剧小中见大

20、旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色称为反串,非职业演员或非本班社演员临时参加演出称客串。

近年来,小剧场戏剧受到越来越多的关注和重视。这种新的剧场观念和舞台样式,给年轻的创演人才提供了新的机会和平台,给新的创作实践提供了实验空间,并因其建立的新型观演关系而备受青睐。经过多年发展, 2017年的小剧场戏剧逐渐有所分野。

21、京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。

一方面,小剧场话剧既延续以往的实验探索,也在商业化道路上进一步拓展。11年来,独立话剧导演李伯男排演话剧70余部,演出场次过万,其中不少是小剧场话剧。为此,戏剧界专门对李伯男现象进行了研讨。在创演机制上,像鼓楼西剧场中间剧场等演出单位,专注于排演外国经典或拟仿经典,在小剧场话剧演出中也已渐成品牌。今年的小剧场话剧佳作不多,还有待进一步开掘。个别过于先锋、前沿的探索,一时还不被接受。

22、旧时称训练戏曲艺徒的机构是科班,戏曲艺人行会组织一般称为梨园公会。

另一方面,小剧场戏曲迅速崛起,但可能面临未来路径选择的徘徊。以北京当代小剧场戏曲艺术节和上海小剧场戏剧节为代表,一大批小剧场戏曲剧目如京剧《三岔口2017》 、昆剧《椅子》 、越剧《洞君娶妻》 、实验戏曲《蝴蝶效应》 、京剧《草芥》 、豫剧《伤逝》 、京剧《聂隐娘》等,以跨界、拼贴、多媒体等技巧和手法进行实验探索,吸引了一大批年轻观众。但是,小剧场戏曲可能亟待突显戏曲属性,从而区别于话剧范畴的小剧场 。与这些探索相对应,小同时也发挥了轻骑兵试验田的作用。在今年举办的第七届全国优秀小戏小品展演中,30多台小戏与观众见面,涉及20多个剧种。渔鼓戏、东路梆子等剧团是这些剧种唯一的剧团。参演团体中,基层院团占80 %。虽然此小未必是小剧场的小 ,却在繁荣戏曲艺术中发挥了重要作用。

23、话剧传入中国是在辛亥革命前夕,早期话剧曾被称为新剧、文明戏。1928年洪深提议定名为话剧。

24、《获虎之夜》是田汉的代表作品,《五奎桥》是洪深的代表作品。

25、1906年在日本东京成立的春柳社是中国早期话剧的第一个演出团体,其主要成员有:曾孝谷、李叔同、陆镜若、欧阳予倩等。

26、民众戏剧是五四时期重要戏剧团体,其研究部主办《戏剧》杂志,倡导《爱美剧》。

27、我国第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔的《闲情偶寄》,第一部戏曲是实清末民初时王国维的《宋元戏曲考》。

28、《虎符》是郭沫若的名剧,《雷雨》是曹禺的名剧,《龙须沟》是老舍的名剧。

29、北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》的导演是焦菊隐、《雷雨》的导演是夏淳,《骆驼祥子》的导演是梅阡.

30、我国有许多剧种,并出现了许多表演艺术家。如严凤英、袁雪芬、红线女、陈伯华、申凤梅、新凤霞、阳友鹤、关肃霜、常香玉、郎咸芬,其代表的剧种分别为:黄梅戏、越剧、粤剧、汉剧、越调、评剧、川剧、京剧、豫剧、吕剧。

31、四种古老戏剧样式:希腊罗马戏剧、印度梵剧、中国戏曲、日本能乐。

31、古希腊的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇里斯,他们的代表作分别为《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》、《美狄亚》。

32、古罗马著名的戏剧作家是普劳图斯,其代表作品有《孪生兄弟》。

33、三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚。

33、莎士比亚是英国著名的戏剧大师,其四大悲剧是《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克佩斯》。

34、著名的法国戏剧家莫里哀创作有《伪君子》、《吝啬人》等讽刺喜剧。

35、博马舍是18世纪后期法国著名的戏剧作家。其戏剧代表作有《塞维勒的理发师》和《费加罗的婚礼》。

36、席勒是德国著名的戏剧家,其成名作是《强盗》,代表作是《阴谋与爱情》。

37、现代戏剧之父是挪威的易卜生,他的《玩偶之家》揭示了娜拉的觉醒,是社会问题剧的代表作。

38、《钦差大臣》是俄国现实主义大师果戈理的代表作品。

39、《苹果车》是英国杰出的现实主义大师肖伯纳的代表作品。

40、《密室》是法国现代戏剧家萨特的代表作。

41、《毛猿》是美国著名戏剧家奥尼尔的代表作。

42、《等待戈多》是荒诞派戏剧的代表作,此派亦称为反传统戏剧派。

43、目前世界著名的戏剧表演学派代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳.。

44、戏剧分类:

①、艺术形式和表现手法不同:话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

②、剧情的繁简和结构不同:多幕剧、独幕剧

③、题材反映的时代不同:历史剧、现代剧

④、矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)

⑤、地域色彩不同:京剧(北京)、沪剧(上海)、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等。

⑥、演出不同:舞台剧、广播剧、电影、电视剧等

45、丁西林,原名丁燮林,字巽甫,江苏太兴人。现代著名剧作家,物理学家。主要作品有《一只马蜂》、《压迫》等,多为独幕剧。抗战期间创作的多幕剧《等太太回来的时候》《妙峰山》以及独幕剧《三块钱国币》等,表现了强烈的爱国心和正义感。它的剧作,构思巧妙,含蓄幽默,妙趣横生,具有独特的艺术风格。

46、戏剧文学中剧中人物的语言是塑造人物形象的基本手段,不用台词而以动作和表情表达的戏剧称作哑剧。

47、歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

48、舞剧主要以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧等艺术门类的一种戏剧形式。

49、戏剧中称角色台词的内在实质为潜台词,包括说话的目的,言外之意和未尽之言等。

50、演员不论表演何种角色都按个人的个性特点进行表演称为本色表演,着重体现角色性格特征的表演称性格化表演。

51、戏曲表演的四种基本功是唱、念、坐、打。

52、演出期间负责后台组织和艺术行政等领导工作的是舞台监督。

(二)名词解释

1、地方戏

答:流行于一定地区、具有地方特点的戏曲剧种的通称。如秦腔、川剧、越剧、沪剧、湘剧、闽剧、吕剧等。是同流行全国的剧种(如京剧)相对而言。

2、草台班

答:旧时演员较少,设备简陋的戏曲班社的俗称。大都看重武打,表演风格粗犷。由于常在乡村庙台或广场演出而得名。

3、连台本戏

答:一种始于清末上海的京剧,逐步影响到其它地方戏剧剧种。受资本主义商业化影响甚深,多演神怪武侠故事,如《狸猫换太子》、《封神榜》等。全剧往往有几十本,每场只演一本。

4、唱腔

答:戏剧音乐中人声歌唱的部分。每个剧种都有一定的唱腔曲调,同一唱腔曲调又因演员具体行腔的不同而形成各种流派。

5、帮腔

中中原人民共和国音乐剧,回到民间。答:指戏曲演出时后台或场上的帮唱。用以衬托演员的唱腔、渲染舞台气氛,描写环境和刻画人物心理。源于夯歌、号子等民间歌曲。

6、行头

答:传统戏曲服装的通称。一般不分朝代、地域和季节,只按不同的剧目、角色行当和人物特点分为各种基本固定的式样和规格。大都色彩鲜明,文饰华美,着重装饰性,富有独特的民族风格。

7、街头剧

答:也称“广场剧”。一种不受舞台和剧场条件限制、适合街头、广场演出的戏剧形式。多以群众关心的政治斗争为题材,常能鼓动观众与演出者融为一体。

中中原人民共和国音乐剧,回到民间。8、广播剧

答:戏剧形式的一种。适合广播的特点,用对白、音乐、音响效果等艺术手段创造听觉形象,展开剧情、刻画人物。有时并穿插必要的解说词,帮助听众了解剧中情境和人物活动。

9、“人文主义”

答:人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器,也是资产阶级进步文学的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观,特别是天主教会的宗教世界观的。教会提出以神为宇宙的中心,人文主义者则提出人是宇宙的中心以此来和它对抗。对“人”的肯定,成了资产阶级思想的核心。这一时期的人文主义思想主要有以下几方面内容:

①用人性反对神权。

②用个性解放反对禁欲主义。

③用理性反对蒙昧主义。

④拥护中央集权,反对封建割据。

代表人物:莎士比亚,他是具有人文主义思想的进步作家,是文艺复兴时期英国文学的杰出代表。

作品有:四大悲剧:《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》《麦克佩斯》。

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