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承接有序,中心巡视组

中国国家话剧院一年一度的“国话之春”演出季又已开锣,这个绵延4个月的大型演出时段,将是对国家话剧院创作、营销实力的一次集中检验。当下,演出季已成为院团推广的一种必要手段,而政府搭建的若干平台则是一个成功的“推人”平台,也在为北京市场源源不断地输出好戏、好选手。

国家话剧院举办首届小剧场演出季

  小剧场话剧热

  3月15日,第二届天津曹禺国际戏剧节暨国话2015天津演出季正式启幕。国家话剧院本次一共带来了4部新创作的大戏:《四世同堂》《伏生》《长夜》和《暴风雪》。谈及话剧《长夜》,该剧导演查明哲回忆道,这部戏自去年年初启动剧本创作到年底编创完成正式演出,历时仅不到一年时间,却获得了较大的成功与各界良好的评价。曾改编过多部国外戏剧作品的查明哲强调,对国内戏剧人而言,排演国外优秀戏剧更多的是一种艺术上的学习、经验上的积累,是通过这个过程获取灵感、经验、思想,习得全新的表达方式,而用这些滋养、丰富中国戏剧的创作才是终极的目的。《长夜》正是在这样的积累下产生的,它是一部高度关注当下社会人生的作品,该剧台词中甚至出现了“中央巡视组”“老虎苍蝇”等时代感颇强的语汇。这部剧聚焦的是“农民工”这一当今社会中不容忽视的群体,相比自己之前同类题材的作品,查明哲希望《长夜》能够更加深入地探索这一群体的精神生态。

2017中国戏剧:传承有序 多元并茂

时间:2017年12月29日来源:《中国艺术报》作者:怡梦

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昆剧《长生殿》剧照 青 玉 摄

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话剧《窝头会馆》剧照 李春光 摄

  2017年,戏剧舞台呈现出多元并茂、活跃繁荣的状貌。戏曲传承有序,话剧丰富活跃,新的观念讨论、创新探索让人应接不暇,新的戏剧创制群体、创演机制、传承模式越来越引起关注。可以说,这是戏剧坚守中华文化立场、立足本土现实、唱响时代主旋律的一年,也是广大戏剧工作者砥砺奋进、不懈追求,用中国气派、中国风格讲好中国故事的一年。

  传承有序推进

  继《关于支持戏曲传承发展的若干政策》之后,今年中央又印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,戏曲传承发展深入人心。

  戏曲“像音像”工程有序推进,今年录制规划达到98部。这一工程计划在全国范围内,从60岁以下、获得过文华表演奖和梅花表演奖的艺术家中遴选出第一批102名演员、127部剧目,“十三五”期间录制350部剧目,由天津试行逐渐推向全国,并由京剧扩展到其他地方剧种。年初,天津基地已经录制53部剧目,其中含8部评剧。北京基地已于2016年年底开始筹备建设,上海基地也在筹建中。“像音像”工程在挖掘、丰富和弘扬剧目的同时,充实实践、磨练队伍、锻炼演员,增强了院团之间的交流、合作、学习。

  今年3月起,“历史辉煌·今日精彩”纪念谭鑫培诞辰170周年、谭富英诞辰111周年流派经典精品剧目系列展演持续热演。2016年,“武戏泰斗”王金璐去世,其生前有“京剧衰微自武戏始”之言。第四届青年京剧演员擂台邀请赛上演10场武戏,占总演出场次的一半,其中《徐良出世》《酒丐》两出剧目已五六十年未上演。此外,中国戏曲学院“全国京剧文丑中青年高端人才研习班”,参照“青研班”“流派班”办学体制培养人才,应对京剧文丑行当生源短缺、人才匮乏现象。来自国家京剧院、北京京剧院、湖北省京剧院、河北省京剧艺术研究院等11个院团、院校的20位丑角演员入选。一年来,各地戏曲演出活跃繁忙,上海推出的传承版“尚长荣三部曲”、全本昆剧《长生殿》和河南稀有剧种进京展演等,传承色彩颇浓,在业界都引起了热烈的反响。10月,由中国文联、中国文学艺术基金会、中国剧协共同主办的“中国少儿戏曲小梅花荟萃”汇报20年成果在北京梅兰芳大剧院演出,也展示了传承的成绩。

  12月26日,文化部发布全国地方戏曲剧种普查成果。成果显示,截至2015年8月31日,全国有348个剧种,其中分布区域在2个省区市以上(含)的剧种48个,分布区域仅限1个省区市的剧种300个。此次普查成果为戏曲传承发展提供了重要依据。

  由纪念而创造

  今年是中国话剧诞生110周年。12月11日,文化部、中国文联共同主办的中国话剧诞生110周年纪念座谈会在京举办。从纪念中国话剧诞生110周年主题论坛、“历史回放,舞台辉煌——中国话剧诞生110周年纪念展”到“纪念中国话剧诞生110周年·戏剧东城10周年——全国话剧优秀新剧目展演季”,戏剧界以各种方式开展了丰富的纪念活动。在纪念话剧诞生110周年的氛围中,一批年轻的表导演人才崭露头角,如李建军、李凝、邵泽辉、王翀、杨婷、陈明昊、裴魁山、何雨繁、姬沛、孙晓星等。

  纪念与创新为戏剧舞台的活跃繁荣注入了独特的亮色。年底北京人艺演出的话剧《窝头会馆》和四川人艺带来的“川话版”《茶馆》,引起观演热潮,可以说是一个具体的缩影。话剧《兰陵王》等探求民族化的表达样式,给业界带出了一个很有价值的话题;京剧《大宅门》、淮剧《送你过江》、越剧《游子吟》等戏曲作品,引起了较大的关注。党的十九大报告指出,要“加强现实题材创作,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作”。今年,河北梆子《李保国》、话剧《麻醉师》、舞剧《记忆深处》等一批佳作获得了普遍好评,进一步带动了现实题材的戏剧创作。年终岁末,陕西人艺改编自路遥同名长篇小说的话剧《平凡的世界》在西安首演,再度勾起一代人的记忆。

  值得一提的是,部分重要院团、机构迎来成立周年纪念节点。比如,国家大剧院和梅兰芳大剧院分别迎来建院、开业十周年。在繁荣舞台艺术方面,它们都作出了突出贡献。特别是国家大剧院,十年来,实现了70余部“大剧院制作”、8722场剧院演出、10599场各类艺术教育普及演出及活动、1900余万观众受惠。除了开展丰富的展演、展览活动,今年国家大剧院还推出了歌剧《兰花花》等民族风格浓郁的作品。

  评奖办节助力创演繁荣

  今年9月,第十四届精神文明建设“五个一工程”奖公布。在评奖改革后,此次评选奖项已大幅压缩。话剧《雨花台》、话剧《麻醉师》、京剧《西安事变》、河北梆子《李保国》、评剧《母亲》、采茶戏《永远的歌谣》、高甲戏《大稻埕》、音乐剧《嘠丽娅》、舞剧《八女投江》、舞剧《沙湾往事》10部戏剧作品获奖,反映了三年来戏剧创作的突出成绩。

  今年是全国性评奖制度改革后中国戏剧奖首次评奖。5月,第28届中国戏剧奖·梅花表演奖、第22届中国戏剧奖·曹禺剧本奖在广州揭晓。20个奖项由演员汪育殊、张建峰、张琳、苏春梅、周妤俊、赵旭、王少华、曾小敏、韦小兵、程丞、沈昳丽、叶红、袁丫丫、吴则文、龚莉莉和作品秦腔《狗儿爷涅槃》、高甲戏《大稻埕》、黄梅戏《大清贤相》、歌剧《星海》、话剧《小平小道》摘得。当月,第八届中国京剧节在江苏南京举办,24个省区市、34个京剧表演团体的29台剧目、5台武戏折子戏专场和3台祝贺演出剧目亮相。6月至7月,第15届中国戏剧节在宁夏银川举办,22个剧种27台剧目亮相。京剧表演艺术家尚长荣、吕剧表演艺术家郎咸芬获“中国文联终身成就戏剧家”表彰。

  6月,国际传统戏剧论坛在宁夏银川召开首次大会。9月,第24届BeSeTo(中韩日)戏剧节在浙江杭州举办,来自中国、韩国、日本的13个戏剧社团先后奉献了10台剧目,包括中国的话剧《他(她)先惹我》《秋水山庄》、昆曲《牡丹亭》、闽剧《双蝶扇》、越剧《心比天高》,韩国的音乐剧《神奇篮球队》、话剧《访客》,日本的舞剧《妮娜-物化祭品》、话剧《贵妇还乡》,成为本年度中外戏剧交流中的一道亮丽风景。作为一个近年来迅速崛起的戏剧节,今年乌镇戏剧节展演了《狂飙》《叶普盖尼·奥涅金》等20多部中外剧目、10余部青年竞演剧目,吸引了大量观众。在开展实验探索和引进、推介外国优秀剧目方面,可谓个性鲜明;但个别作品也引起了不小争议,比如导演孟京辉与评论人北小京因话剧《飞向天空的人》出现了比较激烈的争论。

  小剧场戏剧“小中见大”

  近年来,小剧场戏剧受到越来越多的关注和重视。这种新的剧场观念和舞台样式,给年轻的创演人才提供了新的机会和平台,给新的创作实践提供了实验空间,并因其建立的新型观演关系而备受青睐。经过多年发展,2017年的小剧场戏剧逐渐有所分野。

  一方面,小剧场话剧既延续以往的实验探索,也在商业化道路上进一步拓展。11年来,独立话剧导演李伯男排演话剧70余部,演出场次过万,其中不少是小剧场话剧。为此,戏剧界专门对“李伯男现象”进行了研讨。在创演机制上,像“鼓楼西剧场”“中间剧场”等演出单位,专注于排演外国经典或拟仿经典,在小剧场话剧演出中也已渐成品牌。今年的小剧场话剧佳作不多,还有待进一步开掘。个别过于先锋、前沿的探索,一时还不被接受。

  另一方面,小剧场戏曲迅速崛起,但可能面临未来路径选择的徘徊。以北京当代小剧场戏曲艺术节和上海小剧场戏剧节为代表,一大批小剧场戏曲剧目如京剧《三岔口2017》、昆剧《椅子》、越剧《洞君娶妻》、实验戏曲《蝴蝶效应》、京剧《草芥》、豫剧《伤逝》、京剧《聂隐娘》等,以跨界、拼贴、多媒体等技巧和手法进行实验探索,吸引了一大批年轻观众。但是,小剧场戏曲可能亟待突显“戏曲”属性,从而区别于话剧范畴的“小剧场”。与这些探索相对应,“小”同时也发挥了“轻骑兵”“试验田”的作用。在今年举办的第七届全国优秀小戏小品展演中,30多台小戏与观众见面,涉及20多个剧种。渔鼓戏、东路梆子等剧团是这些剧种唯一的剧团。参演团体中,基层院团占80%。虽然此“小”未必是小剧场的“小”,却在繁荣戏曲艺术中发挥了重要作用。

院团

集结民间戏剧力量打造小剧场盛宴

  今年戏剧市场“虚火”现象终于退潮,原创戏剧的力量终于凸显出来。一批精品原创戏剧顶住压力,在复杂的戏剧环境中依然屹立,获得了良好的口碑及喜人的票房。

  充满黑色幽默意味的现实题材话剧《暴风雪》编剧兼导演过士行则从回忆去年在天津大剧院观戏的感触谈到了这部作品。他表示,《暴风雪》的诞生实际上承受了一定的压力,因为该剧题材较为尖锐、敏感,各方也存在一些争议。最终,国家话剧院决定由过士行一人兼任该剧编、导两职。过士行表示,《暴风雪》中大量使用了电影化的手法,比如剧中的20场切换并非“为切换而切换”,而是为了快速推进故事情节而采用了“几股编织”,穿插介绍人物线索的手法,营造出了非常紧张的效果。此外,舞台上贯穿全剧的大雪场景也将会给观众留下深刻印象。

产业链能量“激活器”

  4月16日,在著名导演、国家话剧院副院长王晓鹰宣布下,国家话剧院首届小剧场演出季开幕。当晚,《招租启示》和《江小东与刘小文》两部剧分别在国话先锋剧场和国话小剧场上演。演出季囊括了《招租启示》《请你对我说个谎》《江小东与刘小文》《花事如期》《又见老爸》《建家小业》《你好,打劫!》《黄粱一梦》《1988我想跟这个世界谈谈》《水生》《两只蚂蚁的地下室》《ps.我爱你!》《环路男女》《绝对高级》《她的碎片》15部来自社会戏剧团体的优秀戏剧作品,国家话剧院出品的《死无葬身之地》《纪念碑》《白夜》也将在演出季中亮相。

  “2011小剧场原创剧目展演”于4月13日至7月3日举行;“第二届全国戏剧文化奖2011小剧场优秀戏剧展演季”9月举行,来自全国各地专业艺术院团、艺术院校、民营院团和机构选送的152台小剧场剧目报名参评,参评阵容蔚为壮观。今年青戏节自2008年首办以来已是第四届,作品的数量和质量都有了很大的提升,演出作品高达57部,推出了“阿维尼翁的味道”、“永远的布莱希特”等主题性单元剧目,更是涵盖了肢体戏剧、多媒体戏剧、音乐剧、小剧场戏曲等多种作品类型,愈发有着中国小剧场戏剧风向标的作用。“责任与使命:中国小剧场话剧未来之路研讨会”9月在上海举行,从理论高度对近年来的小剧场话剧发展进行总结。12月,“2011小剧场戏剧国际高峰论坛”则涵盖了戏剧小剧场和戏曲小剧场两个分论坛。

  天津大剧院院长钱程介绍,今年天津大剧院各类演出共计464场,如此之多的演出数量在国内仅次于国家大剧院。这464场演出主要由春季的曹禺戏剧节、夏季的“打开音乐之门”、秋冬季的“歌剧舞剧节”以及贯穿全年的“小剧场戏剧展”、“音乐下午茶”和第二届室内乐音乐节组成。除却中国国家话剧院2015天津演出季之外,本届曹禺戏剧节另一重要的构成部分是“第五届林兆华戏剧邀请展”,本次邀请展引进了德国邵宾那剧院的《哈姆雷特》《信任》、波兰著名导演克里斯提安·陆帕的新作《伐木》以及当代世界戏剧界巨擘彼得·布鲁克的新作《惊奇的山谷》。钱程毫不讳言引进国外顶级剧作的种种艰辛,但他援引自己去年在波兰所见的戏剧剧场火热场景,表示希望通过自己的坚持感动更多的人,在天津营造出同样的戏剧艺术氛围。

“演出季对经营机制转换是强大的推动力,是对一个院团先期策划、同期运营、市场启动、品牌营销等方面的综合考验。但这只是手段,借这个平台可以直面市场。”国家话剧院院长周志强对记者表示。

  多题材:挖掘优秀作品

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“中芭演出季”、北京人艺经典演出季”、“东方歌舞团北京国际舞蹈季”、“李伯男戏剧周”……无论国有还是民营院团,用“演出季”来打包呈现自己的剧目,甚至激活院团的创作活力,已经成为业内普遍的做法。

  谈到国家话剧院首届小剧场演出季,王晓鹰表示,近年来,戏剧创作涌现新星,演出市场持续升温,除了国家院团坚持深化改革,社会戏剧团体也纷纷加入充实百姓精神文化的潮流之中。为了挖掘更多的优秀作品、丰富百姓生活、提升中国戏剧多元化,国家话剧院集结民间戏剧人和戏剧团体一同打造小剧场盛宴。从4月16日到7月20日,18部剧目持续演出70多场,新锐导演黄盈、李伯男、邵泽辉、李宗熹、饶晓智、赵淼等近年来活跃在戏剧舞台上的青年导演,都将在演出季中展示新作。

京剧《杨门女将》剧照

国家京剧院今年的“新春演出季”早于元旦期间启动,当时恰逢京剧“申遗”成功,国家京剧院集中推出了“十大传统经典剧目展演”、“京剧流派班教学成果展演”、“全国京剧院团优秀剧目展演”以及“纪念奚啸伯诞辰100周年”等重头演出,借力京剧这个世界级“非遗”的魅力,对戏剧院团着实风光一把。

  低票价:培养戏剧观众

  原创大戏抢眼

而市场化操作最成功的国话演出季,周志强已经俨然把它当成全面激活院团能量的“催化剂”。今年他们的“国话之春”将从3月中旬持续到7月,在“国家话剧院2011新现实主义年”这一醒目主题下,参演剧目都带着同样的文化特征。共有12部新创及复排剧目呈现。而紧接着,他们又将推出自己的“国话之秋”戏剧季。

  在文化休闲娱乐日益多元化的今天,戏剧已经被社会群众广泛接受,但话剧票价往往成为制约大家欣赏演出的重要环节,王晓鹰说,此次小剧场演出季全部推行低票价惠民政策,国家话剧院通过降低价票这一举措,将对京城小剧场演出市场起到重要导向性作用。据悉,国家话剧院小剧场演出季集结高质量小剧场戏剧作品的同时,秉行“低价票”原则,推出40%的剧场座位票价不超过100元。

  2011年,北京人艺的《爱情的印象》《喜剧的忧伤》《我们的荆轲》三部原创作品给人眼前一亮的感觉,受到京城话剧迷的热捧和热议。虽然北京人艺今年仍有《李白》《蔡文姬》《龙须沟》等经典戏码的演出,但前三部新戏无疑代表了今年北京人艺的新方向。

如此高密度的“打包式”呈现对于院团的生产和运营来说都是一次全面考验,为配合演出季的品牌推广,国话配套实行了一系列的改革措施,去年的核心方针就是树立制作人中心制。作为一个国有戏剧院团,他们需要到活跃的市场中去寻找养分。

  示范性:保留经典剧目

  国家话剧院从小胡同迁至新址,国话新剧场正式启用。以新剧场落成为契机,国话进入了一个崭新的历史时期,提出树立“新剧场、新起点、新时代、新国话”的全新形象,提出“新现实主义”的创作理念,以更加积极的状态推进剧目创作,进一步把国话艺术家的创造力量集中起来,形成崭新多元化的创作体系。“国话之春”、“消夏戏剧广场”、“国家艺术院团优秀剧目展演”、“国话之秋”贯穿全年,更是获得口碑市场双丰收。

“目前我们旗下拥有的制作人已经有十多位。”周志强介绍道,去年他们推出的“青年戏剧人PK营”活动,就是旨在从社会上寻找优秀的制作人、导演班底,由国话提供资源、装备和部分制作资金,供其运作,其中多部话剧也将进入此次“国话之春”演出季,和王晓鹰、孟京辉等老剧人同台PK。一些社会上广受欢迎的话剧如《向上走向下走》的制作人李佳欧等,都成为国话的麾下猛将。

  本次小剧场演出季中,国家话剧院出品的《死无葬身之地》《白夜》《纪念碑》将相继上演。其中《死无葬身之地》和《纪念碑》是国话推行“保留剧目制”后先后复排的优秀经典之作,由查明哲执导。《死无葬身之地》是由存在主义哲学家萨特完成的剧作,1997年留学俄罗斯归来的查明哲导演将其搬上舞台,引起巨大轰动。《纪念碑》去年复排演出,给夏季京城演出市场一记重拳,更有媒体指出该剧“为中国戏剧补钙”。

  京剧擂台赛

确立制作人中心制,对国话来说意味着直面市场的决心。“这是院团改革的必由之路和根本做法,是国际通行的艺术生产管理方式。”周志强说,他们甚至希望能从中挖掘出几个明星制作人。在国话出台的《制作人管理制度》中,明确了制作人是院长艺术经营管理权分解和细化的基本执行单元的概念,强化了制作人在艺术生产中的责任、地位和作用,对制作人进行“财务统管,分账负责”的管理体制,也就是说,制作人担当其承担项目的“管家婆”。

  8月8日晚,北京京剧院“魅力春天”青年京剧演员擂台邀请赛拉开帷幕。此次擂台赛,得到了全国京剧院团的热烈响应。来自北京京剧院、上海京剧院、天津市青年京剧团、山东省京剧院、云南省京剧院、江苏省演艺集团京剧院、福建京剧院、重庆京剧团、北京军区战友京剧团、台湾戏曲学院京剧团10个院团的37名优秀青年京剧演员将按照老生、青衣、花旦、老旦、花脸、武生、武旦和小生8个行当,陆续登台打擂,上演24出经典剧目,并最终角逐出各个行当的“擂主”。无论是评奖机制、评演水平、还是观众参与程度、社会反响,青年擂台赛都是一次高水准的比赛。在阶段性的任务完成后,北京京剧院的“每周一星”会趁热打铁,继续青年京剧演员培养工作。

承接有序,中心巡视组。同时,为了支持演出季的大量演出,2009年“国家话剧院北京演出院线”正式成立,当时共7家剧场成为其首批加盟剧场,为国话演出季搭建起坚实的终端渠道。国话同时走出了北京,“2010国话之春”演出季中就曾有6台剧目在北京、天津、深圳三地同时演出。

  昆曲申遗10周年

政府

  十年前,昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录,十年之后,昆曲已从大雅元音“飞入寻常百姓家”。12月8日至10日,青春版《牡丹亭》在国家大剧院演出。至此,白先勇的青春版《牡丹亭》演出已经突破200场。

扶持新人发展平台

  十年来,昆曲渐入佳境,在剧目的挖掘、整理、创作和人才培养方面,都取得了令人瞩目的成绩,却也面临传承的新的问题。昆曲创新的底线在哪里?可以说,“入遗”十年来,这样的追问伴随了每一部昆曲剧目的创作和演出。因此,有的创作者选择“摘锦版”创作、演出方式,并力图回到小剧场演出。至于效果如何,还需日后观察。

每年夏季国家大剧院的演出季,凭借其资源优势,长年能吸引到大量国内外的优秀剧目,成为夏季北京高端演出的焦点。其内部各个剧院又各有小型的戏剧节,线上线下配套活动频繁,强化了国家大剧院的品牌和独有特色。

  

国家大剧院新闻发言人邓一江介绍道,其歌剧院几乎每年都会强化自己的“歌剧节”主线,不但将国外经典歌剧引进并进行本土化生产,也会邀请国际原创班底进行艺术把关,并与观众展开互动活动。以2009年为例,短短4个月间他们推出了近900场艺术教育普及活动,他们于2008年启动的“百场歌剧讲座”参与观众已达4万余人,通过线上演出和线下普及活动的配合,仅歌剧一项,就让国家大剧院的品牌在北京市场打响。

而由政府主导的“青年戏剧节”,则被话剧界公认为最会“造人”的平台。青戏节组委会负责人杨乾武告诉记者,通过此平台走出来的知名戏剧人已经多达几十个,现在已经被北京戏剧市场认可的导演黄盈、赵淼、康赫、邵泽辉、姬沛等人都是和青戏节平台一起成长的,并且其首部戏剧作品都是在青戏节上开始面世。

“青戏节是一个展示艺术个性和创作才华的平台,这里没有学术理论的标尺,没有票房的衡量,每一个青年戏剧人都有权利大声说出自己的想法。他们在自由创作的过程中能够逐渐形成自己的艺术个性和独特的美学观点,这也是青戏节最有价值的地方。”担任青戏节艺术总监的孟京辉曾介绍道。这也标志着,青戏节不以做商业剧为目的,但有戏剧价值的剧目最终能够获得市场上的成功。以黄盈为例,目前她的创作已经不用饱受寻找投资的苦恼,哲腾文化、大隐院线等都向这位戏剧才女抛去了橄榄枝。

由于青戏节的力量,这些新锐导演还把自己一些富有创新精神的处女作都奉献给这个平台。黄盈曾在首届青戏节上推出充满想像力的《西游记》,在第二届青戏节上端出京味儿实验作品《卤煮》之后,黄盈的名字已逐渐为观众所熟知。之后她又把自己第一部音乐剧《Bravo!伟大的生活》在青戏节首推。赵淼的肢体剧已是连续三年出现在青戏节的舞台上。

虽然青戏节遴选的剧目都充满实验性,与当下盛行的商业话剧路线不同,但艺术总监孟京辉却认为,青戏节上出来的这批年轻导演未来10年内将改变中国戏剧的格局。

北京另一个戏剧演出季老品牌“大戏节”,则把做强话剧产业的眼光放宽到了大学生中。10年来,其在全国400余所高校挑选出146个剧目参加了展演,带动了校园戏剧的发展。作为戏剧市场培养的重头戏,北京市文联不仅拿出自有剧场提供给大戏节演出使用,朝阳团区委也鼎力相助,除主场地“9剧场”外,方家胡同46号剧场、西城区文化馆剧场等都成为推新人的平台。甚至一些文化传播机构也闻讯而来,准备从大戏节中挑选作品带到各地去演出。

民营

草根选秀获投资青睐

带着“草根意识”的民间演出季,成为很多非职业戏剧爱好者的舞台。

由朝阳9剧场主办的“非非戏剧演出季”今年将迎来第四季,通过4年来的运作,很多第一次听说其名的观众都在博客上留言,对它表示了浓厚的兴趣。非非戏剧节主旨就是“非职业、非商业”,已经积累了广泛的人气。

承接有序,中心巡视组。方家胡同46号剧场的“风马牛戏剧节”更直接打出“草根”的口号,通过找到赞助商,他们把这个舞台操办成了一个公益平台,作为其园区每年的一次狂欢盛事。2009年,由某地产商老板个人出资支持的“2009风马牛草根戏剧狂欢节”虽然只有3个剧本10场演出,却吸引了近2000名观众观赏。对于方家胡同46号剧场和该地产商来说,这次小众文化事件也为其聚敛了相当的人气。“民间并不乏这样愿意资助戏剧事业的企业,主要是因为经营者的个人爱好,而赞助戏剧演出季,比起企业自己做一些大型线下活动效果丝毫不差。”方家胡同46号剧场相关负责人表示。

道略文化产业研究中心咨询总监毛修炳认为,演出季已经作为院团的一种常规推广手段,手段高下不一,像国家话剧院通过演出季平台营销,确实戏剧票房都比较喜人。而通过一个平台或一场节庆、赛事,可以把各类型资源整合起来,政府推动的模式通常实行政府补贴加低票价的公益原则,对培育演出市场非常有裨益。

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