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奥门新萄京网址:中华夏族民共和国戏曲的当代

徽剧已有300多年历史,2006年被列入首批国家“非遗”名录。徽剧在中国戏曲发展史上起过重要作用,它孕育了京剧,中国几十个戏曲剧种都同它有着密不可分的血缘关系,它更是徽州文化的重要组成部分。但目前徽剧正面临着“断种”的危险。徽剧名旦、安徽省级徽剧传承人王丹红迎难而上,为徽剧艺术默默耕耘。

安徽省徽京剧院当家花旦,中国徽剧艺术传承人王丹红2011年的第一天仍坚持排练新编徽剧舞台剧《纪年珠》。

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地方戏的发展之路——从剧种特色出发

时间:2013年01月11日来源:《中国艺术报》作者:智联忠

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福建京剧院演出的改编传统戏《清风亭》

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  厦门市金莲陞高甲剧团演出的《淇水寒》

  中国戏曲剧种众多、形态各异,地方剧种更是浸染着浓郁的地域文化气息,为一方百姓所青睐。艺术的独特性正是其散发光彩的本质特征,也是文化多样性、艺术多元共存的前提。那么,戏曲艺术的存在、发展,就不能不寻找自己的独特价值和自身优势,让剧种特色得到保持和发扬。从日前第五届福建艺术节暨福建省第二十五届戏剧会演来看,诸多剧团正是深深认识到了剧种特色的重要性,从自身优势出发选择合适的题材和行当表演,最终取得了成功。

  地方戏要发展,

  就必须保持剧种特色

  实践证明:只有充分发挥剧种的独特优势和表演特色,才能实现自身的艺术价值

  高甲戏是闽南流播区域最广、观众最多的一个剧种,其丑行艺术的别具一格也是众所周知的。高甲丑又分为公子丑、破衫丑、布袋戏丑、傀儡丑等,模仿木偶动作的傀儡丑在动作造型上别有特色。厦门金莲陞高甲戏剧团演出的《淇水寒》中,两位弄臣由丑角扮演,其插科打诨的表演在傀儡丑的演绎下生动风趣,同时他们以旁观者的身份推动了剧情的发展。晋江高甲戏剧团演出的《闽南人·家》,用丑角扮演两个木偶玩具,增强了玩具的舞台表现力。高甲戏《王昭君》《缘中缘》也都充分发挥了丑角的特长,丰富了表演。这些都抓住了剧种、行当的特色,为剧目增添了光彩。

  当前,还有一些剧团不注重剧种特色的加强,对人物行当的设置比较随意,没能发挥自身优势,这都是不明智的做法。在音乐设计和唱腔设计上个性不强,作曲配器上强调向其他剧种学习,尤其是对西洋乐器的运用,往往没能很好地起到烘托人物、推动剧情发展的作用,有些乐队的演奏甚至对演员的表演形成了一定的障碍,对剧目情感节奏的表现也不够准确。实践证明:只有充分发挥剧种的独特优势和表演特色,才能实现自身的艺术价值,丰富的创作表演资源是戏曲创作的宝库,传统戏所蕴含的独特价值是值得我们深入研究和继承的。

  地方戏要发展,

  就必须丰富剧种创作资源

奥门新萄京网址,  拓展戏曲创作在题材、唱腔、表演等方面的资源,进一步扩大题材范围是打开创作空间的必由之路

  坚持继承传统和改革创新的有机统一,是我们对待传统戏曲的正确态度。戏曲优良的艺术传统必须依托不同剧种、剧目,通过演员的表演得以体现。众多优秀的传统戏不仅丰富了戏曲剧目,同时也蕴含着丰富的艺术资源和宝贵经验。从戏曲创作上讲,改革创新也不是孤立的,而是在充分继承传统的基础上进行的。因此,整理改编传统剧目,深入挖掘传统戏的价值和意义,不断吸收传统表现技艺,是丰富戏剧创作资源的重要手段和有效方式。

  继承传统戏的表演程式、认真学习其经典剧目,无疑是对戏曲传统最好的继承方式。福建京剧院改编传统京剧《清风亭》的上演,从舞台艺术实践上充分肯定了传统戏的重要价值和当代意义。该剧颂扬了张元秀夫妇不辞劳苦培育养子的伟大举动,痛斥了张继保忘恩负义、丧尽天良的卑劣行径。从题材内容、思想意蕴,到表演方式、艺术理念上,无一不体现出对传统文化的充分尊重和大力弘扬,更体现出对戏曲艺术规律的正确把握。从剧目建设上讲,又一出传统经典剧目活跃在了戏曲舞台之上;从戏曲创作上讲,题材内容也进一步得到了丰富。莆仙戏《荆钗记》,是仙游县莆仙戏鲤声艺术传承保护中心改编创作的一出传统戏。作为“四大南戏”之一,其重要的历史价值和独特的文化意义自然是不容怀疑的。全剧在整个表演上十分传统,剧种特色鲜明、演员唱念细腻,音乐风格也很朴素、地道。剧团也正是通过这出传统戏的排演,传承了有“宋元南戏遗响”之称的莆仙戏,同时也培养了青年演员。梨园戏《冷山记》、木偶戏《赵氏孤儿》、闽剧《百蝶香柴扇》等传统剧目的上演,也同样是通过整理改编传统戏来丰富戏曲创作资源的。

  整理改编传统戏既是一种有效的继承方式,同时也是一项复杂、艰难的创作。《清风亭》在剧本和唱腔上就做了较大的调整,《荆钗记》本身也并非莆仙戏的剧目,包括《赵氏孤儿》用木偶戏来演也是首例,《冷山记》所残留的剧本也仅仅只有两个常演的折子。通过对这些剧目的创作背景进行分析,我们不难发现整理改编传统剧目也是有相当难度的,没有创新和突破,观众是不会买账的。

  因此,继承改编上演传统戏不仅丰富了戏曲剧目,也拓展了戏曲创作在题材、唱腔、表演等方面的资源,进一步扩大题材范围是打开戏曲创作空间的必由之路。

  地方戏要发展,

  就必须不断扩大题材范围

  当前戏曲创作必须坚持“三并举”的方针,不断丰富戏曲题材内容和表现方式

  题材是戏曲创作的重要组成,现代戏以反映题材的现代性、直面现实的及时性和传达思想意义的直接性,在戏曲创作中占有重要地位。应该认识到现代戏的创作对于当下戏曲的发展也有不可忽视的作用,当前和今后的戏曲创作还要秉承“三并举”的创作方针。

  高甲戏《闽南人·家》,也是一出反映闽南现代生活的戏曲作品。剧作以闽南一年四季的变化为载体,以节气作为场名,上演了一出表现惠芳、阿成、金贵三位青梅竹马的年轻人生活境遇的故事。既表现了年轻人面对生活的苦恼,又展现了他们为命运而拼搏的斗志,同时还反映了他们之间的情感生活。这样的戏剧情节,很容易为当下的年轻人接受,因为这些戏剧人物身上有他们的影子,这也就是该剧的现实意义所在。这些作品都有很大的现实意义,或唤起革命斗志,或关心当下百姓的生活状况,或追寻人类生存自由的空间。

  现代戏在创作上一直存在较大的困难,戏曲程式如何在现代题材中合理利用,戏曲服装如何设计,戏曲人物的念白如何处理等一系列问题,一直在戏曲实践和理论上未能得到很好的解决。归根结底,戏曲题材的现代化、戏曲表演的现代化,以及当前现代戏创作遇到的种种问题,就是如何实现戏曲现代化的问题。当前戏曲创作必须坚持“三并举”的方针,不断丰富戏曲题材内容和表现方式,戏曲现代化也必须在继承传统、深刻把握戏曲艺术规律的前提下进行,其舞美方面存在的问题尤为突出。

  舞台美术设计

  要为剧情服务

  恰当的舞美设计必然能为戏剧演出增添光彩,但前提是要符合剧情要求

  若论改革开放以来戏曲舞台上的发展变化,最突出的当属舞台美术。现代道具设计的精致化、多功能化,丰富了戏剧舞台,增强了剧作的表现力。然而,舞台上布景华丽,只见布景不见人,布景与剧情不一致等一系列违背戏剧创作规律的现象也屡见不鲜。笔者认为,针对当前舞美方面存在的问题有必要提出来共同探讨,并得到相应的解决。

  从本届福建省戏剧会演剧目来看,许多作品在舞美设计上都力求符合戏曲美学特征,遵从简约、写意风格。莆仙戏《荆钗记》的背景仅仅就是一块黑色的守旧,没有任何绘饰,舞台上的道具也只有传统的一桌二椅,这样的舞美既经济又朴素,与莆仙戏这样具有古典气息的剧种非常贴切。

  恰当的舞美设计必然能为戏剧演出增添光彩,但前提是要符合剧情要求,能为演员的表演服务。有些剧目的舞美则喧宾夺主大显光彩,甚至与剧情的发展相悖而行,不能不令人感到痛惜。有些舞美道具设计不但给演员表演带来障碍,甚至存在一些安全隐患。传统戏《三岔口》在光亮的舞台上营造出了心理上的黑暗,这才是经典作品的处理手法,是值得我们在戏剧创作中研究和学习的。

  戏曲是一门高度综合的艺术,剧本、音乐、表演、舞美等各方面的相互配合才能完成一次演出。戏曲的高度综合性为戏曲剧目增添了诸多光彩,同时在剧目创作上也提高了难度。在戏曲创作中,我们一定要坚持继承传统和改革创新相结合;充分保持剧种的鲜明特色,发挥自身优势;深入挖掘传统剧目的价值,提高和丰富表演技艺;坚持“三并举”的创作方针,不断扩展题材内容;充分尊重戏曲美学特征,并结合当代观众的审美需求,才能实现戏曲艺术的新发展。当前我们在创作上还存在一些不尽如人意的地方,在具体的创作过程中还会遇到这样那样的困难,这些都是戏曲现代化过程中出现的正常现象。任何艺术的发展都是一个不断探索、逐渐修正,在相互探讨、共同借鉴中实现和完成的过程,广大艺术工作者积极地投身于戏曲事业理论和实践上的探索,一定能够推动戏曲艺术的繁荣发展。

王丹红的父母都是响当当的京剧演员,很小的时候,她就习惯了看剧团大院里的父母、叔伯、阿姨、兄弟姐妹们练功、排戏、演出,闹着玩儿似地跟在大人后面咿咿呀呀学练声、蹦蹦跳跳耍把式,不知不觉间出落成了一个机灵俏丽、人见人爱的小花旦。她14岁考进徽剧班,17岁就被安徽省徽剧团借去挑梁演大戏。17岁演潘金莲,18岁演白素贞,19岁演杨贵妃。过了20岁,一发不可收,演孙玉娇、演杨玉环、演美貂蝉,《潘金莲》《白蛇传》《杨贵妃后传》等好戏一出接一出……年纪轻轻的她毫无争议地成了徽剧的当家花旦。

“虽然此剧已经上演,但对人物的内心打磨还有很多欠缺的地方,我希望能把这部戏立在舞台上,成为经典之作”。王丹红对记者说。

随着时代变迁,文化消费格局的日益多元化,中国戏曲的影响力日渐式微,大部分剧种几乎到濒临灭绝的地步。徽剧作为安徽徽文化重要组成部分,一直有“京剧孕育者”之誉,但同样面临着“后继无人”的状况。

在中国戏曲的发展长河中,现代化和国际化是两个最为基本的特质。因为戏曲若不与当代观众同步互动,便不可能有长足发展;戏曲若没有外来文化的滋养,也可能成型得缓慢一些;戏曲若不能在世界范围内享有一定的声誉,那就只能养在深闺人未识,缺乏普世化的审美情调和人文精神。逻辑的推演和历史的变迁,就是如此奇妙地实证在中国戏曲的艺术天地之中。

王丹红说,这要归功于从小父母对她的严格训练。虽然在台上演的是花旦青衣,但她却是翻着跟头长大的,前桥、空翻、蛮子全要练到行云流水,舞台功底了得的父母每天都以武旦的练功标准要求她,这使她练就了过硬的童子功。严格训练之下,唱念做打均没得说,于是,在机会突然降临的那一天,她才能够脱颖而出,一炮而红。

王丹红,国家一级演员,毕业于中央戏剧学院,曾获文化部优秀演员奖和安徽省宣传文化系统“六个一批”拔尖人才称号,作为艺术使者和访问学者,多次旅居世界各地演出和讲学。先后在《贵妃醉酒》饰演杨贵妃、《情义千秋》饰演貂蝉、《蔡文姬》饰演蔡文姬等多个角色。

中国戏剧梅花奖得主、徽剧传承人王丹红作为目前徽剧舞台上唯一的当家花旦,出身梨园世家,父母都是国家一级京剧演员。2016年,王丹红决定让其十岁的女儿进入了安徽省艺术职业学院,学习徽剧和京剧表演艺术。

千百年来,戏曲总是在现代化,总是在随着朝代的变化随物赋形,以新的体制、新的内容和新的审美范式在与时代同步。想当年,金院本的名目共六千九十种(陶九成《辍耕录》卷二十五),可到了后世基本上湮灭无闻。元杂剧剧目总数也曾以三位数计,但是臧懋循从远亲麻城锦衣卫刘承禧家巧取豪夺,基本是以汤显祖勘定过的数百种元杂剧加以编选,最后只能是以《元人百种曲》印行。即便这百种曲,在今天也只有少数还能在舞台上演出。如果说声腔艺术每三十年一变,那么剧种存活的周期,基本上是以百年作为基本单位而上下周延。

1990年,为纪念徽班进京200周年,全国各大戏剧艺术团体奔赴北京,戏曲界大腕荟萃,名流云集,极一时之盛。在这样的盛会中,王丹红《贵妃醉酒》的剧照居然被挑中,登上了纪念画册的封面。而此事直接给王丹红带来荣誉,1992年,她荣获文化部“天下第一团”优秀剧目展演优秀演员奖,并获得国务院政府津贴。

王丹红说,徽州女人是漫长的封建社会里中国女性的代表,徽剧《纪年珠》是安徽女编剧侯露取意于清代徽州诗人汪洪度的同名诗歌创作而成。原诗为:鸳鸯鸂鶒凫雁鹄,柔荑惯绣双双逐。几度抛针背人哭,一岁眼泪成一珠。莫爱珠多眼易枯,小时绣得合欢被。丝断重缘结未解,珠累累,天涯归未归?讲诉一个徽州女人苦守空房,丈夫有钱娶妾归来是人生悲剧。

王丹红与女儿李心煜

号称唐宋遗音的福建莆仙戏,一向称之为宋元戏剧活化石的梨园戏,倒还是延续至今,其本子古意犹存,其表演别具一格,但是也很难说与唐宋戏剧一脉相传,因为史籍记载几近于无,表演大家也很难上推几代,最多只能说是发思古之幽情、继先辈之传统的近现代版演绎而已。

成功与辉煌像一阵风似的来得太快,王丹红没有太当回事,她印象中最快乐的事就是不停地有戏演。一连好几年,剧团在合肥演,去北京、泉州、香港、澳门、台湾演,去日本演。每到一个地方,都会在当地引起一阵关注徽剧的热潮,20多岁的王丹红以为她的一辈子都会这样在各地的舞台上不停地演下去。

王丹红喜欢剧中江德媛这个角色,“冥冥中我觉得自己就是那个女人”,徽剧就是自己人生的“纪年珠”:学戏、演戏、做女儿、做妻子、做母亲……一年心血一颗珠,等着、盼着、努力着。“虽然时代不同了,但女人的心是相通的”。

一二三四,做一个这个,挡脸,慢慢露出笑容。

戏曲传统较为丰厚的昆曲,号称有着六百年历史,实际上从清唱剧到成型的舞台剧,最多五百年历史。而且这五个世纪以来,昆曲一直处于现代化变法的过程之中。从本戏来看,诸如《鸣凤记》和《清忠谱》之类的当代题材戏,也常常在一段时间内蔚为潮流。再如原本为江西宜黄腔所写的《牡丹亭》,偏偏被叶堂等人改调集曲,成为最为典范的昆曲演唱本。如果完全按照昆曲格律的规范,那就得按照沈璟门徒的诸多昆曲改本来演。至于从昆曲本戏之外的诸多折子戏,逐步失传到寥寥可数的折子戏,再回到重新挖掘整理的新编折子戏,这既是继承传统的尴尬,也是舞台审美过程中自然的淘汰、选择与再造。

可是后来演出却越来越少了,上世纪90年代中期后,戏曲渐渐门庭冷落。王丹红决心充一把电。1997年,她考进中央戏剧学院,希望在表演方面更上层楼。没想到,刚刚步入校园,她因“徽剧名旦”身份以及多种艺术门类的表演才能,被来自瑞典的世界戏剧团选中了。

记者在现场看到,全剧以绣花开场,以“绣花”结束。“数珠”、“捧珠”、“抛珠”的几个经典动作,边唱边扔、畅酣淋漓地表达委屈、愤怒和抗争,让人潸然泪下。

近日,一家三代参加演出的画面还是进入了记者的镜头。记者到访时,王丹红与女儿正在化妆,做演出前的最后准备,即将同台演出徽剧经典剧目《贵妃醉酒》。王丹红的母亲、京剧表演艺术家路大东已经年过七旬,仍忙前忙后,为她们母女二人“服务”。她认为。在传承与创新中国戏曲中,“传承”应放在第一位。

京剧更是因善变从而具备现代性意义的大剧种。从楚调汉戏到徽班,从湖广音中州韵到京白,从花旦戏居多改为老生戏居多,从青衣戏崛起到大花脸、小花脸代表作的崭露头角,时时皆在现代化的变化过程中。从四大名旦到四小名旦,从麒派到马派,从李少春到李维康,都在不停地求新求变的过程中。现在许多艺术家往往以继承正宗传统自居,不去自立门户,形成流派,这才是真正的数典忘祖,也是京剧缺乏活力的表现。20世纪所逐步形成的八大京剧样板戏,从题材上现代化,唱腔设计上具备歌剧乃至交响乐的主旋律动机,在表演上开辟了不带水袖的诸多戏曲表演新程式,这正是京剧现代化最为深刻全面的成功体现,也是几代京剧艺术家的心血所凝聚而成。撇开政治因素不论,这也绝不仅仅是一人之功,更不是能够简单否定的一代“红色经典”。

世界戏剧团是一个实验性的艺术研究机构,挑选各国有代表性的表演艺术家汇聚在一起,旨在寻找东西方艺术的“根”,他们在中国挑了两个演员,王丹红是其中之一。因不想放弃学业,王丹红拒绝了邀请,在中央戏剧学院踏踏实实学习了两年。直到毕业后,她才在世界戏剧团的再次邀请下走进了这个独一无二的“剧团”。她像海绵一样贪婪地吸收着别国的艺术营养,同时也不自觉地担负起传播中国戏曲、传播徽剧的职责,在参演该剧团《东边太阳西边月亮》的同时,还先后为瑞典和莫桑比克观众演出了她的拿手剧目《活捉三郎》。

该剧的作者国家一级编剧侯露对记者表示,王丹红雍容高雅,温婉纯真,唱腔绮丽甜润,身手流水行云,聪颖俊美的天姿,从“贵妃”到“徽州女人”即是其个人表演上的升华,也是徽剧对新剧目创新的尝试。

王丹红母亲 国家一级演员 路大东

20世纪以来的中国戏曲现代化,可以从以下几个方面来加以观察:

“到了国外,才知道中国戏曲有多棒。比如简单到一块绸子,将它剪成很多块手绢,分给每个人,就可当作教具上课了,随便往空中一抛,扬脖、扭腰、接住、转花,几个动作就让外国同行看得眼花缭乱。而每一个动作外国同行都要学很长时间,这让他们非常佩服中国戏曲。”后来王丹红发现,仅凭她在戏曲方面的一技之长,即使离开世界戏剧团,也足以在海外工作生活下去,可她丢不下青阳腔。保留在徽剧里的青阳腔韵味深长、悠远动听,她无论随剧团走到世界哪个角落,都会借着这优美的声腔向外国艺术家和观众介绍徽剧、宣传徽剧。最后,抑制不住对徽剧舞台的想念,她终于离开斯德哥尔摩回到祖国。

徽剧迄今已有三百多年,在中国戏曲发展史上曾起过重要作用,它孕育了京剧,同中国几十个地方戏曲剧种都同它有着密不可分的血缘关系。更是徽州文化的一个重要组成部分,但目前徽剧面临着"断种"的危险,徽剧《纪年珠》的排练无疑给这个古老的剧种增添了新的突破和发展羽翼。

基本上很多非常棒的演员,都不愿意把自己的孩子,再来传承我们这门艺术,但是我就感觉就是下边没有人来接班,我们这个戏曲怎么能振兴的起来,怎么能发扬光大,宁可把孙女送到学校去了,就让她传承,特别是可以接她妈妈的班,我们一代代传下去。

一是从题材内容上看,由于特定的时代要求,涌现出大量现代戏和以古喻今的历史戏。

在中央戏剧学院学习期间,已有多年戏曲舞台经验的王丹红放下以往所有的“艺术包袱”,读书、观剧、听课、分析、钻研、创作,主演了话剧《名优之死》《血色玄黄》,两年下来,极大丰富了自己的艺术底蕴。在世界戏剧团期间,她又感受并学到许多与戏曲无关的表演形式。她说,一切所学、所见的东西不一定当时就有用,但也可能在某一场演出中,一些见过、听过、模仿过的元素会突然进入表演,化作某个特定人物的一个手势、一个眼神、一种语气。因为有这些经历,她的表演有了质的跨越,从过去单纯的戏曲模式,到用心体验、注重个性、综合表现。

王丹红女儿李心煜,今年10岁,天资聪颖,受家庭影响,自幼耳濡目染,牙牙学语时,便显露了表演的天分。但台上一分钟,台下十年功。

二是从剧种生长来看,出现了越剧、黄梅戏等一大批流传遐迩的现代剧种和龙江剧、吉剧等新兴剧种。

有了这样的跨越,王丹红既能舞动长袖唱念做打,亦能放弃程式演活话剧。不过任何艺术上的积累,九九归一,最终全被她用到了徽剧舞台上。

王丹红母亲 国家一级演员 路大东

三是从创作主体上来看,导演中心制逐步取代了演员中心制,一大批强势话剧导演乃至影视导演的涌入,舞美灯光和音响突飞猛进的技术化手段,都使得戏曲向着话剧和影视方面迅速看齐。

2001年,王丹红带着所学、所见、所悟回到了合肥,排练徽剧大戏《蔡文姬》。一上台,所有人惊喜地发现,王丹红的“玩意儿”没有丢,在台上,她还是那样疾走如风、唱腔婉转、长袖善舞,而且表演比过去更有了深度。

她刚一进学校,我想打退堂鼓的,想把孩子接出来的,因为太苦了,五点钟起床,五点钟就起床要练早功了,几乎是没有休息的时间。

四是从音乐载体上看,主旋律、多声部模式已经逐步取代了以往的多旋律和单声部基调。

这种深度在演过《蔡文姬》之后的几年里又得到加强,新编徽剧《纪年珠》就是生动的例子。她调动自己几十年的人生阅历和艺术积累,与编剧侯露一拍即合,推出徽剧新作《纪年珠》,短短20分钟的小戏,她不着痕迹地完成了从柔情少妇到决绝女人的突变过程。她以全新的舞台形象和表演方式诠释了这样一个道理:尽管徽剧是古老的,但在题材开掘、舞台呈现、人物塑造、表演程式等方面,只要努力尝试,照样能焕发出新的活力。

记者现场看到,演出前的化妆过程复杂、繁琐。李心煜成熟老练地配合着化妆师,丝毫没有不耐烦的情绪。

五是从悲剧精神上看,中国戏曲涌现出一大批向着古希腊悲剧精神和莎士比亚戏剧模式看齐的作品,模仿其他欧美作品的戏曲作品也不在少数。

如果说《纪年珠》中的女人用10年时间等来的是主人公最终的自立和独立,我们期待,王丹红坚守徽剧,为的是最终等来这个古老剧种的再次辉煌。

王丹红女儿 李心煜

六是在戏曲现代化与国际化的过程中,开始产生新的演出方式,未来也可能涌现新的剧种,闪烁新的国际化戏曲明星。如肩上芭蕾剧、戏曲音乐剧、英语戏曲以及各国剧种与中华戏曲的同台演出与相互影响等。有些端倪已经显现出来,关键是看谁能够把戏曲文化与外国戏剧融汇得最好。本世纪以来,国际戏剧家协会越来越多地重视在中国的戏剧联姻活动,国戏、中戏和上戏也通过不同方式在促使不同戏剧样式的嫁接,更加美妙的果实应该会指日可待。

祝愿徽剧新花不断绽放。

以前在家里就是都是妈妈叫我起床,然后都起不来嘛,然后现在在在宿舍,我每天早晨都自己定闹铃然后起床。

同样,20世纪以来的中国戏曲国际化,也可以从如下几个纬度来思考:

路大东、王丹红只所以把下一代“交给”戏曲,是她们对戏曲难以割舍的情结。当今时代,怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化,使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉?路大东、王丹红身体力行的方式或许是最好的诠释。

20世纪以来的戏曲对外演出形成了经久不息之风潮,一个世纪以来,各大演出团队的出访国家之多,影响之大,史上无与伦比。这其中最有影响的是梅兰芳京剧的访美演出,韩世昌昆剧的赴日献演,还有程砚秋出国考察与演出的深度思考。20世纪末叶以来,英语粤剧和英语豫剧在海外演出东西方戏剧经典,获得了很好的洋人口碑。就连上海京剧院的中文版《哈姆雷特王子》、杭州越剧院的《心比天高》等,也在西方成为因为看得懂从而备加欣赏的常演剧目。诸如昆曲《牡丹亭》之各种版本的西方演出,也已经成为各大艺术节上的一大时尚。中国各地具备一定艺术影响力的地方戏曲剧种,没有出国演出的情况,现在倒是越来越少见了。

记者 成展鹏安徽合肥报道

其二,由外国人作为创作演出主体的戏曲剧目越来越多。国戏德国留学生贡德曼的京剧版《夜莺》,京剧以及西洋歌剧、话剧的同台演出版《界碑亭》,都令人欢呼一个中外合作新时代的到来。另外一位国戏日本留学生石山雄太作为武丑行当的专业演员,还正式加盟过中国京剧院,这也成为史无前例的创举。至于夏威夷大学“洋贵妃”魏丽莎的梅派,日本歌舞伎大师坂东玉三郎与苏州昆剧院的合作演出《牡丹亭》,都开了戏曲发展史上的新篇章。最近,日本樱美林大学的京剧团队,前往作为中国戏曲最高学府的国戏、还有京津地区的其他高校演出京剧折子戏,更是令中国观众眼睛一亮。这也使我们想见在吴汝俊主持的日本京剧院之外,还有另外一家日本昆剧团,在纽约的齐淑芳京剧团和上海昆剧团北美小组,他们还将在海外培养出更多的海外京剧后备人才。

其三,随着昆曲、粤剧、藏戏、京剧和皮影戏等越来越多的戏曲剧种,先后被列入联合国教科文组织所评选的人类口头与非物质文化遗产代表作,关于中国戏曲的保护传承、发展和国际化传播,不仅仅是一国一民的举措,而是由全世界人民共同保护和弘扬。随着这些文化遗产越来越多的交流演出和整体会师,随着中国在各国兴办的孔子学院和文化中心的逐步正规化,随着戏曲孔子学院的规模扩大,中国戏曲艺术的全球化态势还会越来越蓬勃兴旺,蔚为大观。

在中国戏曲现代化与国际化的过程中,最需要分清的倒是如下话题:

就海外演出而言,是一般的公益性演出还是商业化运作?是进社区剧院演出还是排进了世界级大剧院的档期和国际艺术节的阵营?

就剧种来看,中国戏曲当中的某些具备国剧性质之特殊剧种例如京昆,是否也有可能像歌剧、芭蕾舞剧一样,在全世界范围生根开花,另立门户?

就艺术标准与戏曲盛会来看,是否有可能建立起全球范围内标准化、科学化的戏曲比赛标准,每年举办世界性的业余票友和专业演员之巨大盛会?

就艺术品格来看,目前已经有多少戏曲剧种与经典剧目,已经成为世界上各大院校学生特别是戏剧院系师生的基本常识?我们对中国戏曲剧作家和表演艺术家的推广,已经到了应该以国家文化战略的高度来进行整体推动的关键时刻。

奥门新萄京网址:中华夏族民共和国戏曲的当代化与国际化,七岁女孩承继衣钵。从教育规格来看,我们培养人才的层次还是太低。举例而言,梅兰芳、俞振飞、张君秋、红线女等一批京昆与地方戏表演艺术家,都曾被海外大学授予荣誉博士学位。但在中国戏曲学院所举办的六届青年京剧研究生班中,尽管成果辉煌,人才辈出,但教育部始终就不肯同意授予硕士学位。以崇洋媚外、厚古薄今的原则,来轻视我们的戏曲表演艺术家,这样的人才培养模式太不科学,太不吻合实际情况。外语说得顺溜的京昆人,也许中州韵湖广音就唱念得不够清晰了。何苦要削足适履,洋为中用,偏去为难那些“台上见”的戏曲表演艺术家们呢?

作为一个人口大国和经济大国,中国要赢得世界人民的更多尊重,还是要打文化牌,还是要展示作为传统文化艺术之优秀结晶的戏曲艺术,还是要尊根问祖,尊重自己民族千百年来所形成的戏曲遗产。这是历史潮流的必然趋势,也是大国崛起的文化品格,更是人类因文学而理解、以戏剧会嘉宾的共同愿望。因此,中国戏曲的现代化与国际化,便是有识之士们所不得不认真思考的重大话题了。

(作者为中国戏曲学院戏文系主任,国际戏剧家评论学会中国分会副理事长)

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