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奥门新萄京网址:承有创新,专访京剧大家尚长

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上海京剧院“尚长荣三部曲”《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》都有了传承版,由青年演员担纲主演的这三部戏将于今年国庆期间在上海集中上演。

传要精准 承有创新 ——记上海京剧院传承“尚长荣三部曲”

他,出生梨园世家,5岁登台演出,10岁正式拜师学艺。他,博采众家之长,是当代极具个人特色的净角名家。在舞台上,他是枭雄曹操、贤臣魏征、廉吏于成龙;在生活中,他爽快自然、豁达平和,是一位亲切和蔼的老人。他是中国戏剧界首位梅花大奖得主,国家级非物质文化遗产首批传承人。他,就是京剧表演艺术家尚长荣。

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从左到右依次为尚长荣饰演的于成龙、魏征、曹操

传承;尚长荣;剧目;贞观盛事;于成龙

中共十九大报告指出,要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范,结合时代要求继承创新,让中华文化展现出永久魅力和时代风采。“如何传承”与“传承什么”以及“通过传承怎样培养青年人才”等问题,一直是戏曲界关注的焦点。日前,历经3年传授与打磨的“尚长荣三部曲”传承版在上海展演。经典原创剧目的“接力棒”,让人们看到了传统艺术继承与传播的方向和希望。

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(改革开放40年·风云录)专访京剧大家尚长荣:“不安分”的京剧一生

我是一名保守阵营里的叛逆者,又是一名激进队伍中的保守者。

上海京剧院“尚长荣三部曲”《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》都有了传承版,由青年演员担纲主演的这三部戏将于今年国庆期间在上海集中上演。这三部新编历史剧均是京剧名家尚长荣先生的代表作,如今传承给年轻人,有着重要的意义。它说明了新编戏也需传承,通过传承可以成为剧院的保留剧目,也为京剧剧目长廊又增添了新成员。同时又表明年轻演员在传承剧目的同时,更传承了老一辈京剧人的演剧精神和崇高品德,有望成为承上启下的中坚力量,让人们对京剧艺术的明天充满信心。

传承经典十分紧迫

一口高亢的嗓音,一段幽默的开场,再夹杂几句不太地道的上海话,尚长荣没一点“腕儿”的架子。无论是无伴奏清唱《大江歌》,还是现场朗诵《梅岭三章》,尚老师永远那么精力充沛,从心所欲。如果用8个字概括尚长荣的京剧生涯,那就是“不负京戏,不负时代”。

上海12月15日电 题:专访京剧大家尚长荣:“不安分”的京剧一生

民族戏曲艺术的精髓不但不能淡化,反而应该强化,必须守护京剧的本体生命、本体风格,保持其浓烈的风格和特色。

《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》是尚长荣加盟上海京剧院三十年间创作的三部代表性剧目,不仅获奖累累,而且久演不衰。其中新编历史剧《曹操与杨修》堪称新时期京剧艺术的里程碑之作,当初尚长荣携剧本从西安来到上海,克服重重困难,将此戏搬上舞台后,以其贯通历史与现实的深刻主题引人共鸣,尚长荣所饰演的与传统戏不同的曹操也得到广泛赞誉。《贞观盛事》中,尚长荣又以花脸扮魏征突破了京剧传统的行当,在表演上又上层楼。而《廉吏于成龙》则以永恒的反腐倡廉的主题,塑造了一个铁骨铮铮的廉吏形象。这三出戏,均不是应时之作,亦非获奖即收,而是多次打磨后经常演出,成为剧院的代表剧目,尚长荣也凭这三部曲,获得首个中国戏剧梅花大奖。后来,陆续有年轻演员出演这三部戏中的其他角色,但尚长荣的主演地位似乎无人能代替。不过年过古稀之后,尚长荣已经较少在舞台上呈现这三部十分吃功的大戏了。2014年5月,传承版《曹操与杨修》正式建组,“尚长荣三部曲”传承计划也开始启动。三年间,尚长荣在传承过程中亲力亲为,每一部戏的教学不仅传授演唱表演、角色塑造,同时也把自己的创作理念分享给青年演员。传承版《曹操与杨修》、传承版《贞观盛事》已分别于2015年、2016年先后上演,《廉吏于成龙》作为传承计划的最后一部剧目将于今年国庆档期的“尚长荣三部曲”传承版展演中首次呈现。如今,这三部优秀之作都有了传承版,而且上海京剧院历时三年的传承计划传承的不仅仅是尚长荣的三部代表作,还有他的创作理念、创作思路,为圈内提供了一个新编剧目传承的成功案例。

30年前,京剧四大名旦之一尚小云之子、著名净角艺术家尚长荣主演的京剧《曹操与杨修》横空出世,享誉遐迩,被誉为“新时期以来中国戏曲的里程碑”。之后上海京剧院又成功推出新编历史京剧《贞观盛事》《廉吏于成龙》,组成了尚长荣的“新编京剧三部曲”。

“3是我的幸运数”

作者 王笈

做一个人,我与世无争。做一个演员,我要奋力去争——争自己在舞台、在艺术上的业绩。没有业绩,我无脸见爹娘,无颜对观众。

近年来,戏曲传统老戏的抢救传承受到了方方面面的重视,事实上,新时期以来创作的一批优秀新编剧目也面临着传承问题。戏曲艺术需要活态传承,只有活在舞台上,才能真正传承下去。剧团艺术精神、艺术风格的传承,离不开剧目传承,除了经典老戏之外,新编剧目也应在传承之列。新时期以来,全国各地京剧院团创排的京剧新戏很多,其中不乏优秀之作,但遗憾的是,绝大多数都没能传承下来,剧目存活率低,造成艺术生产的极大浪费。这些京剧新戏,有的是只为评奖,获奖后即刀枪入库;有的是量身定做,只能由某个演员出演,或外请、借用其他剧团演员出演,所在剧团演员无法演出,也是演过即收。以中国京剧节为例,那么多获奖剧目,但成为保留剧目的少之又少。即使是当初令人惊艳的京剧现代戏《骆驼祥子》,也没能传承下来,十分可惜。

《曹操与杨修》因塑造“为人性的卑微所深深束缚、缠绕着的历史伟人形象”赢得了当时观众的极力喝彩;《贞观盛事》以“居安思危,戒奢以俭”为题旨,鲜明生动地塑造了李世民、魏征等人物形象,精心勾勒出一幅大唐群像;《廉吏于成龙》刻画了一代廉吏于成龙廉政亲民形象。三部戏分别获得第一、三、四届中国京剧艺术节金奖。

说来也巧,在尚长荣的京剧道路上,“3”一直是他的幸运数字。除了“新编京剧三部曲”,他还是京剧“四大名旦”之一尚小云的三子;本人三次获得“中国戏剧梅花奖”,三次获得上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖。尚长荣在家里排行老三,生旦净末丑,净也是老三。

5岁登台演“娃娃生”,10岁拜师学花脸……著名京剧表演艺术家尚长荣的一生都在与中国戏曲“打交道”。画起脸谱、穿上戏服,年近八旬的尚长荣甫一站上戏台,便成了戏文里的霸王项羽、枭雄曹操,唱念做打毫不含糊。一如其父亲、“四大名旦”之一尚小云一贯以来的艺术要求——最腻味敷衍,见不得糊弄。

技法归根到底是为塑造人物服务的。如果不从体验人物出发,一成不变地生搬硬套,用老方法来塑造新戏中的人物,那注定会失败的。

近几十年来,戏曲舞台上新作不断,但与传统老戏相比影响力却有限。除了艺术上的差异之外,新编戏传播力度远不及传统老戏,也是一个原因。新编剧目往往局限于“一戏一人”,即一部作品仅由一位或几位主演来演出。而且由于版权等各种客观原因,如今一部好戏大家演的可能性已经很小,但至少应该让那些代表剧团风格的优秀新编剧目可以传承下去,毕竟对于戏曲艺术来说,只有活态传承才是真正的传承。对于剧团而言,有自己独到的保留剧目,也是保持其特色和吸引力的有效手段,这一点,上海京剧院作出了表率。但愿能有更多的剧院团能够将自己的特色剧目传承下去,在让年轻演员接棒的同时,也让京剧艺术永葆青春魅力。

“尚长荣三部曲”是尚长荣以及众多主创精湛演艺的集中展示,是上海京剧院团队协作的集体成果,也是从老院长周信芳时代一以贯之的演剧精神的集中体现。它们的诞生,不仅为新时期新编戏的创作贡献了三部极具分量的作品,也奠定了尚长荣以及众主创的艺术高度。三部戏所写的历史时代、主旨主题、剧情发展、人物形象虽各有不同,但都鲜明生动、启迪人生,以对历史的独特诠释,反映和弘扬了时代精神,内容和形式上既取信历史又观照现实,艺术上充满开拓创新气息。

他在北京、陕西、上海工作,也是三。尚长荣得过三次梅花奖,也得过三次白玉兰奖,得奖最多的三出,是《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》。此外,尚长荣还有三个女儿、三个小外孙,幸福之情溢于言表。

奥门新萄京网址 5尚长荣向记者介绍旧相片中的人物。 康玉湛 摄

——尚长荣

30年过去了,随着老艺术家们逐渐淡出舞台,三出戏的演出频率越来越低,一份紧迫感和使命感摆在上海京剧院面前:“三部曲的艺术价值与思想内涵不应仅仅属于一代人,更应属于未来。作为一家国有文艺院团,有责任有义务将之传承下去。寻找优秀的青年人才,传承优秀的新编剧目不仅是上海京剧院的当务之急,也是戏曲发展的题中之义。”上海京剧院院长单跃进表示。

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“我是一个‘不安分’的演员,总觉得古典并非不时尚。”端坐于上海京剧院的艺术沙龙,这位京剧大家在接受记者的专访时目光如炬,“如果优秀的剧种不能被同时代的广大观众接受,只为一部分人服务,就会渐渐失掉这门传统艺术的魅力。所以我不太‘安分’,新技术、3D电影,我都想要尝试。”

尚长荣是当今中国戏曲舞台的领军者、京剧净行第一人,这在业界已达成共识。何以然?论者纷纭,以笔者看,其要者三:他是传统戏曲艺术现代性转换的时代驱动者,是戏曲表演美学的当代范式,是京剧净行艺术的新阶程。这是当代戏曲同一生命历程中三个不同层面。能够身体力行,将戏曲这一完整美学体系出色地呈现在当代舞台上决非易事,需要具有正确的美学理念、精湛的艺术修养和锲而不舍的创造精神。尚长荣从艺近60年,近年来他倾力创演的《曹操与杨修》《贞观盛世》《廉吏于成龙》这三出代表性剧目充分体现了上述艺术品质。

青年演员异军突起

尚长荣家庭祖孙三代合影

奥门新萄京网址 7尚长荣在《乾坤福寿镜》中饰演金眼豹。 上海京剧院 供图 摄

美学理念

经过几年酝酿,2015年起,上海京剧院启动“尚长荣三部曲”传承计划,由尚长荣担任艺术指导,将三部作品倾囊相授,交由上京中青年演员“接棒”。传承计划旨在传承剧院经典剧目、传承老艺术家演绎精神,并继续建设演员与艺术创作人员梯队,培养与打造上京新一代的精英团队。

奥门新萄京网址:承有创新,专访京剧大家尚长荣。“戏曲人就是文艺战士”

出生于梨园世家的尚长荣,是尚小云的三子,幼时曾一睹过中国京剧鼎盛时期戏曲大家们的绝代风华,也常听父亲与其他京剧名家聊天谈戏。“有一次父亲和梅先生聚在一起聊天,我就听他们老哥俩儿论戏,涉及了他们从小学戏、他们的追求、和他们同台演出的前辈大家。我父亲最崇拜杨小楼,杨小楼也特别欣赏梅先生,父亲和梅先生谈论杨先生时总是有声有色,说杨先生演的项羽、赵子龙、黄天霸出神入化,他的技艺是根据历史人物、戏文戏理栩栩如生地塑造出来的,而不是‘卖技巧’。”

《易经》云:“天行健,君子以自强不息。”这是中国数千年来与时俱进、变革创新的哲学观。刘勰的《文心雕龙》说,“时运交移,质文代变”;“文律运周,日新其业。变则其久,通则不乏,趋时必果,乘机无怯。望今制奇,参古定法”。这是中国传统文艺观。尚长荣说:“京剧最大的优点,是海纳百川、博采众长、融会贯通,它不断吸取时代精神和创新理念,化为优美的舞台呈现。”尚长荣既能把握文艺发展的基本规律和戏曲的历史坐标,又具有艺术家的责任心与使命感。京剧的传统剧目大多为历史题材,其美学特征在历史题材的剧目中得到了最充分的体现,尚长荣总结京剧半个多世纪改革创新的经验,由历史题材入手,进行新的艺术创造,使之融入到当今的时代精神和价值体系之中。于是,新编历史京剧《曹操与杨修》《贞观盛世》《廉吏于成龙》应运而生。尚长荣在严谨的舞台艺术、新编历史剧中,准确地把握与处理了以下几个艺术范畴:

在传承“三部曲”过程中,尚长荣担任艺术指导,一批经典版主演任表演指导。3年里,尚长荣在传承过程中始终坚持亲力亲为,每一部戏的教学都对全组演员悉心指导,并为青年演员们准备了大量的相关历史史料与文学作品,严格要求青年演员不断挖掘角色、理解人物,丰富人物内心。戏中主创、主演、主配,甚至没有演出任务的青年演员都可参与听课、学习。担任表演指导的一批经典版主演也以尚老师的无私传授为榜样,为传承版的演员倾囊相授,从戏里到戏外,从吐字、发声到唱腔、念白,再到人物情感的理解、表达,老师们手把手传授、亲自示范、逐一把关、指导。

他将创排新戏的艰苦岁月称为“一段非常有趣的人生体验”,他曾吃遍陕西路的廉价小馆子,他曾冒着酷暑穿上厚重的戏服,艰苦的物质生活条件未曾动摇他的艺术初心。

身为“名门之后”,尚长荣除了耳濡目染戏曲名家的艺术精神,父辈们“难以言表的光环”也始终激励着自己求索奋进,自重、自强、自爱、自律。

其一,历史真实与艺术虚构。表现历史事件与人物的作品,必须大体符合历史情状与史料。而历史剧的本质是舞台艺术,不是历史教科书,所以艺术虚构是必不可少的。这种虚构必须遵循历史人物的行为逻辑和彼时彼地的历史氛围,即在当时的历史背景下有可能发生的情感、事件。《曹操与杨修》《贞观盛世》《廉吏于成龙》这三个剧目均可谓“大事不虚,小事不拘”,事事有出处,又有生动的情节、鲜明的形象和蕴藉深沉、时代精神浓郁的立意题旨,足见匠心与功力。

尚长荣表示:“我们要做的是‘精准传承’。”眼睛怎么瞪,什么时候瞪,曹操怎么走,魏征怎么走,该怎么动情,什么点上煽情……在尚长荣眼里,这些都必须“精准”。在他看来,年轻演员在传承经典剧目时,心态一定要摆好,不要认为自己“跟老师相比太不行了”,什么都不敢想、不敢做。年轻人一定要坚信自己有智慧,是有艺术灵感的人,要在这种自我认知的基础上去求索和学习。要博采众长,不要走进死胡同,要非常认真地去研究去学习去传承去创新。

正如《廉吏于成龙》中的一句唱词:“人生路多坎坷祸福不定,有苦涩有酸楚也有欢欣”。尚老说:“戏曲人要做有信仰、有情怀、有担当的戏曲人。要做有灵魂、有血性、有本事、有品德的战士,我们戏曲人就是文艺战士。”

奥门新萄京网址 8尚长荣与父亲。 上海京剧院 供图 摄

其二,马克思主义唯物史观。由于历史的局限,在古代的史书、文艺作品、传统剧目中大多对历史事件、人物不能做出科学公正的评价。主要表现在两个层面上,一是不能正确地看待封建帝王与人民群众的关系,官吏、平民臣服于“真龙天子”是天经地义的;二是不能正确处理历史评价与道德评价的关系,往往在道德层面褒贬历史人物的是非功过,像秦始皇、曹操、武则天这类功过参半的人物更难于定位。

在老一辈艺术家的言传身教下,上海京剧院一批优秀中青年主演杨东虎、董洪松、傅希如、董洪松等快速成长、成功“接棒”;高红梅、郭毅、田慧、鲁肃、吴响军、王盾等青年演员也成为近年来异军突起的一支新生力量。在学习和继承经典剧目的同时,他们不仅加强了个人唱、念、做的基本功,学到了塑造人物的方法、演剧理念,更深受老一辈艺术家对艺术精益求精的精神的熏陶。

在对艺术精益求精的同时,艺术传承工作也是尚老师始终心系的事业。“我经常和学生讲,我愿意把所有招数都教给你们,只怕你们学得不够。”

父亲尚小云过世后第三年,中国拉开了改革开放的序幕,也影响了尚长荣此后几十年的艺术生涯。1987年,慕名于上海开放的艺术氛围,40多岁的尚长荣听着贝多芬的《命运》、夹着新编历史剧目《曹操与杨修》的剧本,乘火车夜过潼关“闯”上海,敲响了上海京剧院的门环。“当时真的是前途未卜,但就有那么一股子劲儿想做点事情,跳出这汪平静的渊水、一石激起千层浪。现在回想起来,确实是受到了当时改革开放大潮的激励。”

在戏曲传统剧目中,曹操历来都被贬斥、丑化为“白脸大奸雄”,这是不公正的。郭沫若从史学角度替曹操翻案是正确的,但他的话剧《蔡文姬》中的曹操形象又美化得过头,他为国劬劳、勤政爱民、清廉俭朴,比今天的优秀共产党员有过之而无不及,悖离了具体的历史情境。京剧《曹操与杨修》既肯定曹操的雄才大略,又贬斥他的猜忌多疑,而且剧作的题旨不在于对曹操历史功过的评价,而在于揭示人性的弱点,表现曹操与杨修这两个各有性格缺陷的人在相互碰撞时产生的悲剧,从而引发具有普世意义的社会人生感悟与启迪。

“通过三部曲的传承,我感觉整个团队的精气神都不一样了。”上海剧协副主席、秘书长,上海戏曲艺术中心副总裁沈伟民观察到。上海文艺评论家协会主席、研究员毛时安也认为,此举是对中青年演员的一次整体提升。“戏曲的传承,不单纯是继承一个角色、一个行当、一部戏,而是同时把戏外很多文化的、艺术的、美学的、哲学的东西融合在一起,最后变成演员自身的修养。”青年兴则国家兴,青年强则国家强。在对经典的传承路上,青年一代正以他们的热情、努力和追求,慢慢接过继承与传播传统艺术的大旗。

近年来,杨东虎、董洪松等青年演员在他的精心传授下都成为京剧界年轻新秀们。如今,《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》都已经有了青春版为使“三部曲”后继有人,没了后顾之忧。

奥门新萄京网址 9奥门新萄京网址:承有创新,专访京剧大家尚长荣。尚长荣在《廉吏于成龙》中饰演于成龙。 上海京剧院 供图 摄

其三,塑造鲜活真切的艺术典型。文学是人学,一部剧作首要的是塑造个性鲜明的艺术形象。戏曲传统剧目塑造的人物大多是类型化的,呈现在舞台上则是行当与脸谱,没有达到共性与个性的高度统一。塑造典型人物的关键在于揭示人物的本质特征。既要表现他的社会属性,也要表现他独特的性格特征、行为方式和内在的心路历程与情感波澜。

图片由上海京剧院提供

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《曹操与杨修》后成为新时期中国戏曲里程碑式的作品,也让尚长荣这个名字红遍大江南北。但成功未让这位京剧大家停歇前进的脚步。“随着改革开放的大门敞开,过去没有接触过的先进科技和文学美术等不同方面,都要引入到民族戏曲的剧场艺术,这是时代赋予的挑战。我们戏曲人应该勇于接受这个挑战,通过戏曲艺术好听的唱腔、好看的表演和武打,讲好中国古今人物的故事,传递中华民族悠久的文化艺术、优秀的民族精神,忠孝节义、正义正气。”

尚长荣塑造的曹操、魏征、于成龙皆达到或接近于典型化的美学高度。三个剧目都写君臣关系,但各有不同的艺术追求。《曹》剧的核心是揭示人性的弱点,两个各具人性弱点的人物相互碰撞产生性格悲剧。《贞》剧反其道而行之,两个人各自竭诚扬善,战胜人性的弱点,终成和谐完美结局。《廉》剧则令人物在与环境的抗争中克己慎独,追求自我完善,抵达修身养性的至高境界。这三个剧目达到了尚长荣所说的警世、明世、劝世的艺术效果。

“激活传统 融入时代”

2008年,尚长荣在上海电影制片厂参与拍摄了其主演的首部京剧电影《廉吏于成龙》,一圆自己数十年来的“电影梦”。几年后,上海京剧院着手摄制京剧电影《霸王别姬》时,导演滕俊杰提出要加拍3D版,这让主演之一的尚长荣为之一振,“当时有人担心,‘圆’的戏曲艺术,如果拍立体的,会对戏曲舞台艺术产生影响。我的心思却是‘正中下怀’,觉得肯定很有意思。”这部3D京剧电影《霸王别姬》,为京剧艺术打开了一扇崭新的大门。

其四,“中和”的戏曲美学精神。“中和美”是我国传统美学原则,它体现在哲学、伦理、文艺等各个领域。中国戏曲从文本到舞台都是体现中和美的典范。尚长荣说:“我是一名保守阵营里的叛逆者,又是一名激进队伍中的保守者……我们传统戏剧工作者切不可做花岗岩脑袋,顽固不化,却也不要冲动、激进,一窝蜂地去猎奇,陷于走火入魔的境地,要在守护民族艺术的本质、风格的同时,推动其不断发展。”

尚长荣的众多经典剧目,几乎都在上海大剧院上演过。纵观这些作品,就会发现,他的戏都是通过审视历史,探索深刻的人性。

奥门新萄京网址 11尚长荣在《霸王别姬》中饰演霸王。 上海京剧院 供图 摄

舞台体现

戏曲理论家龚和德说,“尚长荣的可贵之处就在于,他知道,古典艺术的形式美、技巧美一定要寻求新的文化精神,表达新的文化精神。”

与此同时,中国京剧也迎来了“走出国门”的最好时机。上世纪80年代,尚长荣第一次带艺术团赴美演出,“当时是只带团、不亲自演,结果美国的京剧爱好者说,‘我们这儿有个虞姬,您能不能来出演霸王?’我说,那就演吧。”慨然应允的尚长荣是以临时加演了一出《霸王别姬》,“力拔山兮气盖世”的台风一下子“震”住了当地观众。“后来有一篇在美国发表的文章,题目就叫《霸王威震旧金山》。”回忆至此,尚长荣爽朗而笑。

1962年,著名导演黄佐临提出了斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观、梅兰芳戏剧观和布莱希特戏剧观的比较理论,在我看来,这种区分并不见得准确。若论区别,西方强调写实,东方注重写意。但这种区别并非壁垒森然,话剧并非照搬生活,中国戏曲并非远离现实。演员的舞台表演是对体验与表现的把握,在内在体验的基础上进行外部形体的表现。戏曲强调技艺兼备,讲究以技达意,以形传神,而又将“技”与“形”规范为相对固定的程式,演员在舞台表演时,要将对人物的理解、体验化为程式,通过程式表达剧中人物的思想感情与行为方式。过去,一些艺术家对戏曲的美学原理总结不够,许多老艺人文化水平不高,所以舞台表演往往重形式、重技术,而忽视人物性格塑造和内在情感表达。因此,既重视体验,又重视表现,通过精湛的技艺开掘和呈现人物独具的性格特征和内在的心态情貌,才能充分体现戏曲的美学精神。

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奥门新萄京网址 13《曹操与杨修》。 上海京剧院 供图 摄

尚长荣深明此理。他说,“京剧是以声腔呈味,以程式呈现美”;“观众不光要看戏的故事情节,还要欣赏演员的‘玩艺儿’。京剧表演艺术以程式为基础,甚至可以说,离开了固有程式,京剧的特点就不存在了”;“因此,对京剧艺术传统技法的传承是根本,必须得到完全的继承”;“民族戏曲艺术的精髓不但不能淡化,反而应该强化,必须守护京剧的本体生命、本体风格,保持其浓烈的风格和特色”。同时,他又指出,“技法归根到底是为塑造人物服务的。如果不从体验人物出发,一成不变地生搬硬套,用老方法来塑造新戏中的人物,那注定会失败的”;“在‘三部曲’的创造过程中,我把自己所体会到的人物心理化为行动的依据,从而打破了条条框框的束缚,使程式动作变成了活的、有性格的、有生命的动作”。

1999 年「贞观盛事」

这些年来,尚长荣将京剧艺术的一方舞台带去过巴黎、维也纳等城市,也对年轻一代京剧演员的培养倾注起更多心力。“随着年龄的增长,如果有一天我演不动《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》了,难道这些剧目就要被‘挂起来’了吗?我们不得不考虑如何传承下去,在上海京剧院选拔了一批优秀青年演员,花了3年功夫把传承版给演下来了。出类拔萃的青年京剧人才是有的,我也期盼、渴望他们成大才——成大才不靠捧,而靠自己的追求与磨练。”

如是,他把曹操定位在“为人性的卑微所深深束缚、缠绕的历史伟人”这一论断上,无疑是准确的。外在形象上,他将曹操的脸谱由传统的“冷白”改为“暖白”,又将眉间的印堂红加大,把原来丑化的“媒婆痣”由下方移到眉上,成为“主贵痣”,创造出“白里透红、痣在眉上”的新脸谱,既不是“白脸”大奸雄,也不是“红脸”大英雄,而是介于二者之间、褒贬适度的新面孔。在表演上,将架子花的做、念、舞与铜锤的唱揉合起来,形成一种架子、铜锤两门抱的新生面。舞台上手、眼、身、步、趟马、水袖、转身在传统功架的基调上融入话剧的某些手法。念白以普通话为基调,化入尖团、湖广传统发音的韵致。为准确表达曹操在不同情境下的不同情感状态,将传统的“奸笑”丰富为冷笑、阴笑、怒笑、喷笑、哭笑等七八种。既表现了曹操的形,又传达了他的神,做到了形神兼备,程式化与生活化水乳交融,突破和超越了前辈艺术家创演的曹操形象。

尚长荣饰 魏征

奥门新萄京网址 14尚长荣培养青年演员。 上海京剧院 供图 摄

魏征是一个阅历沧桑、世情练达、刚直厚朴的贤士谏臣,尚长荣将脸谱在传统红、黑、白相间的基调上加以美化以状其刚勇明智。在做派上吸纳了老生的沉稳儒雅。唱腔在浑厚刚健的基调上强化了抒情性,首次将生、旦常用的“四平调”作为魏征抒发其春意浓于酒、邦固民安的舒畅心境。

在尚长荣眼里,京戏不仅是古典的,也是现代的。戏曲工作者不仅要尊重传统、研究传统、继承传统,还要激活传统。这就是为何他选择在《曹操与杨修》谢幕时播放流行音乐《让世界充满爱》,为何按京剧花脸的唱法演唱歌曲《爱的奉献》,为何出演了京剧3D电影。

与京剧相伴了一辈子,这位梨园老者忍不住感慨,自己从未奢望过退休后仍能以京剧事业为家,70多岁了还能登上舞台、拍京剧电影。“明年元月我还要跟着电影《曹操与杨修》去日本、费城、旧金山,在我还可以跟上队伍不添乱的时候,只要是有利于弘扬中华民族文化、向世界各国介绍中国的戏曲艺术,凡是力所能及的我一定都会去。”

清代与近代社会更靠近,尚长荣有意识地让于成龙着清装,短打扮,不勾脸,不挂髯,不穿厚底,无水袖,出场及末场还让他戴一大斗笠,叼一大烟袋,俨然一田舍翁。在做派上化入老生的儒雅,乃至丑行的机敏与诙谐。

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三个人物,除了性格内涵的差异外,在表演特色上也各具神韵,曹操于威严深沉中见灵动,魏征于刚正厚朴中呈儒雅,于成龙于廉明耿清中现敏智。

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才情、使命与人格魅力

想亲眼目睹尚长荣表演京剧吗?

尚长荣是幸运的。他赶上了一个好时代,遇到了编、导、演、音、美皆优的创作团体和上海京剧院这个好的艺术园地。然而,机遇向来是为有准备的人提供的。同样的外部条件,并不是每个人都能成功。这就要归结于个人的才情与修行。《曹操与杨修》的文学剧本在《剧本》月刊发表后,许久无人理睬,而尚长荣如获至宝,审时度势,怀揣剧本毅然离开经营多年、待遇优厚的陕西省京剧院,只身投奔人地两生的上海京剧院,一头扎下去,转瞬十余年。此后的《贞观盛事》《廉吏于成龙》都是他一手策划运作的。他出身梨园世家,自幼受到良好的文化艺术熏陶。十岁正式拜师学艺,受到父亲——“四大名旦”之一的尚小云——言传身教,加上他的聪明才智和勤学苦练,打下了厚实的京剧传统功底,掌握了前辈艺术家丰富的艺术经验,成为一位优秀的京剧艺术传承人。他得风气之先,如饥似渴地广泛涉猎文学、音乐、歌剧、电影等现代文艺领域知识,提高了自己的文化素养,增强了艺术的敏感性与洞察力。良好的家教使他自幼立志德艺双修,“做一个人,我与世无争。做一个演员,我要奋力去争——争自己在舞台、在艺术上的业绩。没有业绩,我无脸见爹娘,无颜对观众”。所以他对继承、革新、发展京剧事业有着与生俱来的使命感与责任心,有着发自内心的冲动与激情。平日与尚长荣相处,总见他一副平易、谦和、圆通的面容。一旦涉足氍毹,便激情满怀、豪气干云。他声言“要用我的声音来讴歌阳光再次普照大地的美好生活”、“我愿在京剧舞台上继续拼搏,生命不息,吟唱不止,为京剧向着更美好的未来前进尽我全部力量”。

想听老爷子飙两嗓子?

尚长荣正因为有如此才情、使命感、责任心和人格魅力,才能招徕群贤毕至,赢得众人的喜爱、赞誉与支持,才能成为当代京剧舞台第一名净、中国戏曲队伍的领军人,为处于由古典美向现代美转型时期的中国戏曲和京剧做出里程碑式的贡献。

今晚八点,就在《海上畅谈》

让你也做一回尚大师的“弟子”!

播出时间

4 月 7 日 FM93.4 晚上八点

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本期合作方 | 上海图书馆

海 上 畅 谈

博 采众 长开 听有益

FM 93.4 Sat./Sun. 20:00

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