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4月18日,北京天桥艺术中心对2018年度重点项目及年度规划进行了集中发布。天桥艺术中心成立以来,突出“国内领先音乐剧剧场”的市场定位,引进演出了多部世界知名的音乐剧作品。今年将有百老汇音乐剧《芝加哥》《长靴皇后》、音乐剧《妈妈咪呀!》和《周日恋曲》四部音乐剧先后上演。其中,由谭维维、娄艺潇等担纲主演的音乐剧《周日恋曲》,作为音乐剧大师韦伯的一部驰名音乐剧经典,此次首度进行中文版改编,希望打造成为具有当代性的本土“恋曲”。

11月8日晚,东莞首部本土重大题材音乐剧《虎门销烟》在东莞玉兰大剧院上演,拉开了第五届中国·东莞音乐剧节的帷幕。本届音乐剧节为期一个月,来自国内外的13部优秀音乐剧将在东莞演出37场,展现东莞“音乐剧之都”的成果和魅力。

2011年10月22日 01:01-要闻 稿件来源:解放日报 作者:李峥 本报讯 国内首个购买国际版权、中国制造的中文版世界经典音乐剧《妈妈咪呀!》中文版,刚刚结束在上海的32场演出和在北京的80场演出。昨日,由文化部、上海市委宣传部联合主办的《妈妈咪呀!》改革创新研讨会在北京举行。来自文化部、北京市与上海市委宣传部,以及教育、金融和文艺界的人士参加会议。

近日,北京天桥艺术中心发布了2018年度重点项目及年度规划,百老汇音乐剧《芝加哥》《长靴皇后》、音乐剧《妈妈咪呀!》和《周日恋曲》、原创歌剧《马可·波罗》《深夜小狗离奇事件》《灰姑娘》《冰上天鹅湖》,以及第三届“北京天桥音乐剧演出季”、第二届“老舍国际戏剧节”及众多儿童剧都将纷纷亮相。

  图①、②、④:音乐剧《妈妈咪呀!》剧照。图③:音乐剧《红磨坊》剧照。[资料图片]

天桥艺术中心自有品牌“国际新经典”系列演出,一直致力于纵观世界舞台,聚焦国际国内前沿力作与经典佳作的再创作。今年将推出丝绸之路国际剧院联盟原创歌剧《马可·波罗》、英国国家剧院原版呈现《深夜小狗离奇事件》、英国冰上芭蕾舞团舞剧《冰上天鹅湖》、马修·伯恩版芭蕾舞剧战火版《灰姑娘》等众多优秀作品。其中,《深夜小狗离奇事件》根据马克·哈登同名畅销小说改编,集悬疑、科幻、成长等元素为一体,故事充满奇思妙想,获得全球无数观众赞赏。此外,第二届老舍国际戏剧节将带来北京演出公司制作的京味话剧《老舍赶集》、香港话剧团的戏剧《亲爱的,胡雪岩》、陕西人艺根据路遥同名作品改编的戏剧《平凡的世界》等。

东莞首部本土重大题材音乐剧《虎门销烟》

《妈妈咪呀!》中文版改编自同名世界经典音乐剧,目前已经创造了国内音乐剧演出市场的多项纪录。首轮200场演出计划刚刚超过一半就已吸引13万人次走进剧场,票房更是突破4500万元。与会者对《妈妈咪呀!》中文版的艺术成就给予充分的肯定。上海音乐学院院长许舒亚称赞《妈妈咪呀!》中文版的剧本改编非常到位,加入了当下流行语汇,并延续了原作生动幽默的故事情节,使观众很容易融入剧情并产生共鸣。中央戏剧学院名誉院长徐晓钟认为,在当下中国本土音乐剧创作萎靡之时,本土化后的世界经典音乐剧能在演出时大受好评,是中国学习西方音乐剧向前跨进的一大步,也是中国文化产业的勇敢实践和实验。

天桥艺术中心副总经理江涛介绍,天桥艺术中心紧紧抓住“国内领先音乐剧剧场”的市场定位,树立“看音乐剧到天桥”“音乐剧天天看”的鲜明品牌形象。

  一封信,一个大字不识的长工,一段旅程,一次“长征”……五一期间,原创音乐剧《王二的长征》在北京保利剧院上演,作为广东东莞推出的第七部音乐剧,《王二的长征》以其上乘的品质和精良的制作,引起了不少人的关注。

发布会上,“亲子微剧场”正式挂牌,接下来将有来自英国、德国、俄罗斯、澳大利亚等8个国家的14部国际顶尖儿童剧在“亲子微剧场”相继演出。此外,天桥艺术中心还积极探索与国外儿童戏剧团体的合作模式,大力引进区别于国内市场的儿童剧目。其中,儿童皮影音乐剧《熊猫成长记》将于六一儿童节在天桥艺术中心上演。该剧汇聚了法国文艺复兴时期的古典音乐和在中国有着悠久历史的皮影戏,将看似不太相干的两种艺术形式进行了有机结合。

清道光十九年,林则徐在广州禁烟,震惊世界。林则徐不知如何处置缴获的烟土,只好去找烟鬼阿忠的妻子倩娘,得到了销烟秘法,并在东莞虎门与众人一同销毁鸦片。销烟开始,欢歌、颂歌、悲歌、哀歌,此起彼伏,最终汇成最强的声音……音乐剧《虎门销烟》再现了177年前的旷世之举。

受到认可的,还有《妈妈咪呀!》中文版剧组的管理模式。该剧出品方亚洲创联文化发展有限公司,由中国对外文化集团公司、上海东方传媒集团有限公司及韩国CJ集团共同出资组建。出演该剧的都是地道的中国人,但是从招募演员开始,就严格采用纽约百老汇和伦敦西区高度专业化的演员训练模式,以及国际音乐剧的规范制作流程。

享誉全球的百老汇音乐剧《长靴皇后》将于8月至9月上演,该剧近年长期位居百老汇演出票房前列。而百老汇最著名的音乐剧之一《芝加哥》则将于11月登陆,该剧源自芝加哥一起轰动的真人真事,极富舞台画面感和视觉冲击力。由谭维维、娄艺潇等担纲主演的音乐剧《周日恋曲》将于7月开演。该剧将音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的作品首度进行中文版改编,打造成具有当代性的本土“恋曲”。第三届“北京天桥音乐剧演出季”将以弘扬社会主义核心价值观、弘扬中国传统文化为主题,通过优秀剧目展演、举办国际性论坛、惠民知识讲座等活动,努力打造具有中国精神、世界品质的音乐剧品牌。

  近年来,音乐剧这种新兴艺术形式越来越为中国观众所熟知,它正在逐渐走进各大剧场,走入寻常百姓的生活中。

《虎门销烟》是第一部东莞题材的原创音乐剧,也是东莞创编生产的第14部原创音乐剧,由东莞市政府出品,东莞保利三宝演艺团出演,作曲三宝、编剧关山、导演黄凯联合打造。在这部音乐剧中,观众能身临其境感受那波澜汹涌的历史旋流,唤醒灵魂深处的一腔热情。

上海话剧艺术中心总经理杨绍林笑言,正是看到了这样的高标准,才肯让出团里的田水、张璐、贾邱等骨干演员进剧组演出。大剧院前些年连续引进很多国外音乐剧,效果不错,但钱还是被外国人赚走了;我也曾在6年里做过4部音乐剧,但都不及《妈妈咪呀!》中文版成功。这个事业是不容易的,所以就算我们几位主要演员和舞台工作人员要为此投入明年的大部分时间,我也支持。

同时,天桥艺术中心自有品牌“国际新经典”系列演出,一直聚焦国内外前沿力作与经典佳作的再创作,今年将重磅推出丝绸之路国际剧院联盟原创歌剧《马可·波罗》、英国国家剧院原版呈现《深夜小狗离奇事件》、英国冰上芭蕾舞团舞剧《冰上天鹅湖》、马修·伯恩版芭蕾舞剧战火版《灰姑娘》等众多优秀作品。

  保留传统 面向现代

今年是东莞“音乐剧之都”建设10周年,而《虎门销烟》是其最新力作。2007年至今,东莞先后创编生产了《蝶》《爱上邓丽君》《钢的琴》《王二的长征》《妈妈再爱我一次》等14部原创音乐剧,先后获得了韩国大邱国际音乐剧节最高奖、中宣部“五个一工程”奖、文华奖等众多奖项。

中央电视台新闻评论员白岩松也参加了此次研讨会。他称自己看《妈妈咪呀!》中文版,有不输给看原版的感动。中文版带给我们太多的启示。在中国,像经典西方音乐剧一样能一演20年或几百场的作品太少了。究其原因,一方面是中国的舞台演员主角和配角投入度的差别太大;另一方面,很多演出把剧场最简单最基本的给人快乐的功能遗忘了。更多的情况,是许多演出赚一票就走,没有自己赚钱再投入制作的良好循环。白岩松说,大城市的文化营造,不能只靠一个剧目做单打独斗。希望有更多的单位能联起手来,只有这样,《妈妈咪呀!》中文版的成功才可能被再三复制。

此外,北京演出公司和天桥艺术中心共同发起策划的第二届“老舍国际戏剧节”正在紧张地筹备中。

奥门新萄京网址:第五届中国,北京天桥艺术中心发布2018年度重点项目。  音乐剧走过了近300年的发展历史,兼容并包、紧跟时代的特点是其一直长盛不衰的原因

国内外优秀音乐剧汇聚东莞

据介绍,第二届“老舍国际戏剧节”将于9月至10月举办,50多天里,北京演出公司制作的京味话剧《老舍赶集》、香港话剧团带来的戏剧作品《亲爱的,胡雪岩》、陕西人民艺术剧院根据路遥文学名著改编的戏剧作品《平凡的世界》等众多优秀剧目将轮番亮相。

  音乐剧是一种既传统又现代的舞台艺术形式,它通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

第五届中国·东莞音乐剧节由中国音乐剧协会、中共东莞市委宣传部和东莞市文广新局主办,东莞玉兰大剧院管理委员会、东莞保利玉兰大剧院管理有限公司承办。

除了精彩的演出之外,艺术普及与公益活动也丰富多样。剧院之旅、艺术研习社、大师说、“艺术 ”公益演出等系列活动也将在天桥艺术中心陆续开展。

  “我爱你,直到时间的尽头。”这是音乐剧《红磨坊》中的台词,这部为人熟知的音乐剧,通过一段不被人祝福的爱情,亦歌亦舞地展开了一个令人动容的爱情故事。

本次前来参加音乐剧节的13部音乐剧中,除了在开幕式上首演的《虎门销烟》外,还将上演经典原版音乐剧《人鬼情未了》、音乐剧《音乐之声》中文版、《纪念长征胜利80周年——从世界经典到东莞原创音乐剧赏析会》、原创音乐剧《天使在身边》、来自香港的粤语音乐剧《恋爱轻飘飘》、广东本土原创粤语音乐剧《声梦情缘》、亲子音乐剧《超级飞侠之乐迪的秘密任务》等8部精彩大戏。近年来东莞本土的原创音乐剧作品也将逐一亮相,东莞塘厦松雷音乐剧剧团的音乐剧《啊!鼓岭》、东莞塘厦蝶之舞儿童音乐剧剧团儿童音乐剧《青蛙远征队》、东莞儿童艺术团的儿童剧《超能战队—小白科研室》、儿童音乐剧《美人鱼》和东莞市嗨嗨儿童艺术剧团的《蔬菜总动员》5部剧目将轮番上演。

  英国和美国可算是音乐剧的两大发源地。各种各样的音乐剧已经在世界各地红红火火地上演了上百年。

除了将东莞玉兰大剧院作为主会场外,《啊!鼓岭》《青蛙远征队》等5部精品还将走进东莞市文化馆、塘厦演艺馆、东城影剧院、莞城文化周末、常平大剧院等基层文化场馆演出。

  1728年,首演于伦敦的《乞丐歌剧》,算得上音乐剧的雏形。它吸收了轻歌剧和喜剧的元素,采用了69首流行曲调作为穿插情节的主线,宛若一幅风景画般展现伦敦西门监狱的情景。

为了吸引更多市民关注音乐剧,本届音乐剧节向全社会公开招募东莞本土专业评委和大众评委,为音乐剧节的展演剧目提意见。组委会将结合评委意见及评分评出音乐剧节“莞香奖”奖项。

  说到音乐剧在美国是怎么火起来的就更有趣了,这个过程本身就像一场“杂耍”。1866年,法国一个芭蕾舞团赴纽约音乐学院演出,但预订的剧场却在公演前毁于一场大火。

本届音乐剧节将开展小型音乐剧、音乐剧小品比赛,进一步挖掘本土的音乐剧创作力量。由有条件的镇街和相关单位创作小型音乐剧、音乐剧小品,市文化馆组织专家对作品进行筛选,选出优秀作品参加比赛。

  当时尼波罗花园剧院的经理惠特利正好安排了一部情节剧《黑魔鬼》准备上演,但惠特利对此剧信心不足,在听说了这个关于芭蕾舞团消息之后,他顿觉如果能在剧中加上这些芭蕾舞女孩一定会出彩不少。于是美国的喜剧,跳舞的法国女孩,滑稽的歌曲,以及鬼魅和妖精的扮相,歪打正着地拼凑成了一场大受欢迎的卖座戏。《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。

本届音乐剧节继续坚持“低票价、高水准”的宗旨,普及、推广高雅艺术,让普通百姓都可以走进剧场感受音乐剧的魅力,最高票价为480元,最低票价仅为30元。在镇区分会场上演的部分剧目如《啊!鼓岭》《美人鱼》《青蛙远征队》等,市民更是可以免费观看。

  经过19世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索,音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈与戏剧的结合,到20世纪中期它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。特别是美国的百老汇音乐剧,凭其涤荡心胸的律动节奏,光怪陆离的艺术效果,令人陶醉的戏剧故事,百老汇音乐剧已成为一种与众不同的“日用商品”,被全世界的人们认同着,喜爱看。

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  虽然音乐剧是在美国诞生成长的,但其极富时代感的艺术形式和强烈的娱乐性使它正成为世界上所有国家的观众都喜欢的表演艺术。此后的几十年,音乐剧也开始在日本、韩国、新加坡、中国等国家流行。

11月8日,北京保利剧院管理有限公司与东莞玉兰大剧院管理委员会举行第三期合同续约仪式。过去11年间,玉兰大剧院依托保利剧院公司的渠道优势、节目资源、服务平台,让东莞市民享受到“高品质、低票价”的演出,培养了一大批铁杆艺术粉丝。

  专家指出,音乐剧具有兼容并包的特点,它能够打破传统,紧贴时代步伐,给快节奏生活的人们缓解压力。正是因为这些特点,才使得音乐剧逐渐地走近观众,得到了更广泛的传播。

2005年12月31日,东莞玉兰大剧院正式运营。11年来,东莞玉兰大剧院以专业水平、管理标准、服务品位、经营效益和社会形象“五高”为经营管理目标,以“高品质、低票价”为演出经营宗旨。玉兰大剧院自成立以来,已引进1400余场演出,包括280多场国际演出,接待观众人数逾200万人。

  改编打头 原创跟进

11年来,玉兰大剧院每年暑期“打开艺术之门”公益性品牌演出以20元的低票价邀请上万名青少年走进剧院,“市民音乐会”品牌演出让东莞市民以30元的低票价欣赏到各类大型交响乐,每两年推出的“中国·东莞音乐剧节”引进国内外著名的音乐剧,每年至少4次的“玉兰开放日活动”邀请东莞市民免费“走近玉兰,走进玉兰”,培育出一批懂艺术、爱艺术的东莞观众。

  引进改编、中西合璧,音乐剧在中国本土迅速发展。在引进、移植、学习借鉴的过程中,中国音乐剧开启了原创之路

在玉兰大剧院的精心培育下,东莞人从不知道音乐会、芭蕾舞、话剧是什么,到抢购芭蕾舞、音乐会的演出票;从不知如何鼓掌、如何着装、随意迟到到遵循欣赏礼仪、提前进场。

  说到音乐剧在中国的发展,不得不提《妈妈咪呀!》。《妈妈咪呀!》中文版是由中国对外文化集团、上海东方传媒和韩国希杰集团联手打造的。2011年《妈妈咪呀!》中文版在上海大剧院演出,一亮相便博得满堂彩,兼得了票房和美誉。

保利文化集团股份有限公司副总经理、北京保利剧院管理有限公司总经理郭文鹏表示,在下一步的合作中,双方将加强原创剧目,尤其是精品音乐剧的制作力度,做精做强“莞产音乐剧”品牌,并将其推广到国际知名戏剧节参加演出,将东莞打造成中华文化走出去的排头兵。

  《妈妈咪呀!》描述了发生在爱琴海小岛上的故事。它的情节虽不跌宕起伏,但当舞台的大幕拉开时,你还是会情不自禁地跟着节奏摇摆,跟着剧情感动。这部改编音乐剧舞台完全复制原版,中文版台词在不失英文版精髓的同时,甚至还会不时加入地方方言,惹得观众捧腹不已。

  其实,将欧美音乐剧改编为中文版,《妈妈咪呀!》并非首例。早在1987年,音乐剧《异想天开》的歌声就曾唱响在中国大地上。那时的中国,音乐剧算是很新奇的“玩意儿”。几十年过去了,《妈妈咪呀!》《猫》等中文版音乐剧相继成功,这也说明中国老百姓对精神消费的细分化和专业化。

  当欧美音乐剧的引进和中文改编方兴未艾之时,中国本土原创音乐剧也蓬勃发展起来。这些年就陆续出现《雪狼湖》《金沙》《蝶》等原创音乐剧。在不断地引进、移植、模仿和学习借鉴的过程中,中国音乐剧也开启了自己的原创之路。

奥门新萄京网址,  值得注意的是,在广东东莞甚至出现了音乐剧的“东莞模式”。东莞市文化广电新闻出版局副调研员周汉标这样总结,“所谓‘东莞模式’就是采取‘政府扶持、指标管理、企业投资、项目办团、院线营销’的运作模式,每年创编至少1部音乐剧作品。”

  目前,东莞已成功打造音乐剧《爱上邓丽君》《三毛流浪记》等多部剧目,今年年内还将陆续推出5部音乐剧作品。经过这几年的发展,甚至使得远在北京的演艺圈都形成“要搞音乐剧,就到东莞去”的认识。

  南京艺术学院音乐学研究所副教授满新颖就称赞道:“近两三年来,中国出现了剧本扎实、音乐戏剧性较强、本土化程度较高的原创作品,如《钢的琴》和《王二的长征》等。”这两部作品艺术水准都相当高,比如《钢的琴》,全剧18个唱段皆为全新的艺术创作,选用人们熟悉的苏联歌曲做串场,抒发过往岁月的理想主义情怀,使得全剧饱满而有张力。

  感受音乐 推广艺术

  观众可以从名剧看起,多多积累欣赏经验,通过比较来寻找自己相对比较喜欢的剧目,充分领略音乐的魅力

  随着西方音乐剧的引进、改编和本土音乐剧的不断发展,全国各地演出场次的数量在增加,每年新推出的剧目种类也令人眼花缭乱。许多观众在面对种类繁多的音乐剧时,便常常觉得无从选择。

  如何才能更好地感受音乐剧?武汉大学艺术学系的江柏安教授建议:“真心爱好音乐剧的人们做好心理准备的前提是:投入心态的自我培养,时间经费和好奇心都需要投入。观众们可以首先从了解音乐剧入手,然后再从名剧看起,通过多看音乐剧来积累欣赏经验,通过比较来寻找自己相对比较喜欢的剧目,充分领略音乐的魅力。”

  音乐剧在中国虽然已得到长足发展,但是也存在不少问题。对当前中国音乐剧的发展状况,满新颖副教授这样评价,“近10年来,中国大陆每年产生的音乐剧数量平均在10部以上,这些数字和剧目与中国歌剧相比略显高出,与上一个10年中国音乐剧平均每年3部多相比,提升明显。”但缺少故事性和思想性、投资者片面追求经济利益等都是我们不可回避的硬伤。

  面对这样的现状,怎样才能更好地推广和普及音乐剧呢?

  中国文联副主席徐沛东提出了这样几点建议,“要实现音乐剧的发展与繁荣,首先引进国外经典音乐剧,培育音乐剧的市场与观众;其次要购买版权,制作经典音乐剧的中文版,通过制作、表演和运营,从而培养我们自己的优秀人才队伍,这是一个在许多国家被验证为行之有效的方式;最后,我们需要努力创作一批原创的、优秀的本土音乐剧,并推动其走入国内外市场。”

  近期音乐剧演出信息(小贴士)

  北京

  ◆繁星戏剧村2剧场 《莎翁的情书之恋爱攻略》 4月23日—6月8 日

  ◆东方剧院 《妈妈再爱我一次》 5月6日—5月18日

  ◆海淀剧院 《Q大道》 5月10日—6月29日

  武汉

  ◆琴台大剧院 《BIBAP——拌饭》 5月13日—5月14日

  重庆

  ◆国泰艺术中心 《摩登米莉》 5月15日—5月18日

  (制图:李姿阅 资料整理:侯云晨 图片来源:人民视觉)

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