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以歌剧语言讲述中国故事,北川兰辉

中央歌剧院连续四届推出歌剧公共免费开放日

为献礼中国共产党成立95周年,中央歌剧院复排大型原创歌剧《北川兰辉》,将于7月2日、3日在北京天桥剧场进行文化惠民公益演出。

  中央歌剧院将举办第四届年度歌剧公共免费开放日,于6月19日、20日在北京天桥剧场免费演出原创歌剧《红帮裁缝》。本剧由胡绍祥和俞峰共同编剧,曹其敬和王湖泉共同执导,金湘谱曲。“红帮”是19世纪中叶以来,在宁波奉化江两岸由裁缝发展而成的一个服装流派,红帮精神指的是海纳百川、吐故纳新的创新精神。

优秀文艺作品反映一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。歌剧,这一外来的艺术形式传入中国还不到百年。在本土化的过程中,老一辈歌剧艺术工作者成功地把西洋歌剧的艺术经验与中国的秧歌剧、戏曲、曲艺、民歌等艺术形式的特色结合起来,涌现了以《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》为代表的民族歌剧经典之作,开辟了中国特色的歌剧发展道路,也创造了中国歌剧的辉煌。

  宁波“红帮裁缝”是中国服装史上一颗璀璨的明珠。它曾创造5个第一:中国第一套西装、第一套中山装、第一家西服店、第一部西服理论专著、第一家西服工艺学校。对于宁波人来说,“红帮裁缝”这个词不仅熟悉,还牵动着他们的感情,但在全国,“红帮裁缝”的影响并不大。

请观众“零成本”欣赏原创歌剧

《北川兰辉》是中央歌剧院2015年度推出的原创剧目,以四川省北川羌族自治县副县长兰辉为原型创作。兰辉被誉为“新时期共产党人的楷模”,他扎根基层,苦干实干,无私奉献,为群众办了大量的好事、实事。不幸的是,2013年5月23日,他在带病进山检查工作的路上,因公殉职。该剧2015年5月22日首演后,获得专家和媒体的广泛好评。此次中央歌剧院又集合多方力量,对该剧进行反复研讨打磨,精益求精。

  同时,中央歌剧院还推出了另一项文化惠民新举措——6月14日、7月23日将与国家大剧院演出纪念理查·施特劳斯诞辰150周年专场音乐会;7月5日和6日将演出中央歌剧院经典歌剧《图兰朵》,均使用“123”低票价艺术惠民政策。

随着中国特色社会主义进入新时代,人民的需要从物质文化发展到美好生活,随着中华民族从此站起来、富起来到强起来的伟大飞跃,文化建设提升至更高层面,民族歌剧也迎来新的发展机遇。

  为此,有着宁波商人头脑的宁波市演艺集团有限公司董事长邹建红与同样身为宁波人的中央歌剧院院长、著名指挥俞峰一拍即合,决定联手打造原创歌剧《红帮裁缝》。5月21日、22日,以近现代宁波服装业发展史为题材,讲述中国服装工业兴起历程的原创歌剧《红帮裁缝》在浙江宁波大剧院演出,戏里戏外透出“敢为天下先”的“宁波帮精神”。

  6月19日、20日这两天,北京市民可以凭身份证号在购买演出票的主渠道网站大麦网预订两张中央歌剧院原创歌剧《红帮裁缝》的免费电子票,演出当天凭身份证到天桥剧场自助取票机换取正式门票,这让不少观众感到很新鲜。60多岁的北京市民李阿姨家就住天桥附近,她说,要不是这次公共免费开放日,可能自己很难得有机会走进剧场听歌剧,虽然她就住在天桥剧场附近,但进这个剧场也是二十多年前单位组织一起去看演出……据悉,这已是中央歌剧院举办的第四届年度歌剧公共免费开放日,而本次开放日活动从信息发布起便受到来自社会各界的支持和参与。据中央歌剧院的工作人员介绍,网上抢票的火爆程度超出了他们的想象,两天的演出票很快就被抢订一空。

中央歌剧院年度歌剧公共免费开放日活动,是自2010年起开始倡导实施的文化惠民举措,已经推出原创歌剧《霸王别姬》、世界经典歌剧《蝙蝠》、民族经典歌剧《白毛女》、原创歌剧《红帮裁缝》等,深受观众欢迎。此次由北京发行集团北新网向社会公开发放免费演出票。(费 斌)

以歌剧语言讲述中国故事,北川兰辉。坚持以人民为中心的创作导向,是新时代文艺发展的方向。文艺作品是给人民看的,反映他们的喜怒哀乐,关心他们的酸甜苦辣,将他们的需求放在首位,人民才会对文艺作品和文艺工作者真正地报以尊重、敬意和爱戴。从延安鲁艺走来的中央歌剧院,前身是创作演出秧歌剧《兄妹开荒》、歌剧《白毛女》的中央管弦乐团和鲁艺文工团,可以说是为“人民大众”而生的歌剧院。我们始终把民族歌剧的“人民性”摆在首位,把人民需不需要、满不满意作为评价的重要标准,有责任有义务做好文艺的“轻骑兵”。

  宁波人看懂了

  由中央歌剧院院长、艺术总监俞峰率先在国内院团中倡导并实施的开放日形式的免费歌剧演出,已是剧院一个固定演出形式,旨在将高水准、高规格的歌剧艺术向大众推广普及。俞峰表示,这次请北京市民们免费欣赏的原创歌剧《红帮裁缝》即是充分利用“红帮历史”等传统文化的丰富资源,宣传弘扬优秀传统文化,并透过人物的命运和爱情故事来展现敢为天下先的精神,加强人们对中华优秀传统文化所蕴含价值理念的认同。

2017年,中央歌剧院创作演出了《红色娘子军》《红军不怕远征难》《玛纳斯》3部大型原创歌剧,并以央地合作的方式创作了民族舞剧《花木兰》,在艺术形式上实现了自我突破。这些作品都是在“深入生活、扎根人民”中创作出来的。《玛纳斯》剧组先后5次赴新疆维吾尔自治区克孜勒苏柯尔克孜自治州采风,登上海拔3000多米的高山,深入到当地群众中体验生活,柯尔克孜群众是《玛纳斯》的第一批观众和评判者。为找到军人的“精气神”,《红色娘子军》全体剧组演员也曾赴北京卫戍区某部军训。

  江南水乡,雨雾蒙蒙,白墙黑瓦,还有高耸的马头墙,观众一走进剧场,就能感受到“红帮裁缝”的历史。幕布上展示着一本老相册,黑白历史人物照散发出厚重的年代感。随着音乐响起,幕布拉开,在电影蒙太奇手法的变幻中,历史老照片中的真实人物转化成同样造型的舞台人物,“红帮裁缝”发展的历史画卷徐徐展开。在剧中,观众可以看到服装学徒训练基本功时的“热水捞针”“用针穿牛皮”等场景,还可以听到几段具有浓浓宁波味的马灯调。

  据介绍,年度歌剧公共免费开放日于2010年举办第一届,中央歌剧院将其获得“文华大奖”的经典剧目《霸王别姬》在中央歌剧院小剧场免费为首都市民演出12场。2011年,约翰·施特劳斯的经典喜歌剧《蝙蝠》在北京工人体育馆免费演出两天,吸引了近万名观众走进歌剧殿堂。2012年,为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年,新歌剧《白毛女》在人民大会堂免费演出。

歌剧被称为舞台表演艺术的“航空母舰”。但我们深知,民族歌剧的舞台不仅在世界最高的艺术殿堂,也遍布祖国大江南北。仅2017年,我们就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院开展一系列惠民演出和结对帮扶活动。公共免费开放日活动是我们的年度大事,用精心挑选的作品让没有进过剧场的观众了解歌剧,每年都会出现观众排长队领票的场景,很多观众因为这第一次的美好体验而成了歌剧的粉丝。

  俞峰不仅担任乐队指挥,还亲自参与编剧。他告诉记者,他曾和另一位编剧胡绍祥在对宁波服装业传人及博物馆、文化馆等进行调研后,参考宁波服装业的发展和特点,以及近代服装工业的发展、设计制作中山装的起源,最终创作了一个20世纪初两位来自宁波裁缝世家的年轻人,把“红帮裁缝”发扬光大的故事。对于剧中音乐,俞峰说:“马灯调是宁波民歌里很有特色的调式,这部歌剧里融入马灯调,主要是为了表达主人公的思乡之情。”

“弘扬中国精神”,是新时代文艺的主题。中国精神是中国文艺的灵魂,也是民族歌剧需要回答的时代命题。民族歌剧对中国精神的弘扬,主要体现在作品的民族性、艺术性和世界性。三者有机结合,相互推进,其中艺术性是核心。强调艺术性,关键要提高作品的艺术水准,突出艺术本体特征,既以高度的文化自信深入挖掘民族文化、传统文化,使其在与当代审美的融合中实现创造性转化和创新性发展,又要以世界性眼光和海纳百川的艺术胸怀,广泛吸纳世界一切优秀的文艺创造,为我所用、自创一格。中央歌剧院不仅是引进、排演西方歌剧的主力军,也一直致力于创作能够反映我国民族精神、体现传统文化的歌剧作品,先后推出《霸王别姬》《山林之梦》《辛亥风云》《红帮裁缝》等作品。近几年,我们加大原创剧目特别是现实题材剧目的创作,原创歌剧《边城》《萧红》正在紧张排练中,有望在今年与广大观众见面。

  该剧的舞美设计也颇费苦心。“这是一部大制作,9米长的运输车装了整整9车的道具。”舞美设计马连庆说,“该剧剧情发展的地域跳跃性大,从宁波到日本,再到上海,根据每个地域的特色,都有恰如其分的舞台呈现。”

把优秀的民族歌剧推向世界舞台,也是我们的艺术追求。近些年,中央歌剧院一直致力于推动民族歌剧“走出去、走进去”。在歌剧的发源地意大利,中央歌剧院版《图兰多》《蝴蝶夫人》等演出赢得掌声与欢呼声。在匈牙利布达佩斯之春艺术节上,中央歌剧院版《图兰朵》赢得谢幕长达18分钟的掌声。2017年,我们还首次实现了革命历史题材歌剧走出国门。在意大利弗利市的多梅尼克博物馆演奏厅,《红军不怕远征难》成功上演。漫漫长征路,血战湘江、遵义会议、强渡大渡河、翻越夹金山……依次展现给世界观众。我们以世界人民理解的歌剧语言去讲述中国故事、传递英雄精神,希望世界各族人民从中感受到英雄史诗的灿烂与辉煌,让那些关于理想和信念的执着等人类共同的美好价值得到传扬。

  为了呈现最佳演出效果,主创团队在演出过程中,每演完一场都要进行许多修改。此前《红帮裁缝》在北京已经演出两场,考察了舞台效果后,俞峰和该剧作曲、著名作曲家金湘紧急沟通,对该剧的音乐做了修改,增加了表现戏剧冲突的戏份。在宁波演完第一场,宁波演艺集团紧接着邀请服装学院的教授、服装企业的老师傅召开研讨会,第二场演出时很多细节都得到了及时调整。

我们深知,只有触及人的灵魂、引起人民思索和产生审美共鸣的作品,才能被称为无愧于“新时代”的优秀作品。以最美好的中国声音,唱出新时代的磅礴之力,是今天歌剧工作者的使命,我们当不忘初心,砥砺前行。

奥门新萄京网址,  其实,观看此剧之前,邹建红也在心里打过鼓,宁波没有交响乐团和歌剧团,宁波人对这种艺术形式还比较陌生。但是看完演出后,他被演员的表演和热情的宁波观众感动了。“我没想到,观众反应这么热烈。我能感受到,他们从心里升腾起的自豪感。”邹建红说。

  “央地合作”开拓演出市场

  据邹建红介绍,“红帮裁缝”作为宁波商帮文化的一个亮点,充分体现了“敢为天下先”的“宁波帮精神”。“到底用怎样的艺术形式来表现这一精神?用宁波自己的甬剧、越剧?为此,我们思考了很久,也倾听了很多专家的意见。后来大家一致认为,还是歌剧比较合适。”

  作为目前具有规模优势和实力的歌剧院,中央歌剧院聚集着众多优秀的歌剧表演艺术家。邹建红认为,中央歌剧院的创造性、开放性、国际性的品位正好与宁波开放、包容的城市文化定位相一致。

  其实,早在几年前,中国对外文化集团公司就与甘肃大剧院、厦门闽南大戏院等地方新建剧院签订了“央地合作”文化企业管理模式,通过演出院线连锁经营,进行品牌化、专业化管理。此次中央歌剧院与宁波市演艺集团有限公司联手打造“央地合作”的舞台模式,也是对开拓演出市场进行的一次探索。对于国家院团来说,通过与地方院团合作,形成创作、演出立体发展,并在一定程度上保障了演出市场的收益。而对于地方院团来说,这样的合作不仅进一步将宁波文化推向世界舞台,而且还使地方经济得到发展,为招商引资增添了文化砝码。

  宁波服装文化希冀“唱响”世界

  “《红帮裁缝》故事情节曲折,整体气势磅礴,非常适合用歌剧形式进行表现。”俞峰说,“我对宁波文化有着深刻的感悟与深厚的感情,有信心通过《红帮裁缝》让世界更加认可‘宁波帮精神’。据我了解,宁波服装品牌影响力很大,但在品牌附加值方面,当前‘宁波装’离世界一流品牌还相差甚远。希望歌剧《红帮裁缝》可以将宁波的制衣文化传播出去。”

  在该剧创作之初,邹建红就已把目光瞄向了世界,“我们打造《红帮裁缝》是想用西方人熟悉的语汇表达中国的故事,这是进军国际主流市场的探索,不管成不成功,我们毕竟走出了这一步。”

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