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恩师天资悟性皆备,陆拾拾周岁多明戈热情依旧

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70岁多明戈热情依旧

中国乐器行业网 2011.09.29

多明戈今年70岁了。距离“世界三大男高音”的诞生也已经过去了21年。当年的传奇组合中,帕瓦罗蒂在2007年病逝了,卡雷拉斯也于2009年因病宣布引退舞台,唯独他活跃至今,每年的演出活动排得满满当当。除了演出,他还创办了以自己名字命名、旨在发掘年轻歌唱家的世界性歌剧歌唱比赛;在中国则与华彬集团合作一个亚洲青年艺术家培训计划。

2011年,他将在华彬集团邀请下再次来到中国,这一次,他要在长城脚下的露天舞台献唱。“这将是一场著名音乐选段的大杂烩。”他在接受采访中告诉本刊记者,“有传统的威尼斯歌剧、美国式的音乐喜剧,以及西班牙说唱剧。我对此无比期待。”

从1968年首次登台算起,多明戈唱歌剧已经43年,连他本人也没预料到自己会有如此长久的舞台寿命。2009年接受纽约大都会歌剧院的采访时,他曾感叹自己在这里初次献演的场景:“那时我的儿子才4岁,满地跑,谁能想到今天他是我的音乐经纪人,已经43岁了!”今年1月,多明戈70大寿时,媒体忙不迭地帮他计算迄今为止他演唱了多少个歌剧角色,有的人说120多个,有的人说130个。“是136个,”他自己记得清楚,“而且很难说哪一个是我的最爱,都各有千秋。”

多明戈自己的官方网站首页一行格言赫然醒目:“如果我休息,我就会生锈。”(Irest,Irust)加拿大的一位记者曾向他请教这句格言的含义,他却首先强调了这句话的提法:“我说的是‘我’,可能只适用于我自己,并不适应于别人。”

很少有歌剧男高音可以一直唱到60岁,嗓音既是一种天赋,也注定有生理局限,这一点就连多明戈也不例外。2009~2010年演出季中,他的歌剧演出计划共45场,其中有30场都将演唱威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》中的主角西蒙·波卡涅拉,这是个男中音,引得《纽约时报》撰出大字标题《多明戈,世界上最著名的男高音,如今改唱男中音了》。为此,多明戈还专门在采访中为自己解释:“我不是因为男中音唱起来更轻松,而是因为我喜欢这个角色。以及,你还可以在同一部剧扮演25年后的波卡涅拉,theDogeofGenoa,这实在是一种莫大的乐趣。”

当时的多明戈曾设想要以这部歌剧作为告别舞台的绝唱,这不是他第一次设想自己“辞职”。1999年,当他同意同时接受华盛顿国家歌剧院和洛杉矶歌剧院的艺术总监一职时,就曾向媒体表示过他想退休,结果他又接下来唱了10年。2007年,他在纽约大都会歌剧院唱完谭盾专为其创作和打造的歌剧《秦始皇》时,也曾以为自己要退休。“一般来说,歌剧演员的退休方式是举行一场世界巡演,接受各地‘粉丝’最后的朝拜。”《纽约时报》如是说。而多明戈为自己设想的方式是,“一直唱下去,直到某个晚上谢幕后,突然觉得,好吧,就到今天为止”。目前为止,他的演出日程已经排到了2014年,那时他将73岁.

----来自搜狐网

奥门新萄京网址,普拉西多·多明戈 1941年1月21日,西班牙男高音歌唱家:普拉西多·多明戈出生。他的演唱嗓音丰满华丽,坚强有力,胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象,气概不凡,富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。 多明戈出生于西班牙马德里,8岁那年随家族所经营的查瑞拉歌剧团移居墨西哥。多明戈其后入读墨西哥国立音乐学院,并在1958年,曾为凯撒·柯斯达领队的摇滚组合,黑色牛仔裤提供伴唱。虽然多明戈主修钢琴和指挥,但他却在1959年5月12日在瓜达拉哈拉的迪哥拉多大剧院首次登台,出演查瑞拉歌剧《玛莉娜》的配角帕斯奎尔。其后多明戈出演过威尔第《弄臣》中的巴尔沙,和浦朗克《修道院里的对话》中的告解神父。多明戈首次出演主角是在蒙特瑞出演《茶花女》的男主角。自1962年起的两年半,多明戈在特拉维夫的以色列国立歌剧院,在280场演出中出演了12角色。 1985年9月19日的墨西哥城大地震中,多明戈家族的多位亲人不幸罹难。多明戈当时也亲身投入救灾工作,并在次年举办了慈善演唱会和发行纪念专辑。 1966年,多明戈首次在美国登台,在纽约城市歌剧院登台。次年,首次亮相于维也纳国立歌剧院。1968年9月28日,在纽约大都会歌剧院首次担纲与雷纳塔·泰巴尔迪做对手戏。同年也在芝加哥歌剧院,1969年在斯卡拉大剧院和旧金山歌剧院,1971年在伦敦皇家歌剧院首次登台。自此至今,他仍活跃于全球各大歌剧院和各大音乐节。 多明戈被誉为在世的男高音中,可塑性最高的歌唱家。至今他曾在各剧场出演过92个不同角色,连同录过音的角色,他就出演过古至莫札特,到近期谭盾所谱曲的共123个角色。而他演唱过角色,涵括意大利语(《奥泰罗》、《唐·卡洛》、《游唱诗人》、《图兰多》)、法语(《浮士德》、《维特》、《卡门》中的唐·何塞)和德语(《罗恩格林》、《女武神》、《齐格弗里德》、《帕西法尔》)。时至今日,多明戈依然有尝试更多新角色,如2006年12月21日,多明戈就为谭盾歌剧《秦始皇》在大都会歌剧院的全球首演,担纲主唱,饰演秦始皇。 2007年1月25日,多明戈宣布自己“歌唱生涯中的最后变动”,将会在2009年转换行当,改唱男中音,并将出演威尔第作品中最高难度的男中音角色——《西蒙·波卡涅拉》中的主角,热那亚总督西蒙·波卡涅拉。 令多明戈在古典音乐界以外名成利就的是和帕瓦罗蒂、卡雷拉斯二人主唱出演的三大男高音演唱会系列。这系列的演唱会首先在1990年世界杯赛期间在罗马举行,初衷是为卡雷拉斯国际血癌基金会筹款。但由于演唱会获得空前成功,因此此后再举行了三次,分别在1994年世界杯期间的洛杉矶、1998年世界杯期间的巴黎和2002年世界杯的横滨。而在2006年世界杯期间的柏林,多明戈和另外一对当红的歌剧界的“梦幻情侣”——安娜·奈瑞贝科和罗兰度·维拉臣共同主唱了一场歌剧音乐会,非常成功。 多明戈在全球各地举行音乐会,从远东到南美,从美国到几乎欧洲各国。他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会,足迹遍及全球,从罗马到洛杉矶,从纽约到东京,从墨尔本到伦敦,从巴黎到南非。 多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。他于1993年创办的这一赛事,迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。 2001年05月29日多明戈在人民大会堂唱响“伟大的歌剧”,让具有5000年历史的华夏民族的歌迷们领略了西方歌剧艺术的魅力,感受到了西方文化的精粹。多明戈演唱了很多歌剧的选段,如威尔第的作品《命运的力量》及《奥赛罗》中的《夜已深了》 、《没有人再怕我》;瓦格纳的作品《女武神》中《严冬的寒风》;莫扎特的《唐璜》中的咏叹调《为了唤醒我》等。他还演唱了在上海献歌时失声的曲目---普契尼的歌剧《托斯卡》中的着名唱段《今夜星光灿烂》 。多明戈还为中国观众唱起熟悉的民歌《康定情歌》。多明戈1988年曾随西班牙萨苏艾拉歌舞团访问过北京。对此,多明戈动情地说:“我时常能够记起那个激动人心的夜晚,观众们的掌声很热烈。为了向北京的听众表现他演唱的艺术水平,他又再一次演唱了在上海献歌时失声的曲目--普契尼的歌剧《托斯卡》中的着名唱段《今夜星光灿烂》。 多明戈北京人民大会堂音乐会取得巨大成功,热烈的欢呼使他不得不加演7首曲目。当观众席中掌声阵阵,欢呼声雷动时,记者却悄悄躲在后台。后台听音乐会,总能发现一些新鲜事儿。音乐会迟开演了几分钟,观众有些着急地鼓起掌来。多明戈大师呢,正在祷告,就像帕瓦罗蒂每次上台之前一定要拍三下手一样,这是习惯。该上台了,别急。大师祷告之后还不忘练一嗓子,然后面带微笑地去趟洗手间。也许是让自己心境平一平,大师回来,到台侧吃片润喉药。上台之前最后一秒,他还不忘再在胸前划一下十字,同时嘴里念念有词。刚一上台,观众马上就忘了大师的迟到,以长时间最热烈的掌声迎接他的出场。大师的状态出奇地好,美妙的歌声干干净净地传达了出来。不管是他的独唱,还是他与女高音凯伦.艾斯普里安的二重唱,歌声震撼人心。站在后台的地板上,都能感觉到掌声的震动。有几次,当女高音凯伦演唱时,大师还极有兴致地在后台和着节奏打起了拍子,好像要过一下指挥瘾。看来,大师的感觉不错,场上发挥得也就淋漓尽致了。 中场休息时,为多明戈伴奏的中国爱乐乐团首席陈允说,很好,比上海那次好。不用麦克演唱歌剧时,周围的声音可以掩盖演唱中的纰漏。多明戈这么近距离通过麦克演唱,如果有什么瑕疵都会传出去。但他演唱得非常好,对于已经60岁的他来说确属难得。最后,陈允又补充一句,我是多明戈最忠实的听众,他是我最喜欢的男高音。许多观众也非常兴奋,“原本是来附庸风雅一下,结果被真的打动了”。为了满足不同兴趣观众的需要,多明戈在曲目安排上不仅选择了歌剧选段,还要演唱音乐剧选段和歌曲。上半场歌剧选段,不用谱子。下半场音乐剧选段演出前,工作人员想帮多明戈摆好谱架,大师坚决自己摆,上台后还要整理一下,固执的一面也看出他的认真。“她也许需要水,给她水。”凯伦下场时,大师对旁边的工作人员说。这么紧张的演出,大师也不忘关心一下同行。二重唱《今夜》后,“偷听”到一个细节。 女高音下场后抱住了多明戈,如释重负般地笑着说:“刚才忘词了,多亏你补救及时,又反复唱一段。”台底下有的观“多明戈非常看中北京这场音乐会,准备得十分充分。你看,唱得多好,把上海那次失声全都找补回来了。”的确,多明戈昨晚的演唱征服了所有现场的观众,也证明了他不愧为20世纪最伟大的男高音之一。近距离观察多明戈,少了几分神秘,却多了几分亲切,幕后的多明戈比台上更丰富,更可爱。 2001年01月03日上午10点45分,“世界三大男高音”之一--普拉西多-多明戈乘坐一架韩亚航空公司班机从汉城抵沪。为了给自己1月5日将在上海举行的独唱音乐会做最好的准备,60岁的多明戈比原定时间提前了整整一天来到上海。因为,这将是他在中国举行的首场独唱音乐会,也是这位世界“歌剧之王”在21世纪的首场演出。到中国来开独唱音乐会也是他10多年的夙愿。21世纪的第一年,他把歌声留给了上海观众,并且特意把音乐会定名为“新世纪的祝贺”。不辞辗转多明戈提前抵沪根据与主办单位上海大剧院和上海电视台的合同,多明戈原定于4日抵沪。为什么要提前一天来上海?多明戈日前对前去洛杉矶采访的上视特派记者表示,他1月21日将满60岁,从经纪人那里得知,按中国人的传统,60岁正好是一个甲子,而且他还属龙,十分吉利,因此他特别期待此次的上海之行。加之此前他已从各种渠道得知了上海观众对这场音乐会的热情,于是决定再挤出一天时间提早到达,为的是更确保这场音乐会的成功。另外,多明戈还透露了他提早前来的另一个原因--希望能见一见他的两位学生廖昌永与和慧的老师。多明戈说,能培养出这么好学生的老师,一定非常了不起。上海青年歌唱家廖昌永是1997年日本“多明戈世界歌剧歌唱比赛”第一名获得者,而西安音乐学院的青年歌唱家和慧则曾在2000年美国“多明戈世界歌剧歌唱比赛”获得第二名。此次多明戈上海演唱会,他们将作为演出嘉宾与多明戈同台出演。据悉,此番多明戈的来沪路途真的是几经辗转。由于提前一天出发,而这天恰巧没有从他的出发地墨西哥到纽约的航班,多明戈最后是乘坐自己的私人飞机抵达纽约,再从纽约乘机前往洛杉矶。又赶上洛杉矶机场大雾弥漫,飞机不得不在另一个城市的机场降落,然后多明戈再驱车赶往洛杉矶,乘国际航班飞抵上海。 随着各项比赛临近尾声,全世界的人们充满了对北京奥运会闭幕式的期待。北京奥运会的宗旨是同一个世界,同一个梦想,相信今晚的闭幕式是所有人梦圆之时。据悉,闭幕式将紧扣着美好记忆的主题,会以感情色彩为主,以友谊为重,营造成一个“全人类狂欢的大Party”。同一梦想,圆梦今宵DREAMCOMESTRUE。宋祖英、多明戈“共燃火焰”,与开幕式上只有刘欢、莎拉.布莱曼两位明星相对照,闭幕式上将出现更多的明星面孔。中国着名歌唱家宋祖英将与世界着名男高音多明戈合唱闭幕式主题曲《爱的火焰》。多明戈是世界三大男高音之一,从艺至今已演过100多个角色,擅长演唱普契尼、威尔地、罗西尼等的歌剧,同时又是一个优秀的男中音,并且具有深厚的演绎民歌的能力。

(本报记者马欣纽域报道)2013年多明戈国际歌剧大赛冠军、14年大都会歌剧院全国委员会面试冠军、15年俄罗斯柴可夫斯基国际音乐大赛最受观众喜爱歌手奖、17年日本静冈国际歌剧大赛亚军、18年比利时伊丽莎白女皇国际音乐大赛第三名……,对于自己这些年获得的奖项,旅美青年低男中音歌唱家李鳌如数家珍。「唱歌剧这些年来最兴奋的时刻就是在2013年第一次获得国际级大赛冠军的时候拥抱全世界歌剧人的男神,多明戈先生。」李鳌边回味边说。他总结说,唱歌可能是世界上最需要天赋和悟性的一件事。2003年,刚到济南省济阳县第一中学上高中的他只知道自己嗓门大,可以在早上出操的时候为全年级喊口号,还没有想过走上歌唱这条道路。直到音乐班的老师来班里挑选声乐苗子,选上他的时候,才意识到自己有这方面的天赋。「首先是天赋,其次才是悟性。」李鳌如是说。被选入音乐班的第一年,他就获得了县里举办的卡拉OK大奖赛第一名,超过了自己的指导老师。2006年考入山东师範大学音乐学院,师从魏凡俭副教授学习声乐。李鳌说:「魏老师既是我的慈父也是恩师,他不仅教我如何唱歌,更重要的是教我做人做事的道理。他是具有工匠精神的人,做事情严谨到甚至有些偏执。在他的精心调教下,我的进步非常快,为我今后获得的成绩奠定了坚实的基础。」李鳌介绍,大三的时候,他被密歇根大学的丘怡老师选中,从此打开了一扇通往国际的大门。「丘怡的老师,美国着名指挥家、钢琴家卡兹(Martin Katz)在听过我唱歌之后,对我说你不应该再浪费时间,你已经準备好了,应该直接去考专业的歌剧团。在老师的点拨下,我在21岁的年纪如愿考进了三藩市歌剧院,成为一名签约演员。」三年的时间里,李鳌参与演唱了很多国际知名的歌剧演出,比如《卡门》、《图兰朵》、《阿依达》、《茶花女》、《艺术家的生涯》等等。李鳌认为这段时间对他走上自由职业歌剧演员的道路有非常大的帮助,首先与同样千里挑一的演员共事,使其演唱技艺进一步精进;其次丰富的舞台演出经验,为他游刃有余的人称「表情帝」的表演风格打下基础。现在游走在世界各个国家演出歌剧的李鳌,希望能演出更多的中国歌剧,用自己的语言唱出经典的剧目。他介绍,今年11月即将在青岛歌剧院演出新剧目《韩信》,参与打造自己国家的经典是他目前最大的愿望。他也希望在有时间的条件下,会做更多的教学工作来帮助青少年歌手成长。李鳌第二届大师班学生结业音乐会将于8月4日在普莱臣顿(Pleasanton)的 FIREHOUSE 艺术中心举行,欢迎湾区的音乐爱好者前来观赏指导。

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*  作为一个歌剧演员,每一次机会都值得尊重,无论角色大小。重要的是如何把自己对歌剧的理解融入到每一个角色准备的细节中。而练唱和排练往往是漫长的磨合期,从而一步步地寻找角色和声音的最佳状态。因此艺术的成就不是一蹴而就,从来都是一个追寻的过程。*

春晚结束,有许多节目成为人们走亲访友的必聊话题,而其中由外国歌唱家团队带来的《我爱你中国》却意外占据话题中心。人们在感慨于祖国的大国气质之外,却更加好奇:这群外国人究竟是谁?其实,在登上春晚舞台之前,这群国际友人就已经通过iSING歌唱家艺术节与中国结下深深的缘份。

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让中国音乐被世界听见

许蕾出演国家大剧院制作的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》剧照

iSING七年砥砺前行

  坐落在纽约曼哈顿上西区的一幢10层拱门式建筑,是一个令全球古典乐迷魂牵梦绕的地方。多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯等世界知名艺术家都曾在此登台献艺,这就是被誉为“现代大都会中古典殿堂”的纽约大都会歌剧院。

iSING歌唱家艺术节,由歌唱家田浩江于2011年创办,它是东西方第一个,也是唯一一个以训练西方歌唱家学习用中文演唱的国际项目,旨是为中国和世界舞台,培养一批具有东西方文化视野和全面艺术修养的青年歌唱家。而在培养西方青年歌剧演员用中文演唱的同时,iSING也承担着帮助中国青年歌唱家走上世界范围的歌剧舞台的使命。

  粗略地统计,我国歌唱家中能登上纽约大都会歌剧院的有以下几位:邓韵(女中音)、田浩江(男低音)、傅海静(男中音)、张建一(男高音)、袁晨野(男中音)、梁宁(女中音)、张立萍(女高音)等等,如今,又有一位上海音乐学院毕业的女高音歌唱家许蕾登上这一舞台,并签约成为该歌剧院青年艺术家。

七年来,在田浩江的带领下,已经有130多个国家的青年歌唱家参加到这个项目中,iSING也在国际音乐界收到广泛认可和关注。而被誉为团队灵魂人物的田浩江,人生经历堪比“歌剧”。他曾在钢琴伴奏缺席的情况下,以出色的实力,成功被大都会歌剧院录取,并一举成为“大都会歌剧院最耀眼的中国歌唱家”,还作为唯一亚裔歌唱家与歌剧大师帕瓦罗蒂、多明戈同台演出,并与他们成为至交。谈起创办iSING的初心,曾把在欧洲的经历比作“孤独的征战”的田浩江感触颇深,“我发现我们对西方的了解,远多于西方对我们的了解”,而决心把国外的歌唱家带到中国,让他们学会演唱中国歌曲,了解中国文化,借此让中国歌剧走出国门成为了田浩江所执着的事业。

  前不久,许蕾参与了纽约大都会歌剧院《帕西法尔》的全部七场演出,在剧中她饰演“花妖”的角色。为展示花妖对帕西法尔的诱惑,在《帕西法尔》充满现代气息的舞台上,布满了一池由红色饮品制剂制作的“血水”。许蕾与其他女高音扮演的花妖不但要在几小时内,倾其全力展现出在阴暗城堡中对帕西法尔的纠缠,大量的唱段还要求演员们在冰凉的“血水”中完成。这对随时需要调整身体状态的歌剧演员而言,甚是挑战。《帕西法尔》演出非常成功,不仅是男女主角,妖女们的表演也获得了媒体的赞美。日前趁许蕾回国休假,笔者对她进行了采访。

教外国人唱红歌《我爱你中国》体现春晚国际化

  第一次接触西洋歌剧

《我爱你中国》是今年春晚舞台上中极具国际化的节目之一,也是iSING极具代表性的作品,但其实除了经典红歌,iSING对不同曲风都有所涉猎,例如《月亮代表我的心》、《天路》等流行音乐,《远方的客人请你留下来》等民族音乐,《白毛女》等现代京剧,甚至是《小苹果》这种颇“接地气”的歌曲,这些外国友人以自己的方式解读和领悟中国音乐,以雅俗共赏的形式让美声唱法能为更多普通人所欣赏。在iSING创办的七年间,田浩江率领着艺术家们在世界各地举办了四十多场音乐会,这期间有不少艺术家也因此爱上中国。

  许蕾从小在一个音乐氛围浓厚的家庭长大。父母年轻的时候都在南通小红花艺术团,父亲是独唱演员,母亲拉小提琴。“记得在我很小的时候,一次市内举办中日友好歌会,父亲演唱了一首《乌苏里船歌》。在‘阿拉赫赫尼那’的歌声中,父亲从深蓝色的布景和烟雾缭绕中缓缓走出,而听众只是听到开头的两句便报以雷鸣般的掌声。这场演出给我带来的冲击是巨大的。因为当时觉得父亲真的是很了不起,而且音乐从他的嘴里唱出是如此的动听。从此我便也开始渴望舞台,爱上唱歌。经常在班里表演节目,觉得在舞台上是我最快乐的时光。”

“我热爱演唱中国音乐”,这是参加春晚的iSING歌唱家之一朱丽叶在采访中最常说起的一句话。这些来自不同国家的歌唱家们,虽然语言和肤色不尽相同,但演唱时的情感却是同样的真挚,而通过iSING,越来越多的外国歌唱家来到中国,在感受到中国人的勤奋、热情后,选择留下来与中国人一起生活、工作。

  上初二的许蕾,第一次接触到了西洋歌剧。“有一天,父亲下班逛音像店给我买了几张帕瓦罗蒂等歌剧大师的CD,以及歌剧女神卡拉斯的生平传记。我反复地听,被一股强大的力量所吸引,深深地喜欢上了这种我并不熟知的语言和旋律。”于是,父亲就让南通师范学院的声乐教授刘宁妹指导她,刘老师听完许蕾演唱《大海啊故乡》就对许蕾父母说:“这个孩子能走得很远。”“我当时听了刘老师的话心中漾起了一种莫名的兴奋和憧憬。”许蕾回忆。

其实,iSING也在帮助中国歌唱家走向世界,让中国的文化能够走出国门,向世界展示一个多彩的中国。这也与当下中国的“文化走出去”主流战略不谋而合。可能曾经在许多外国人眼中,中国的歌曲就是“京剧”,而iSING致力于西方古典音乐与中国传统文化进行完美融合,让中文能够逐渐成为世界歌剧舞台上的戏剧语言!通过iSING,越来越多的外国人音乐家开始真正了解中国音乐,并透过音乐将热爱倾注向中国这个国家,iSING的诞生,为中国音乐与世界的交融带来最强有力的支持。

  学音乐过程中,父亲就是许蕾最好的“听众”。闷热的夏天,因为开着空调练声对声带不好,许蕾坚持要在一个没有空调的小房间练习,父亲为了能在当时反馈给她最好的意见,每次都忍着酷暑陪着练声。每天一两个小时练完后,许蕾和父亲都是汗流浃背。但其间的乐趣父女俩乐此不疲。许蕾说:“记得我总是拿一张小板凳,站在上面唱歌,假装那是舞台,父亲很配合地充当观众,当他觉得我唱得还不错的时候,则报以热烈的掌声;而在我觉得练习得不是很好的情况下,和我一起分析原因,永远让我对歌唱保持着浓厚的兴趣和热爱。”

恩师天资悟性皆备,陆拾拾周岁多明戈热情依旧。  两个导师

  后来,许蕾考入上海音乐学院,师从德高望重的刘若娥教授。“上音的五年学习,是我人生中最快乐和难忘的青春时光。”许蕾说,“之后经过7年的美国深造使我得出一个结论:一个好的发声基础和演唱技巧是歌者的命脉,在上海本科期间,从刘老师那里学到的声音技巧是我强有力的基石。”

  她很感激刘老师对她的影响:“有一个能够激发学生学习热情的启蒙老师那是学生的幸福之事,她常对我们说,对艺术的爱不能掺杂任何杂质,做艺术要干干净净的,就像做人一样,来不得半点虚假,你的努力和真情会在你的歌声中体现,同样,你的懒惰和虚情假意也会在歌声中呈现。”

  大三时,许蕾考入了周小燕歌剧中心,在周小燕的悉心指导下,她出演了许多经典歌剧中的女主角,渐渐积累了一些舞台的经验,自信心也与日俱增,也更加激发了自己要往更高的目标迈进。

  临近毕业,在得知被“保研”的同时许蕾“偷偷”考了纽约茱莉亚音乐学院,一路过五关斩六将,成为这个学院在全球每年仅招的12个歌剧表演研究生中的一员。

  在许蕾通往大都会歌剧院的路上,曾经出现一位音乐指导肯·诺达,他是詹姆斯·莱文先生的音乐助理以及大都会青年艺术家培训计划的负责人和音乐指导,所有莱文先生在大都会指挥歌剧歌手的音乐准备工作都是由诺达全权负责。许蕾介绍:“如果说好指挥是一部歌剧成功与否的决定因素的话,优秀的艺术指导则能够让指挥的工作事半功倍——他通常需要负责所有歌手们的音乐准确性,而这其中不单单包括节奏和音准,还需要带领歌手挖掘角色的深度,以及保持不同作品的精准度,他们通常弹得一手好钢琴,更熟知歌剧的唱段、通晓多国语言,并且在平时的工作中帮助歌手们把握角色的定位,因为工作的繁重和多元化,一位优秀的音乐指导的培养是难上加难的。诺达就是这样一位全能型的音乐指导——也就是他在一次帮茱莉亚音乐学院的学生排歌剧的过程中听到了我的演唱,便邀请我报考大都会歌剧院的‘青年艺术家培训计划’,可以说他更是莱文先生的‘耳朵’,帮助他在全球招揽音乐人才。”

  作为大都会歌剧院音乐总监和首席指挥的詹姆斯·莱文是许多顶尖歌唱家最渴望合作的导师和指挥家。他花了许多时间精力投入在指导许蕾这样的青年艺术家身上,亲自给他们上课,传授他四十余年在歌剧舞台上的智慧。

  说及她的第一次演出,许蕾显得很兴奋,“是2009年在大都会歌剧院,和著名歌唱家多明戈同台。他是我非常崇敬的一位艺术家,而这样一位举世闻名的艺术家,待人非常和蔼可亲。他自豪地告诉我作为一个歌者最幸福的事情是不断挑战自己的极限。当时已经七十高龄的他在同年还接到了另一部歌剧,导演和整个制作团队希望他能够吊着‘威亚’在墙上行走,他欣然接受,并且告诉我说他很高兴自己能够完成这个挑战,并且很享受这个过程,也学到了很多。”

  “一个极为聪慧的青年艺术家”

  在国外的七年中,许蕾真正明白了当初刘若娥教授所说的“孤独寂寞”。“我还比较幸运,因为我是从省重点高中走出来的学生,凭着自己在高中的英语基础在国外学习期间语言交流基本上没有问题,但繁重的课业却压得我有些喘不过气来。每天光写各科论文、做音乐理论的题目就要到半夜一两点,白天还要铆足精神和专业老师、音乐指导老师上课。加上形体课、表演课、歌剧排练等等,让我无暇去做别的事,一心扑在学业上。”

  硕士毕业后她即考入大都会歌剧院的“青年艺术家”一职,茱莉亚音乐学院歌剧系主任斯蒂文·瓦兹沃茨在接受采访时如此评价:“许蕾是一个极为聪慧且艺术修养很深的青年艺术家,她在艺术感受力和诗意的表现力方面极具才华。因此其在歌剧表演中,对音乐和角色融合的综合能力让人陶醉。”

  斯蒂文在不同项目中教授过三个来自中国大陆的学生,包括男低音沈洋和女高音许蕾及方颖。许蕾是斯蒂文接触最多的一位。斯蒂文认为,“对来自中国的青年艺术家而言,综合能力至关重要。包括对歌剧艺术的历史和人文背景的理解,以及对相关文化的学习和研究,都是与歌剧艺术形式的感受力和表现力同样重要的能力。”

  斯蒂文在总结他教授国际背景学生的感受时说,“要求表演者以歌唱的形式交流,因此对艺术家不仅有嗓音和表现力的要求,语言能力往往是最显见的一个难点。即使是秉承西洋文化的美国学生,追寻歌剧的事业都有诸如意大利语、德语和法语的挑战,更何况来自有更遥远语系的亚洲学生。而对语言的熟练掌握,会直接影响着对歌剧作家人文成长,对剧作文化背景,和对歌剧音乐角色的深入理解,以及影响着表演者舞台上的表现张力与专注程度。”

  并不是有一个好声音就够的

  在国外的经历,让许蕾深刻体会到“音乐指导”这个概念。所谓音乐指导是肩负指导歌剧演员演唱和表演的综合角色,而在中国传统的歌剧教育中,常常忽视了音乐指导的作用,而多被视为钢琴伴奏。美国著名的音乐学院辛普森学院歌剧系的艺术总监、曾在欧美的多家歌剧院担任过音乐指导的博纳德·麦克唐纳告诉许蕾,“音乐指导通常要同时拥有很高的音乐专业素养和广博的知识,其中包括:高超的钢琴演奏技巧,通晓多国语言,扎实的发音学和修辞学,以及丰厚的歌剧演唱和曲目知识。欧洲和美国的歌剧院或以歌剧教学为主的音乐学院都会聘用优秀的音乐指导,以帮助他们准备角色或演出。一个歌剧演员是否拥有一个出色的音乐指导常常是他们成功的关键因素之一。”

  对于年轻的歌剧演员而言,参与演出的实践是另一个非常重要的学习过程。以许蕾为例,除纽约大都会歌剧院,她还分别在美国的多个主要歌剧院,以及在法国巴黎和以色列特拉维夫受邀演出,并担任莫扎特歌剧《魔笛》中的帕米娜,佛朗西斯·普朗克歌剧《断头台上的修女》中的布朗热等女主角。

  特别是在大都会歌剧院,在三年里的每个演出季,大师班的学生都会参加歌剧院的演出,并与多明戈、约纳斯·考夫曼、乔伊斯·荻朵娜朵等世界著名歌剧艺术家同台演出。

  许蕾对如此多的机会,还有自己更深一层的理解。她认为:“作为一个歌剧演员,每一次机会都值得尊重,无论角色大小。重要的是如何把自己对歌剧的理解融入到每一个角色准备的细节中。而练唱和排练往往是漫长的磨合期,从而一步步地寻找角色和声音的最佳状态。因此艺术的成就不是一蹴而就,从来都是一个追寻的过程。”

  30岁的许蕾一路走来很顺风顺水:上音毕业后,全额奖学金进入美国茱莉亚音乐学院读研,成为了近十年第一个考入该院声乐系研究生的中国人。值得一提的是,许蕾也是美国大都会歌剧院青年艺术中心的第一个中国女高音培养对象。

  在美国学习期间,许蕾发现,其实有很多东西并不就是有一个好声音就够的。“你需要去学更多东西,比如文化、历史,还有语言等。”她说,“因为作为一个歌剧演员,第一个要处理的就是语言问题,因为你要用意大利语、英语、德语、法语甚至俄语去演唱不同风格不同作曲家的作品,所以如果你不是一直在学习,一直去更新你的知识的话,你可能就跟不上这个节奏。不过这也是唱歌剧最美妙的地方,因为你永远是一个学生,永远没有到头的感觉。”

  现在,许蕾开始在世界各地演出,签订的合约已经排到了2015年,虽然演出繁忙,但她表示:“作为海外游子,我非常愿意给我们祖国的观众献上我们学习到、感受到的东西,把中国的文化通过歌剧的形式,传递到西方去。”

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