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奥门新萄京网址:还原一个接地气的真英雄,河

弘扬玉兰精神,为实现中国梦聚集更多正能量

  近日,大型河北梆子现代戏《吕玉兰》在河北省石家庄市人民会堂汇报演出。大幕拉开,简明的舞美灯光,雕塑般的人物造型,古老的田园牧歌,顿时让人耳目一新。整出戏不蔓不枝,节奏流畅,调度有方,简洁大气,充满诗情画意。剧中人物吕玉兰1955年高小毕业后,响应党的号召,回到家乡邢台市临西县东留善固村参加劳动,后被选为农业合作社副社长。她把让全村人过上好日子当作执著追求,团结带领群众战风沙、斗盐碱、植树造林、兴修水利,努力改变农村落后面貌。

  ◎ 避免因人设戏;避免因奖设戏;避免因钱设戏。

河北梆子在天津三热三冷告诉我们什么?

时间:2015年07月20日来源:《中国艺术报》作者:杨秀玲

  ◎ 避免因人设戏;避免因奖设戏;避免因钱设戏。

  ◎ 新观众看河北梆子没有所谓的“新”与“旧”之别,也没有所谓的唱腔流派之分,他们看的是故事是否符合现代思维逻辑,舞台呈现是否精彩,演员表演是否美轮美奂,需要文本、舞美、表演共同合力。

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河北梆子《牧羊卷》剧照

  传统戏热现代戏冷

  惠民卡开卡以来,天津掀起一股河北梆子传统戏热潮。天津河北梆子剧院两个剧团约有30台传统剧目轮番上演,经典老戏售票率和上座率均占80%至90%以上,《蝴蝶杯》《秦香莲》《王宝钏》等剧网上售票甚至出现当前可选座位为“零”的情况。与此同时,“三地同唱盛世曲 携手共筑中国梦”——2015京津冀河北梆子优秀剧目巡演再次将河北梆子传统剧目推至火爆境地。河北省河北梆子剧院推出的《钟馗》、石家庄河北梆子剧团推出的《牧羊卷》均获得较好的上座率。相比之下河北梆子现代戏却遭遇“倒春寒”,除北京市河北梆子剧团推出的《北国佳人》,石家庄市河北梆子剧团、平山县河北梆子剧团带来的《黎明前的星光》《子弟兵的母亲》,天津本地院团无一现代戏上演。

  河北梆子传统戏在津受热捧原因有三:超高补贴吸引梆子爱好者踊跃购票。天津市民只需支付100元就可获得政府补贴400元的文化惠民卡。花几元钱欣赏一场高水平的河北梆子演出,市民觉得很值。河北梆子群众基础深厚。天津是“卫”派梆子的重要发祥地,由于学艺者和欣赏者以普通民众居多,从而奠定了深厚的群众基础。故事题材贴近生活。河北梆子不仅擅长表现历史题材,而且能很好地反映现实生活,即便是历史题材也力求生活化。

  河北梆子现代戏之所以冷,一是好剧本不多。近年来包括天津河北梆子剧院在内的各地梆子院团能够搬上舞台,且常演不衰的优秀现代戏太少。二是应景戏太多。一些院团为了迎合评奖和重大活动而搞“应景”创作,由于时间紧、任务重,往往就会主题先行。三是大制作难演。一些大型现代戏投入资金多,舞台造景豪华庞大,不如“一桌二椅”式的传统戏方便流动演出。

  河北梆子现代戏要想走出冷的怪圈,需考虑三方面问题:避免因人设戏。现代戏在创作过程中,为了突出个别演员分量和技艺,主创人员往往以自己的主观意愿来设置情节、编织生活,伤害了剧情的连贯性和完整性。避免因奖设戏。我国设立了多种舞台艺术评奖机制,这些评奖更多瞄准新编历史剧和现代戏。一些院团为了拿奖而创作,甚至是为了一个演员拿奖而创作,往往造成作品与时代脉动相脱节,对现实生活的发声无法构成冲击力,最终造成舞台艺术小众化的倾向日益严重。避免因钱设戏。有钱就任性,是当下舞台艺术创作的一大通病。有了钱可以买高价剧本,可以聘大腕导演,可以搞大制作,从而忽视了当代观众审美趣味的提升和多元化艺术的鉴赏,忽视了本地院团编导演整体水平的提高和人才队伍的建设。

  老观众热新观众冷

  河北梆子在天津受热捧,还因为拥有一大批老年观众群,正是由于他们的坚守和痴情不改,让这个百年剧种至今仍唱响舞台。老观众热体现两个方面:一是老戏迷居多。笔者每次走进剧场,90%以上都是老年观众。这种现象还体现在售票现场,前来购票者多为老夫妻老哥们老姐们。有一次,在中国大戏院排队购票,前面两位大娘每人当场购买了六张不同场次的河北梆子戏票,他们以看戏休闲为乐趣。二是老观众爱戏更懂戏。当你真正走进剧场就会发现,河北梆子优秀传统剧目始终是天津观众的最爱,这种爱更多地表现在对流派的传承和对传统的尊重上。许多观众都是“韩派”(韩俊卿)、“王派”(王玉磬)的追随者。在韩派名剧《秦香莲》中遇“皇姑”一场,秦香莲有一大段反调“见皇姑本应当大礼来见,有一件大事我想心间”。这段反调按理说与剧情毫无关系,是香莲自述一段“孤雁求仙”的故事。因是韩派保留剧目,故而,长期以来观众耳熟能详。

  韩派精湛的演技和柔美抒情的唱腔早已印刻在观众的脑海里,至于剧情是否合理对他们并不重要,重要的是他们爱听、喜欢听,并随声附和,有一种发自内心的愉悦感。京剧表演艺术家周信芳当年看了韩俊卿演出的《秦香莲》感慨万分,他说:“同是一出《铡美案》,为什么京剧就演不过韩俊卿的梆子呢?”可见韩派梆子的魅力所在。而卫梆子中的“反调”又是王玉磬和著名琴师郭小亭所创,丰富了老生行当的唱腔板式,深受河北梆子演员和观众的喜爱。这种因人设戏,因人爱戏的现象,使得天津河北梆子传统剧目在一定程度上很难走出老观众的心扉,也恰恰是河北梆子至今仍然在津受民众欢迎的原因。

  新观众难以亲近河北梆子,一方面是受剧种本身传统因素的影响,再就是受宣传普及不到位的影响。固守陈规,缺乏新意,“创新冷”让河北梆子难以倾情新观众。新剧目少,好剧本缺,“剧本冷”让河北梆子难以吸引新观众。听不懂,看不明白,“宣传冷”让河北梆子难以走近新观众。

  河北梆子要想赢得新观众的青睐,还要在创新上做文章。尽管河北梆子在舞台艺术上,无论是音乐、唱腔、表演,还是舞台美术已经有了极大的变化和显著的提高,但其创新魄力仍不及京剧和其他曲种。以《四郎探母》为例,四郎杨延辉听说老母佘太君也押粮草随营而来,取得公主信任,帮其盗取令箭,趁夜过关。见过母亲大人后,杨延辉不忘帐后探视结发之妻王金花,在“见妻”一场,杨延辉与王金花述说15年的离别之情,合情合理。但对比京剧版《四郎探母》,梆子版“见妻”一场太过冗长,有喧宾夺主之嫌。

  新观众看河北梆子没有所谓的“新”与“旧”之别,也没有所谓的唱腔流派之分,他们看的是故事是否符合现代思维逻辑,舞台呈现是否精彩,演员表演是否美轮美奂,需要文本、舞美、表演共同合力。

  名演员热无名演员冷

奥门新萄京网址:还原一个接地气的真英雄,河北梆子在天津三热三冷告诉我们什么。  文化惠民卡在实施过程中发现,天津观众选择成名演员的剧目多,而选择年轻演员的剧目少。天津河北梆子剧院小百花剧团演员基本上是2007年天津艺术职业学校的毕业生,所会剧目不多,艺术上有待成熟。他们演出的《双错遗恨》《徐策》《周仁献嫂》《凤合裙》等剧目,购票率明显不及名演员。而河北梆子一团演出的传统剧目《秦香莲》《蝴蝶杯》《王宝钏》等,由于有金玉芳、刘志欣、杨丽萍、陈春、赵婧、王少华等人的加盟,上座率明显提高,甚至爆满。这些演员基本上是院里顶梁柱,流派传承人,艺术上已经达到顶峰。况且,天津观众有一个习惯“看老不看新”,也使得名演员热超过新生代演员。

  名角效应不仅体现在本地剧院,还体现在外来剧团。2015年京津冀河北梆子优秀剧目巡演期间,汇聚了三地四院团河北梆子演艺队伍的精华。北京市河北梆子剧团、天津河北梆子剧院、河北省河北梆子剧院、石家庄河北梆子剧团四大名团齐聚津门,彭艳琴、王洪玲、王英会、陈春、杨丽萍、赵靖、许荷英、雷保春、吴桂云、刘凤岭、刘莉沙11位梅花奖获得者轮番登台,让天津观众过足了戏瘾。石家庄市河北梆子剧院上演的《牧羊卷》,是中国传统戏曲中的经典作品,许多剧种都有该剧的演绎版本。国家一级演员李夕果,凭借极好的嗓音条件和驾驭声音的能力而赢得满堂彩。北京市河北梆子剧院原创现代戏《北国佳人》,由于三地演员强强联合,王洪玲、王英会、雷保春三朵“梅花”同台绽放,精湛地演绎了一段民国初期河北梆子名伶刘喜奎坎坷传奇的一生。

  青年演员要赶超名演员,不是一朝一夕的事,文化主管部门和院团应该多途径为他们提供成才的机会,社会和观众应该给他们创造更多成长的时间和空间,青年演员还要广泛吸纳各派艺术精华,最终“秀”出自己独特的艺术魅力。

  和合承德网讯 (记者徐凯,通讯员葛济民)11月22日晚,在省委宣传部和省文化厅联合举办的主题为“三地同唱盛世曲、携手共筑中国梦”——京津冀河北梆子优秀剧目展演中,隆化县河北梆子现代戏《卧云岭》首次同省会观众见面。省直30多个厅局领导及部分大专院校学生观看了演出。市委常委、宣传部长张庆祥出席首演仪式。

奥门新萄京网址,河北梆子《吕玉兰》感动石家庄观众

  全剧结构紧凑、语言生动、情节感人,具有浓郁的乡土气息。随着故事情节一步步展开,观众也仿佛走进了那艰苦的岁月,时而感叹,时而沉思,时而欢笑,时而流泪。大幕已经闭合,掌声仍经久不息。观众康小宾说:“时代虽然变了,但吕玉兰精神并不过时。我们应该大力学习弘扬,为实现中国梦聚集更多正能量。”

  ◎ 新观众看河北梆子没有所谓的“新”与“旧”之别,也没有所谓的唱腔流派之分,他们看的是故事是否符合现代思维逻辑,舞台呈现是否精彩,演员表演是否美轮美奂,需要文本、舞美、表演共同合力。

  张庆祥对《卧云岭》在省会的首场成功演出表示热烈祝贺,对该剧创作及演职人员表示衷心感谢。他说,河北梆子现代戏《卧云岭》的创作演出,是我市文艺工作者认真贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话精神的具体实践,作品来源于基层、来自群众,是一部有着时代气息、弘扬主旋律的非常好的文艺作品,集中展示了承德人民干事创业不计名利、无私奉献的精神风貌。该剧以群众身边的先进人物为原型,用河北梆子这种传统艺术形式来展现时代楷模,形式新颖,具有很强的说服力和教育意义。

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  主旋律题材的戏剧要想不流于形式和口号,获得观众的认可甚至称赞是件不容易的事。作为上个世纪中叶的时代英模,吕玉兰的名字曾在中国大地上广为传诵。毫无疑问吕玉兰已经是一个被时代符号化了的英雄人物,这个戏也是结合党的群众路线教育实践活动精神进行的主旋律创作,然而是什么让一部主旋律题材戏剧如此深受欢迎,是什么让一个英雄的时代符号栩栩如生地活在观众心中?《吕玉兰》的主创们为我们解开了答案。

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  《卧云岭》是以全国劳动模范、全国绿化标兵、河北省优秀共产党员、隆化县隆化镇闹海营村农民郑淑芳为原型创作的。剧中讲述了主人公抛洒泪水、汗水,历经家庭悲欢离合,用诚信践行入党誓言,用行动带领村民共同致富,在人生最美好的30年,植树40多万棵、绿化荒山3000亩,把水土流失严重的荒山变成绿色宝库的感人故事。县级的演员队伍,专业的演出水准,感人的故事情节,让现场观众欣赏了这部凝聚了省市县各级文艺工作者心血的高水准的文艺精品,很多观众含着泪看完演出,剧场内不时爆发出阵阵热烈掌声。

  8月31日,大型河北梆子现代戏《吕玉兰》汇报演出在河北省石家庄市人民会堂举行。优美的唱腔、鲜活的人物以及朴实无华的舞台表现,给观众留下深刻印象,尤其是剧中吕玉兰公而忘私、任劳任怨、艰苦奋斗的公仆情怀和忘我精神,深深震撼了观众的心灵。

  “将英雄‘小人物化’、‘个性化’是我们一直追求的目标。”《吕玉兰》导演李宪法说,关于英雄人物的戏他排过不少,以前的英雄人物习惯于写成“高大全”式的,而《吕玉兰》却是别出蹊径。今天排吕玉兰,如果把她排成像孔繁森、焦裕禄一样,就是一个大大的失败。吕玉兰之所以能够带领大家致富并成为英雄模范人物,不是因为她的“硬”,而是因为她的“软”。她之所以受到乡亲们的尊敬,不是因为她压服大伙儿,不是她性格多么倔强,而是她用自己的行动感化大伙儿,就像她常说的一句话:“爹娘,我不仅仅是你们的闺女,也是咱东留善固的闺女。”闺女孝敬父母是天经地义的,吕玉兰为村里办事就是忠,为乡亲们操心就是孝。《吕玉兰》中主创们突出了人物的“小”,从一个小人物的视角介入,为村里的光棍儿讨媳妇跑断了腿、为村里人接生、为村里的病人能喝上开水送来一把干柴……从一桩桩一件件小事中写活了一个共产党员。

河北梆子《牧羊卷》剧照

  河北梆子《卧云岭》由隆化县文化广播电影电视局出品、隆化县河北梆子剧团演出,从筹备到首场演出先后历时3年,剧本先后修改了13次。该剧由隆化职业撰稿人黄守东、河北著名剧作家刘兴会等担纲编剧,河北梆子作曲家李石条担任唱腔设计,我市艺术研究所所长余洪斌担任音乐设计,有着丰富导演经验的吴胜海担任导演,是一部能够充分体现河北梆子高亢激昂特点的艺术作品,也是近30多年来隆化县河北梆子剧团首次到省会石家庄进行汇报演出。

  灯光变暗,大幕拉开。剧中人物吕玉兰1955年高小毕业后,响应党的号召,回到家乡邢台市临西县东留善固村参加生产劳动,后被选为农业合作社副社长。她将让全村人过上好日子当作执着追求,团结带领群众战风沙、斗盐碱、植树造林、兴修水利,努力改变农村落后面貌。全剧结构紧凑、语言生动、情节感人,具有浓郁的乡土气息。

  “这个戏用的是邢台的地方话,这在河北梆子历史上是从未有过的。”编剧史长生说,“因为吕玉兰是东留善固人,她也常言自己就是东留善固沙土岗上的一棵树,如果让她说普通话,她的形象反倒不接地气了。”

  传统戏热现代戏冷

  随着故事情节一步步展开,观众也仿佛走进了那艰苦的岁月,被吕玉兰的崇高精神和高尚品格所感动,剧场内不时响起热烈的掌声。观众康小宾说:“时代虽然变了,但吕玉兰精神并不过时。我们应该大力学习弘扬,为实现中国梦聚集更多正能量。”

  冀南的语言,乡情乡音,这一生活化的情境和语言符合当时当地乡村生活的真实状况,更易于被百姓接受,可以一下子拉近演员与观众的距离,对于塑造真实鲜活的主人公也更有裨益。另外,史长生还表示,“我们还在每场之间穿插极富风土民情的幕间童谣,鲜活生动地展示故事的起承转合。为了更加丰富细腻,我们还加入了梦境的诠释,吕玉兰梦中对于造林治沙的憧憬和实现,体现了共产党员高度的责任感,为民服务不是一句空话,而是根植于领导干部心中的行为准则。”梦境的使用,给现代戏主旋律的展示造成了令人惊异的效果,可谓所有的情境既在情理之中,又在意料之外。同时,也增加了戏剧本身的趣味性和活泼度,是本剧在现代戏中所做的一次有益尝试。

  惠民卡开卡以来,天津掀起一股河北梆子传统戏热潮。天津河北梆子剧院两个剧团约有30台传统剧目轮番上演,经典老戏售票率和上座率均占80%至90%以上,《蝴蝶杯》《秦香莲》《王宝钏》等剧网上售票甚至出现当前可选座位为“零”的情况。与此同时,“三地同唱盛世曲 携手共筑中国梦”——2015京津冀河北梆子优秀剧目巡演再次将河北梆子传统剧目推至火爆境地。河北省河北梆子剧院推出的《钟馗》、石家庄河北梆子剧团推出的《牧羊卷》均获得较好的上座率。相比之下河北梆子现代戏却遭遇“倒春寒”,除北京市河北梆子剧团推出的《北国佳人》,石家庄市河北梆子剧团、平山县河北梆子剧团带来的《黎明前的星光》《子弟兵的母亲》,天津本地院团无一现代戏上演。

  吕玉兰,临西县下堡寺镇东留善固村人。十五岁高小毕业后,她回乡务农,成为当时中国最年轻的合作社社长。上世纪五六十年代,她带领乡亲们植树治沙、艰苦创业的光辉事迹传遍全国,成为一代人学习的楷模。

  每一部戏,无论是历史剧还是现实题材,都应该具有新时代的崭新元素,表达新的时代内涵。河北邢台文广新局局长刘焕典说,“吕玉兰的形象就是一个平民支书的形象,吕玉兰的为民情怀、大公无私和艰苦创业的精神和事迹,都是我们新时代的共产党员应该提倡的优良作风。”梆子戏《吕玉兰》用催人泪下的公仆情怀和感天动地的忘我精神,诠释了一名共产党员真心实意为人民服务的忘我精神和形象风范,也是对当今党员干部的鞭策和激励。尤其在第五场,当吕玉兰发自内心地说到,“当干部不为老百姓办事,这还是共产党员吗?”剧场内爆发出雷鸣般的掌声。(王慧娟)

  河北梆子传统戏在津受热捧原因有三:超高补贴吸引梆子爱好者踊跃购票。天津市民只需支付100元就可获得政府补贴400元的文化惠民卡。花几元钱欣赏一场高水平的河北梆子演出,市民觉得很值。河北梆子群众基础深厚。天津是“卫”派梆子的重要发祥地,由于学艺者和欣赏者以普通民众居多,从而奠定了深厚的群众基础。故事题材贴近生活。河北梆子不仅擅长表现历史题材,而且能很好地反映现实生活,即便是历史题材也力求生活化。

  吕玉兰同志曾经担任临西县委书记、河北省委书记、正定县委副书记、河北省农业厅副厅长,是中共第九、第十、第十一届中央委员。

  河北梆子现代戏之所以冷,一是好剧本不多。近年来包括天津河北梆子剧院在内的各地梆子院团能够搬上舞台,且常演不衰的优秀现代戏太少。二是应景戏太多。一些院团为了迎合评奖和重大活动而搞“应景”创作,由于时间紧、任务重,往往就会主题先行。三是大制作难演。一些大型现代戏投入资金多,舞台造景豪华庞大,不如“一桌二椅”式的传统戏方便流动演出。

  该剧由河北省知名编剧史长生编创,著名导演李宪法执导,以邢台市河北梆子剧团为班底,特邀石家庄市河北梆子剧团演员、“梅花奖”获得者刘莉莎饰演吕玉兰。

  河北梆子现代戏要想走出冷的怪圈,需考虑三方面问题:避免因人设戏。现代戏在创作过程中,为了突出个别演员分量和技艺,主创人员往往以自己的主观意愿来设置情节、编织生活,伤害了剧情的连贯性和完整性。避免因奖设戏。我国设立了多种舞台艺术评奖机制,这些评奖更多瞄准新编历史剧和现代戏。一些院团为了拿奖而创作,甚至是为了一个演员拿奖而创作,往往造成作品与时代脉动相脱节,对现实生活的发声无法构成冲击力,最终造成舞台艺术小众化的倾向日益严重。避免因钱设戏。有钱就任性,是当下舞台艺术创作的一大通病。有了钱可以买高价剧本,可以聘大腕导演,可以搞大制作,从而忽视了当代观众审美趣味的提升和多元化艺术的鉴赏,忽视了本地院团编导演整体水平的提高和人才队伍的建设。

  艾文礼、马兰翠、宋太平等河北省有关方面领导出席观看了当晚的演出。奥门新萄京网址 4【主创谈】

  老观众热新观众冷

这是一部生动的党的群众路线教育实践活动的活教材

  河北梆子在天津受热捧,还因为拥有一大批老年观众群,正是由于他们的坚守和痴情不改,让这个百年剧种至今仍唱响舞台。老观众热体现两个方面:一是老戏迷居多。笔者每次走进剧场,90%以上都是老年观众。这种现象还体现在售票现场,前来购票者多为老夫妻老哥们老姐们。有一次,在中国大戏院排队购票,前面两位大娘每人当场购买了六张不同场次的河北梆子戏票,他们以看戏休闲为乐趣。二是老观众爱戏更懂戏。当你真正走进剧场就会发现,河北梆子优秀传统剧目始终是天津观众的最爱,这种爱更多地表现在对流派的传承和对传统的尊重上。许多观众都是“韩派”(韩俊卿)、“王派”(王玉磬)的追随者。在韩派名剧《秦香莲》中遇“皇姑”一场,秦香莲有一大段反调“见皇姑本应当大礼来见,有一件大事我想心间”。这段反调按理说与剧情毫无关系,是香莲自述一段“孤雁求仙”的故事。因是韩派保留剧目,故而,长期以来观众耳熟能详。

刘焕典(河北邢台文广新局局长)

  韩派精湛的演技和柔美抒情的唱腔早已印刻在观众的脑海里,至于剧情是否合理对他们并不重要,重要的是他们爱听、喜欢听,并随声附和,有一种发自内心的愉悦感。京剧表演艺术家周信芳当年看了韩俊卿演出的《秦香莲》感慨万分,他说:“同是一出《铡美案》,为什么京剧就演不过韩俊卿的梆子呢?”可见韩派梆子的魅力所在。而卫梆子中的“反调”又是王玉磬和著名琴师郭小亭所创,丰富了老生行当的唱腔板式,深受河北梆子演员和观众的喜爱。这种因人设戏,因人爱戏的现象,使得天津河北梆子传统剧目在一定程度上很难走出老观众的心扉,也恰恰是河北梆子至今仍然在津受民众欢迎的原因。

  吕玉兰的形象就是一个平民支书的形象,吕玉兰的为民情怀、大公无私和艰苦创业的精神和事迹,都是我们新时代的共产党员应该提倡的优良作风。该戏在邢台基层巡演时座无虚席,产生了广泛的社会影响。争取经过进一步打磨之后在全省巡演并最终走进北京,让更多的人受到教育。

  新观众难以亲近河北梆子,一方面是受剧种本身传统因素的影响,再就是受宣传普及不到位的影响。固守陈规,缺乏新意,“创新冷”让河北梆子难以倾情新观众。新剧目少,好剧本缺,“剧本冷”让河北梆子难以吸引新观众。听不懂,看不明白,“宣传冷”让河北梆子难以走近新观众。

将英雄“小人物化”、“人性化”

  河北梆子要想赢得新观众的青睐,还要在创新上做文章。尽管河北梆子在舞台艺术上,无论是音乐、唱腔、表演,还是舞台美术已经有了极大的变化和显著的提高,但其创新魄力仍不及京剧和其他曲种。以《四郎探母》为例,四郎杨延辉听说老母佘太君也押粮草随营而来,取得公主信任,帮其盗取令箭,趁夜过关。见过母亲大人后,杨延辉不忘帐后探视结发之妻王金花,在“见妻”一场,杨延辉与王金花述说15年的离别之情,合情合理。但对比京剧版《四郎探母》,梆子版“见妻”一场太过冗长,有喧宾夺主之嫌。

李宪法(《吕玉兰》导演)

  新观众看河北梆子没有所谓的“新”与“旧”之别,也没有所谓的唱腔流派之分,他们看的是故事是否符合现代思维逻辑,舞台呈现是否精彩,演员表演是否美轮美奂,需要文本、舞美、表演共同合力。

  关于英雄人物的戏我排过不少,以前的英雄人物习惯于写成“高大全”式的,而大型河北梆子现代戏《吕玉兰》却是别出蹊径。今天排吕玉兰,如果把它排成像孔繁森、焦裕禄一样,就是一个大大的失败。吕玉兰之所以能够带领大家致富并成为英雄模范人物,不是因为她的硬,而是因为她的软。

  名演员热无名演员冷

  这个戏我用了一种雕塑式的开场和结尾,目的是为了说明吕玉兰这个人物形象是历史堆积的形象,我们把雕塑化开以后,真正找到有血有肉的吕玉兰,她不硬、不火,她很柔软,像水一样。她之所以受到乡亲们的尊敬,不是因为她压服大伙儿,不是她性格多么倔强,而是她用自己的行动感化大伙儿,就像她常说的一句话:“爹娘,我不仅仅是你们的闺女,也是咱东留善固的闺女。”闺女孝敬父母是天经地义的,吕玉兰为村里办事就是忠,为乡亲们操心就是孝。这次排《吕玉兰》,我们就是突出了人物的“小”,从一个小人物的视角介入,为村里的光棍儿讨媳妇跑断了腿、为村里人接生、为村里的病人喝上开水送来的一把干柴……从一桩桩一件件小事中写活了一个小人物中的共产党员。

  文化惠民卡在实施过程中发现,天津观众选择成名演员的剧目多,而选择年轻演员的剧目少。天津河北梆子剧院小百花剧团演员基本上是2007年天津艺术职业学校的毕业生,所会剧目不多,艺术上有待成熟。他们演出的《双错遗恨》《徐策》《周仁献嫂》《凤合裙》等剧目,购票率明显不及名演员。而河北梆子一团演出的传统剧目《秦香莲》《蝴蝶杯》《王宝钏》等,由于有金玉芳、刘志欣、杨丽萍、陈春、赵婧、王少华等人的加盟,上座率明显提高,甚至爆满。这些演员基本上是院里顶梁柱,流派传承人,艺术上已经达到顶峰。况且,天津观众有一个习惯“看老不看新”,也使得名演员热超过新生代演员。

  寻找历史堆积的尊严,深挖吕玉兰身上人性的光辉,而这些东西是永远经得起时间考验的。而且这个戏用的是邢台的地方话,这在河北梆子历史上是从未有过的。因为吕玉兰是东留善固人,吕玉兰常说:“我就是东留善固沙土岗上的一棵树。”如果让她说普通话,她的形象反倒不接地气了。

  名角效应不仅体现在本地剧院,还体现在外来剧团。2015年京津冀河北梆子优秀剧目巡演期间,汇聚了三地四院团河北梆子演艺队伍的精华。北京市河北梆子剧团、天津河北梆子剧院、河北省河北梆子剧院、石家庄河北梆子剧团四大名团齐聚津门,彭艳琴、王洪玲、王英会、陈春、杨丽萍、赵靖、许荷英、雷保春、吴桂云、刘凤岭、刘莉沙11位梅花奖获得者轮番登台,让天津观众过足了戏瘾。石家庄市河北梆子剧院上演的《牧羊卷》,是中国传统戏曲中的经典作品,许多剧种都有该剧的演绎版本。国家一级演员李夕果,凭借极好的嗓音条件和驾驭声音的能力而赢得满堂彩。北京市河北梆子剧院原创现代戏《北国佳人》,由于三地演员强强联合,王洪玲、王英会、雷保春三朵“梅花”同台绽放,精湛地演绎了一段民国初期河北梆子名伶刘喜奎坎坷传奇的一生。

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  青年演员要赶超名演员,不是一朝一夕的事,文化主管部门和院团应该多途径为他们提供成才的机会,社会和观众应该给他们创造更多成长的时间和空间,青年演员还要广泛吸纳各派艺术精华,最终“秀”出自己独特的艺术魅力。

让主旋律题材戏剧创作“接地气”

史长生(《吕玉兰》编剧)

  主旋律题材的戏剧要想不流于形式和口号,获得观众的认可甚至称赞是件不容易的事。作为上个世纪中叶的时代英模,吕玉兰的名字曾在中国大地上广为传诵。毫无疑问吕玉兰已经是一个被时代符号化了的英雄人物,这个戏也是结合党的群众路线教育方针之下拿出的主旋律创作,在创作之初我们就深切地感觉到它的挑战性,如何能够脱离概念化语言,将英雄人物塑造的更真实立体,使剧情更有趣接地气,是我们贯穿始终的追求。我们截取了主人公1955年高小毕业回村劳动期间的一段生动画面,讲述了她在家乡带领群众战风沙、治盐碱、植树造林、兴修水利、努力改变农村落后面貌的感人故事,真实的再现了共产党人躬身于父老乡亲,时刻牵挂兄弟姐妹们温饱冷暖,让全村人过上好日子的奉献精神和执着追求。

  艺术加工和艺术提炼来源于现实生活,用方言塑造高大全的人物在创作中本来是特别回避的,河北梆子本来也向来使用京白。但是我们创作团队经过认真考虑后决定还是让吕玉兰说当地方言。冀南的语言,乡情乡音,这一生活化的情境和语言符合当时当地乡村生活的真实状况,更易于被百姓接受,可以一下子拉近演员与观众的距离,对于塑造真实鲜活的主人公也更有裨益。另外,我们还在每场之间穿插极富风土民情的幕间童谣,鲜活生动地展示故事的起承转合。为了更加丰富细腻,我们还加入了梦境的诠释,吕玉兰梦中对于造林治沙的憧憬和实现,体现了共产党员高度的责任感,为民服务不是一句空话,而是根植于领导干部心中的行为准则。梦境的使用,给现代戏主旋律的展示造成了惊异的效果,可谓,所有的情境既在情理之中,又在意料之外。同时,也增加了戏剧本身的趣味性和活泼度,是我们在现代戏中所做的一次有意尝试。除此之外,每一部戏,无论是历史剧还是现实题材,都应该具有新时代的崭新元素,表达新的时代内涵。梆子戏《吕玉兰》用催人泪下的公仆情怀和感天动地的忘我精神,诠释了一名共产党员真心实意为人民服务的忘我精神和形象风范,也是对当今党员干部的鞭策和激励。

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梆韵美 玉兰香——观新编河北梆子现代戏《吕玉兰》

周哲辉

  这是一个古老的剧种。高亢激越的唱腔,如滋养她的泥土和传唱她的人民一样朴实无华。

  这是一个永恒的名字。岁月流逝,带不走心灵深处那一缕幽兰的清香。

  大幕已经闭合,掌声经久不息。这不是明星大腕走穴,也非国粹经典演出。在戏曲不再是主流娱乐的今天,在一个名不见经传的地市级地方戏剧团的演出过程中,在一出政治教育色彩很浓的新编剧目首演时,座无虚席、掌声如潮,不是神话和梦想,而是在邢台市文广新局策划、邢台市河北梆子剧团编演的现代戏《吕玉兰》的演出现场。

  吕玉兰,上个世纪那段激情燃烧岁月的一个杰出代表,时代精神的一个鲜明符号。她用扎根农村、封沙造林、战天斗地的艰难历程,诠释了奋斗、奉献与激情的内涵,受到毛泽东、周恩来、朱德等党和国家领导人高度赞扬,曾与现任总书记、国家主席习近平共事。在有限的时空中,演绎这样一个经历传奇的人物有很大难度。此戏编剧为来自我们邢台清河的著名编剧史长生,清河毗邻临西,史先生带着家乡人的一种特殊情感,倾情创作,化繁为简,举重若轻,精心提炼,充分发挥戏曲写意之长,截取1955年至1971年吕玉兰带领父老乡亲治沙造林的故事,以有限的情节表现出吕玉兰精神的无限内涵。

  大幕拉开,简明的舞美灯光,雕塑般的人物造型,古老的田园牧歌,顿时让人耳目一新。整出戏不蔓不枝,节奏流畅,调度有方,简洁大气,充满诗情画意。吕玉兰从观众席中跑上的设计,大胆新颖,寓意玉兰来自群众,就在我们身边。而导板上场,又非常传统,戏味十足。剧中将传统亮相升华为雕塑式的造型,几段儿歌式的幕间曲,极富创意,给人极强的视听感受。开场通俗与民族意味兼具的序歌,和第四场皮二林去见杨八姐时架子鼓伴奏的演唱,充满浓烈的时代气息。而第三场冬寒之夜,吕玉兰带领大家突击植树受挫,导演李宪法特意设计了一个梦境,让充满委屈的吕玉兰梦见绿满川原,金凤飞翔,玉兰翩翩起舞。从《游园惊梦》到《春闺梦》,梦,成为戏曲舞台想象力的有力翅膀。吕玉兰之梦,这中国式的浪漫,充分展示了戏曲的美妙和玉兰的追求。整出戏,几个重点唱段的安排恰到好处,为人物抒情、演员演唱、观众品戏,留足了空间,可谓曲尽其妙。整个演出,既不失河北梆子本体特性,又极具时代性。从京剧《焚香怨》,我开始了解导演李宪法。其导演理念超前,导演技法纯熟,导演手段多样,河北梆子《吕玉兰》在保证梆子姓梆的前提下,充分利用现代声光电技法,舞台表演和舞美灯光大胆引进现代元素,使传统艺术与现代审美实现完美统一。

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  与剧中吕玉兰的扮演者刘莉莎,我们曾有一面之缘。今年春天,我们组织《尚德南宫——纪念京剧大师尚小云先生诞辰114周年专场演出》,专程而来的刘老师,为人很低调。这次她扮演的吕玉兰,不愧是中国戏剧梅花奖得主,声情并茂,唱念做舞俱佳,大家风范,让观众不仅欣赏到原汁原味的梆子腔,过足了戏瘾,而且看到了一个有血有肉的吕玉兰形象,受到深深的感动。观看此戏演出的人,都对戏的音乐唱腔设计赞赏有加,留下深刻印象。设计者张记恒老师可谓宝刀不老,他原是邢台河北梆子团的琴师,已离开舞台多年,此戏的创作让他重新焕发了艺术青春。

  河北梆子《吕玉兰》,堪称一出时代性、思想性、艺术性、观赏性高度统一的剧目。难以想象,从5月下旬开始排演,到6月27日这出戏与观众见面,仅仅用了一个月时间。邢台市河北梆子剧团是一个有着“一棵菜”精神的团队,他们编演的《包公卖铡》、《神医扁鹊》等剧目享誉一时。而这次编演《吕玉兰》,创演人员战胜了时间紧、条件差、待遇低等各种困难。他们只有一个想法,把戏排好。他们深深感到,排演《吕玉兰》的过程,也是走近吕玉兰、了解吕玉兰的过程,是体验、学习、实践吕玉兰精神的过程,是一次鲜活的体验式的群众路线教育过程。在玉兰精神激励下,创演人员倾注了真情与汗水,一个月内使艺术智慧、艺术灵感和创作激情得到了最大释放。演出中,无论主演,还是配角,个个精神饱满,认真细致,充满激情,玉兰精神在演员身上化作了一种荡气回肠的精气神。河北省委驻邢台教育督导组对此戏的创作排演给予了大力指导,原省委副秘书长、省政府法制办主任、督导组常务副组长张国钧先生为此倾注了很大心血。

  演出中,许多观众情不自禁,热泪盈眶,好久没有看到这样令人感动的戏了,尤其是新编戏,地方剧团排的戏。《吕玉兰》剧组每到一地,观众如潮,掌声如雷。在吕玉兰老家临西县演出时,更是异常轰动,掌声达26次之多,许多观众边看戏,边流泪。我两次观看此剧,分别由两位对戏曲毫无认识、更无兴趣、第一次进剧场看戏的朋友陪同,他们无不深受感染,原来戏曲有如此魅力。特别是该剧在下基层巡回演出时,有的地方舞台条件简陋,现代化的舞美灯光无法派上用场,演员们敬业的精神、精湛的演出,依然征服了观众,出神入化的表演将戏曲的写意之性展现得淋漓尽致,有限的舞台展示出无限的空间。广大观众在艺术享受的同时,也受到了一次生动的群众路线教育。该戏没有空洞的口号,枯燥的情节,僵化的程式,只有诗意的场景,精彩的表演,深情的演唱。这既是一出艺术经典,也是党的群众路线教育实践活动方式创新的一个典范。虽是政治教育,并无枯燥的说教,空泛的内容。生动的表演,熟悉的形象,缩短了教育的距离,使演者、观者、所有参与者都同时受到了教育。第五场,当吕玉兰发自内心地说到,“当干部不为老百姓办事,这还是共产党员吗?”剧场内、观众席不禁爆发出雷鸣般的掌声。

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  新编河北梆子《吕玉兰》,成功了!很多新编戏,行内获奖,观众冷落,这出戏却得到了观众的高度认可,可以说在当今戏曲演出中比较罕见,对戏曲工作者不能说不是一个启发。家乡人写家乡事,家乡人演家乡戏,家乡戏演家乡人,接地气,唱民声,越是地域的,越具普域性,越是民间的,越具生命力。经典艺术形式,经典人物形象,恰当的结合,将产生经典作品。经过再加工、再提高,《吕玉兰》冲击国家舞台艺术精品工程剧目,大有希望。

  闺女呀姑娘,

  春风啊暖阳,

  你是冬天一铺热炕,

  你是夏日一片荫凉,

  你是老人们的闺女,

  你是孩子们的亲娘,

  下雨你是遮雨的伞,

  刮风你是挡风的墙。

  大气磅礴、慷慨激昂的梆子腔,热耳酸心,酣畅淋漓。吕玉兰义无反顾造林治沙、为民造福的豪迈壮举,撼泣鬼神,感天动地。高风昭日月,亮节启后人。“俺吕玉兰,永远是咱东留善固的闺女!”玉兰的深情告白,朴素无华,久久回响在耳边,回荡在春风荡漾的邢襄大地……

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梅花奖获得者刘莉莎饰演吕玉兰 本版摄影 王慧娟

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