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重现舞台,梅苑留香

失传百年梅兰芳名剧《嫦娥奔月》中秋节献礼京城百姓

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11月8日京剧《嫦娥奔月》取材于中国古典民间神话故事,百年前被大师梅兰芳首次搬上舞台,此后失传。如今,梅派京剧传人通过挖掘史料,使梅兰芳的第一出歌舞剧戏8日在沈阳重现。

在校园播下“梅派京剧”火种 创新和推广传统戏曲不忘初心

西北民族大学音乐学院

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《嫦娥奔月》剧照

当日晚间,为纪念京剧大师梅兰芳诞辰120周年,失传百年的梅兰芳大型神话名剧《嫦娥奔月》在辽宁大剧院上演,由梅派艺术第三代传人肖迪主演。除保留当年梅兰芳演出时的“南棒子”等经典唱段,还借鉴同类剧目亮点,将符合观众欣赏兴趣的当代语词糅入剧本唱词。

肖迪:希望国粹文化让每一代孩子受益

国家大剧院演出现场座无虚席

  为纪念著名京剧表演艺术家梅兰芳先生诞辰120周年,9月7日至8日,由梅派艺术第三代传人、沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所所长、辽宁实验京剧团团长肖迪教授担纲主演的失传近百年的梅兰芳经典剧目《嫦娥奔月》在中国国家大剧院隆重上演。梅派京剧艺术传人、梅兰芳之子梅葆玖先生亲临现场,并在演出前登台为广大观众送上中秋祝福,借以表达对父亲的哀思和对观众的感激之情。

演出中,该剧采用京伴乐队、交响乐队、民乐队合一的音乐伴奏形式,融入激光、干冰、字幕等现代舞台元素,用服妆、舞蹈动作等营造玄幻新奇的舞台效果。整部剧恢弘大气,观众看得如痴如醉。

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                                                教·授·说TEP Talk

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  据悉,京剧《嫦娥奔月》已有近百年的历史,是梅兰芳先生1915年创作的第一部古装歌舞剧,梅兰芳在《嫦娥奔月》中的扮相及身段极具特色,并首次在京剧曲调中移植了南梆子,开创了京剧旦角历史上新的里程碑,也奠定了中国京剧艺术改革发展过程中梅派的京剧艺术风格基础。本剧取材于人们耳熟能详的中国古典民间神话“嫦娥奔月”的故事。100年前,梅兰芳先生大胆创新,将中国民间流传甚广的神话故事与京剧艺术的表现形式巧妙结合,实现了古典文学内容与京剧艺术表现形式的完美统一。自梅兰芳先生演出之后,《嫦娥奔月》成为绝响,在京剧舞台上已失传近百年。梅葆玖先生称,父亲的众多剧目都在现代舞台上得到重现,而奠定梅派艺术风格的《嫦娥奔月》却成为沧海遗珠。所以,旧梅发新芽,重排这一剧目成为梅派艺术家们的执著追求,也成就了今天的这出新戏。

据沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所所长、梅派传人肖迪教授介绍,2012年该研究所成立,由梅兰芳之子梅葆玖担任名誉所长,将挖掘和传承梅兰芳经典剧目嫦娥奔月作为首要课题。根据梅葆玖提供的剧本、图片资料和录音唱段等珍贵史料,还原出梅兰芳演出《嫦娥奔月》的剧情细节,经过历时2年的修改、创作、排演,剧本于今年4月定稿。

《苏三起解》《红灯记》《梨花颂》……这些在戏迷朋友们心中的经典剧目昨日下午在沈阳南风大剧院上演,令观众惊喜的是,一群天真可爱的孩子们化着戏妆、衣着戏服,表演中一招一式都京韵十足。这场由沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所举办的“回顾经典 不忘初心”京剧艺术专场演出,为观众奉上一台精彩纷呈的视听盛宴,梅兰芳艺术研究所所长肖迪昨日接受沈阳晚报、沈报融媒记者专访时介绍说,今年梅兰芳艺术研究所联合沈阳市文艺二校教育集团共同成立了辽宁省首个梅兰芳京剧艺术传承基地,“本次演出是该基地成立两个月来的首次亮相,孩子们都热情很高,我为他们感到骄傲。”作为京剧大师梅葆玖的入室亲传弟子、梅派京剧第三代传人,肖迪深感自己肩上责任重大,“不能让京剧成为小众艺术,应该让更多人、特别是孩子们得到这门传统艺术的滋养。”

                                                                                                                                         线下live 第一期

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主讲人:著名京剧表演艺术家

姜肃泉 客座教授

梅花奖得主、音乐戏剧教研室主任

马少敏教授

主办单位:西北民族大学音乐学院

承办单位:音乐戏剧教研室

音乐学院团委

黄钟戏剧社

掌握社

时间:2017年4月25日19:30

地点:音乐学院合唱排练厅

1957年8月16日。这一天,兰州人民在翘首等待一位风采俊逸、德艺双馨的尊贵客人,甘肃省省长邓宝珊和兰州军区张达志中将也早早到兰州机场迎接这位重量级的客人的到来。这位尊贵的客人就是京剧大师梅兰芳先生。随行梅兰芳先生的还有姜妙香、刘连荣、王琴生及梅葆玖等42人。

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1957年8月22日。最负舞台声望、最堪代表演出成就的艺术杰作——梅派经典剧目《贵妃醉酒》在西北民族大学礼堂隆重上演,也是梅兰芳先生兰州举行的首场演出。

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梅兰芳《贵妃醉酒》

西北民族大学大礼堂竣工于1955年。在当时的兰州乃至整个西北地区也是很有名气的建筑。外观雄宏巍峨,飞阁飘檐,内部华贵典雅,设有1676个软席座位,特别是舞台灯光、音响、天幕、大幕、封幕、檐幕及化妆设施等比较完备。

西北民族大学礼堂良好的演出设施和极具民族传统特色的校园环境成为这次艺术盛宴首选之地。

在那个演出季,共30多出剧目上演。63岁的梅兰芳先生就主演了精品京剧《贵妃醉酒》《霸王别姬》《凤还巢》《宇宙锋》《玉堂春》等19场次。梅兰芳爱子,时年23岁的梅葆玖也主演了《玉堂春》、《王宝钏》等10多出剧目。这些剧目是梅兰芳先生数十年来最负舞台声望、最堪代表演出成就的艺术杰作。

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梅氏父子同台演出

演出轰动金城兰州,前来观赏的群众总数就达3万多人次。

那时,西北民族大学礼堂成为梅派京剧的艺术圣殿。天时,地利,人和,西北民大人更是细细地品味这场盛宴,领略了中国传统文化的博大精深。

从此,梅氏父子与西北民大人有了艺术上的天缘,也正是这种缘分带来的艺术影响力,促使西北民族大学的艺术学科和艺术成果在甘肃乃至西北地区具有独特的优势和特色。

2013年11月14日。时隔56年后,梅兰芳之子、著名京剧艺术大师梅葆玖先生,再一次来到兰州,来到西北民族大学,带来了纪念梅兰芳先生诞辰120周年的“双甲之约”国韵天骄·京剧名家名曲演唱会。

这一天,近80高龄的梅葆玖先生不顾旅途劳累,一下飞机,就直奔西北民族大学,来到了与父亲曾在上世纪50年代同台演出过的学校大礼堂,并在副校长郭郁烈陪同下,仔细参观了解了大礼堂的构造及使用情况。适遇正在排练合唱师生,梅葆玖先生与师生们亲切交谈,并合影留念。

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梅葆玖先生重温西北民大礼堂

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梅葆玖先生与西北民族大学副校长郭郁烈教授

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梅葆玖先生与音乐学院院长赛音教授(左)、前副院长李槐子教授

故地重游,感慨万千。参观完大礼堂,梅葆玖先生给西北民大人留下了最值得记忆的话语。

“今天,我第二次来到兰州,想到了很多。在这个舞台上,我仿佛又回到了56年前,不仅舞台没有变,连地板都没有换过,当年我唱《玉堂春》时就跪在这个舞台上,一切都是那么亲切!”

“这原来是我父亲1957年演出过的地方,民族大学礼堂当时是兰州唯一的好剧场。半个世纪都过去了,现在我又来到这里,看到少数民族的同学在排练节目,非常漂亮,我也感到非常欣慰,愿咱们学校越办越好,以后不仅在这里演出,将来也到北京演出,我们一起共享我们的盛世,把中国传统文化发扬的更好。”

先生的这句厚重的嘱托,两年后,西北民大人在北京兑现了。2015年10月20、21日,由西北民族大学推出的原创教学歌剧《文成公主》在北京梅兰芳大剧院隆重演出。

作为梅兰芳先生之子,梅葆玖先生多年来一直致力于京剧的传承和发扬,同时桃李满天下,将梅派京剧进行了传承与发扬。同时,梅葆玖先生还与兰州缘分不浅,不但曾两次来兰州演出,还收下了唯一的西北徒弟——西北民族大学教授、原甘肃省京剧团国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主马少敏。

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马少敏拜师仪式

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梅葆玖先生与陆淑绮先生及学生马少敏

马少敏老师还清晰记得,第一次见到梅葆玖先生,是在1998年在中国戏曲学院读书时。“当时北京京剧院梅兰芳京剧团团长王桂生(现任北京剧院党委副书记)带我去长安大戏院观摩梅葆玖徒弟的演出,我们在后台见到了梅葆玖先生。”马少敏回忆说,第一次近距离见到大师,她甚至不敢往前走,王桂生老师给梅葆玖先生介绍说,她是甘肃的京剧演员,“让我没有想到的是,梅葆玖先生非常温和地和我打招呼,还问我甘肃京剧发展的情况,一下子打消了我心中的紧张感和距离感。”

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梅葆玖先生为马少敏授课

在梅兰芳京剧团有一次演出《穆桂英挂帅》时,一名女演员病了,马少敏临时顶缺,因此有了第一次和梅葆玖先生同台演出的机会,在舞台上零距离看梅葆玖先生演出,他的精湛的技艺深深吸引着马少敏。后来,通过周铁林、叶金援、王桂生等老师的举荐,马少敏向梅葆玖先生送了自己的部分演出资料,梅葆玖先生看后非常高兴,并亲自来到北京梅兰芳大剧院观看马少敏夺得第二十四届中国戏剧梅花奖领衔主演的京剧《丝路花雨》,观后对此剧和马少敏给予了极高的评价,当即表示愿意收马少敏为徒。2011年9月,在中共甘肃省委宣传部、甘肃省文化厅、北京京剧院、甘肃省京剧团领导及老师们的支持下,甘肃省著名京剧表演艺术家陆淑绮老师亲自带着马少敏到北京,于梅兰芳大剧院举办了隆重的拜师仪式,正式拜梅葆玖先生为师,成为梅葆玖先生在西北的唯一一位弟子。马少敏从甘肃省京剧团调入西北民族大学音乐学院,梅葆玖先生得知后非常高兴,他对马少敏说:“少敏,去学校是好事儿,可以通过学校的平台,让更多的青年人学习和了解京剧,感受咱们国粹的艺术魅力,把咱们的京剧艺术传下去。”话后,赠予马少敏梅派教学资料并亲笔题字“国粹艺术,薪火相传”

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梅葆玖先生题字

京剧文化源远流长,从化妆、服饰到唱腔、身法都体现出国粹艺术的极致,它的内涵,它的扮相,都是中华民族的专利。在海外,有华人的地方就有京剧,有的人想家时就会唱起京剧,京剧的意义,早已超越了京剧本身。京剧艺术持续发展,离不开观众群体的培养,在生活节奏日益加快的现代社会,人们容易忽视对传统文化艺术的继承和发扬,特别是对传统民族艺术缺乏基本的认知和欣赏能力,普及京剧知识不可不为,要持之以恒地不断提升观众的京剧审美鉴赏素养。

马少敏老师在西北民族大学,就肩负着京剧艺术的传承与发展,教授与创新的神圣使命。引起研究生、本科生对京剧这一国粹艺术的重视和热爱,营造京剧文化传承的良好氛围,对振兴中华民族传统文化,增强民族凝聚力和民族文化自信,具有不可估量的文化意义。马少敏老师与客座教授,著名京剧表演艺术家姜肃泉现于西北民族大学音乐学院、舞蹈学院教授《京剧艺术体验》《京剧艺术欣赏》《剧目与作品排练》《古典水袖技法》等课程。

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马少敏老师上课

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姜肃泉老师上课

2016年4月25日11时,梅葆玖先生的心脏停止了跳动,一代大师陨落。他的离去,是中国京剧的重大损失,也是中华传统文化艺术的巨大损失。

梅葆玖先生把一生献给了京剧艺术,他传承了中华民族的优秀文化,是中华优秀文化传承的一面旗帜。梅葆玖先生以继承发扬中华优秀传统文化、坚持和弘扬中国美学精神为己任,始终以中华文化为根基,保持着坚定的民族自信与高度文化自觉;梅葆玖先生坚持古为今用,洋为中用,并不断与时俱进、开拓创新,在继承前人艺术的基础上,形成了中西合璧、融会贯通的艺术风格;梅葆玖先生恪守中华优秀道德规范,自觉坚守艺术理想,而且具有高度的社会责任感和使命感,始终把为人民服务、为广大观众服务作为天职;梅葆玖先生毕生致力于中华民族伟大复兴的宏伟事业,不遗余力的在国际上宣传推广中国优秀文化艺术,弘扬中国精神,深受国际社会的尊敬和爱戴。

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梅葆玖先生

梅葆玖先生的一生,是光辉灿烂的一生,是可歌可泣的一生,他把真、善、美留给了后人,他是人民的艺术家,是广大文艺工作者和京剧人学习的楷模。后人当继承梅葆玖先生遗志,完成他未竟的事业,将中华文化、京剧精神传诸当代,绵延后世。

                                                                        谨以此文,纪念京剧大师梅葆玖先生逝世一周年!

*重现舞台,梅苑留香。                                                                                                                                           2017年4月19日凌晨淞小超*

京剧大师梅葆玖先生代表作《大唐贵妃》主题曲梨花颂_腾讯视频

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                                                                                                   西北民族大学黄钟戏剧社

                                                                                            北京掌握社国际文化传媒有限公司

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著名京剧表演艺术家梅葆玖先生在演出前致辞

  “《嫦娥奔月》重返京剧舞台,得益于梅葆玖先生的大力支持,他不仅提供了梅兰芳先生演出的台本,还找到一些珍贵的图片资料和录音片段,使得《嫦娥奔月》的剧本创作和舞台演出能尽量保持梅兰芳先生当年演出的风貌。”肖迪告诉记者,该剧剧本于今年4月最终定稿,此次在国家大剧院是本剧的首场演出。整个团队组织国内专家研究相关资料,适当还原梅兰芳先生演出时的剧情细节,并在新剧中保留了当年梅大师演出的两段精彩唱段。为了保证良好的演出效果,他们也在继承经典的基础上大胆创新。“我们还结合100年来中国京剧艺术发展情况和当代观众的欣赏心理,对原剧本进行了修改、完善和再创作。在挖掘、移植了其他同类剧目中的亮点的同时,将符合时下观众欣赏兴趣和接受心理的当代语词糅入剧本唱词。”肖迪表示。

1915年,梅兰芳首次以古装歌舞剧形式,将中国民间流传甚广的神话故事与京剧艺术巧妙结合,让嫦娥奔月登上京剧舞台,成为京剧旦角历史上的新里程碑,奠定了梅派京剧艺术的风格基础。

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  本剧以主演肖迪带领的沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所的京剧表演艺术团队和辽宁实验京剧团为演出班底,通过与专业院团合作,组成了来自国内多家京剧艺术教学、研究及演出单位的30余人的强大演出阵容。全体演出人员放弃了周末和假期休息,每天加班加点研究剧本、揣摩体会舞台人物心理、切磋舞台表现形式,全身心投入到剧本的舞台创作和艺术表演过程中。经过3个月的紧张排演,《嫦娥奔月》得以排演完成,于中秋之际来到国家大剧院接受专家与戏迷朋友们的检验。

但遗憾的是,《嫦娥奔月》此后成为绝响,在京剧舞台上失传百年。多年来,恢复该经典剧目一直是梅派传人的夙愿。本次在沈阳上演,是对大师梅兰芳最好的告慰和纪念。

惊艳:搭档小朋友表演赢满堂彩

梅葆玖先生与爱徒肖迪

  经过改革创新的“梅派”艺术表演,在传承梅派经典的同时,也为传统京剧注入了新鲜的时代血液,形成了符合当代观众欣赏特点和接受心理、以梅派京剧表演艺术为表现形式,对“嫦娥奔月”的古典神话进行了现代解读,为观众奉献了一场京剧艺术视听双重盛宴。整个演出过程中,剧场座无虚席,上至耄耋老者下至少年学生,都沉浸其中,观众不时发出啧啧喝彩之声。剧中新奇的舞美效果,美轮美奂的时空场景转换,靓丽婀娜的人物造型,以及充满中国传统文化意蕴与当下生活碰撞交融的台词唱腔,都给观众耳目为之一新的感觉。现场一位8岁小观众告诉记者,之前对于老师讲述的嫦娥与后羿的故事就很感兴趣,只是不知道在舞台上可以这么美。这使他更愿意了解中国的古典神话和戏曲知识,这是一个非常有趣的中秋节。

拿到“回顾经典 不忘初心”京剧艺术专场的节目单,记者看到既有《红灯记》《智取威虎山》《杜鹃山》等观众喜爱的现代京剧,又有《苏三起解》《捉放曹》《穆桂英挂帅》等传统京剧片段。为这场演出准备了两个多月的肖迪,选择了京剧经典剧目中常演常新的部分,“都是精华片段,一定是观众最喜欢、最经典、最耳熟能详的表演。”记者走到剧院后台,与肖迪合作表演的文艺二校的小朋友们早早准备化妆、排练,小演员们一亮相就引来观众的喝彩声,虽然学习的时间不长,但舞台上的小演员们唱得有板有眼,一招一式、一颦一笑间尽显京剧神韵。看着这些孩子们,肖迪感慨说:“他们很辛苦,也很聪明,大段的唱词,背起来其实不容易,看着他们,我觉得看到了中国京剧的未来和希望。”

  为纪念著名京剧表演艺术家梅兰芳先生诞辰120周年,9月7日至8日,由梅派艺术第三代传人、沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所所长、辽宁实验京剧团团长肖迪教授担纲主演的失传近百年的梅兰芳经典剧目《嫦娥奔月》在中国国家大剧院隆重上演。梅派京剧艺术传人、梅兰芳之子梅葆玖先生亲临现场,并在演出前登台为广大观众送上中秋祝福,借以表达对父亲的哀思和对观众的感激之情。

责任:国粹艺术应薪火相传

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“真正让京剧走进校园,让孩子们受到传统民族文化的熏陶和滋养是师傅梅葆玖先生生前的愿望。”谈到在校园成立梅兰芳京剧艺术传承基地的初衷,肖迪表示,身为梅葆玖亲自授权的梅兰芳艺术研究所的领头人,肖迪深感自己有份义不容辞的责任,将京剧和传统民族文化以及梅兰芳艺术薪火相传下去,“希望我们这些优秀的中国民族文化能一代代传承下去。我们今年建立的梅兰芳京剧艺术传承基地,只是一个起点,一个开始,希望能让全省更多学校、更多学生,感受、学习京剧艺术,得到民族文化的滋养。”

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初心:不断将梅派京剧创新推广

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作为梅派京剧的第三代传人,肖迪没有选择到北上广等一线城市发展,而是扎根家乡沈阳,致力推广和发展京剧文化,“辽宁是文化大省,人才济济,未来文化发展前景一片大好。家乡这片热土培养了我,我愿意为家乡做更多的事情。”作为梅派京剧传人,肖迪也在不断探索和创新京剧艺术,肖迪与著名作曲家、指挥家谭盾合作的京剧交响诗《霸王别姬》将梅派经典剧目和交响乐结合,这种实验性的音乐尝试给海内外观众带来惊喜。“传统艺术也要根据时代的发展,不断符合当代观众的欣赏水平和要求,所以我通过交响乐的平台,让世界各国的观众了解中国京剧,爱上中国京剧,这种推广和创新效果很好,这将是我未来探寻京剧艺术发展和传承的新思路。”沈阳晚报、沈报融媒记者 张宁 摄影记者 常晟罡

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  据悉,京剧《嫦娥奔月》已有近百年的历史,是梅兰芳先生1915年创作的第一部古装歌舞剧,梅兰芳在《嫦娥奔月》中的扮相及身段极具特色,并首次在京剧曲调中移植了南梆子,开创了京剧旦角历史上新的里程碑,也奠定了中国京剧艺术改革发展过程中梅派的京剧艺术风格基础。本剧取材于人们耳熟能详的中国古典民间神话“嫦娥奔月”的故事。100年前,梅兰芳先生大胆创新,将中国民间流传甚广的神话故事与京剧艺术的表现形式巧妙结合,实现了古典文学内容与京剧艺术表现形式的完美统一。自梅兰芳先生演出之后,《嫦娥奔月》成为绝响,在京剧舞台上已失传近百年。梅葆玖先生称,父亲的众多剧目都在现代舞台上得到重现,而奠定梅派艺术风格的《嫦娥奔月》却成为沧海遗珠。所以,旧梅发新芽,重排这一剧目成为梅派艺术家们的执着追求,也成就了今天的这出新戏。

  肖迪告诉记者,此剧本于今年4月最终定稿,此次在中国国家大剧院是本剧的首场演出。《嫦娥奔月》重返京剧舞台,得益于梅葆玖先生的大力支持,他不仅提供了梅兰芳先生演出的台本,还找到一些珍贵的图片资料和录音片段,使得《嫦娥奔月》的剧本创作和舞台演出能尽量保持梅兰芳先生当年演出的风貌。在此基础上,整个团队组织国内专家研究相关资料,适当还原梅兰芳先生演出时的剧情细节,并在新剧中保留了当年梅大师演出的两段精彩唱段。此外,他们还结合100年来中国京剧艺术发展情况和当代观众的欣赏心理,对原剧本进行了修改、完善和再创作。在挖掘、移植了其他同类剧目中的亮点的同时,他们还将符合时下观众欣赏兴趣和接受心理的当代语词糅入剧本唱词。

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  同时,该剧可谓阵容强大。本剧以主演肖迪带领的沈阳师范大学梅兰芳艺术研究所的京剧表演艺术团队和辽宁实验京剧团为演出班底,通过与中国顶级专业院团合作,组成了来自国内多家京剧艺术教学、研究及演出单位的30余人的强大演出阵容。全体演出人员放弃了周末和假期休息,每天加班加点研究剧本、揣摩体会舞台人物心理、切磋舞台表现形式,全身心投入到剧本的舞台创作和艺术表演过程中。经过3个月的紧张排演,《嫦娥奔月》排演完成,于中秋之际来到中国国家大剧院接受专家与戏迷朋友们的检验。

  经过改革创新的“梅派”艺术表演,在传承梅派经典的同时,也为传统京剧注入了新鲜的时代血液,形成了符合当代观众欣赏特点和接受心理、以梅派京剧表演艺术为表现形式,对“嫦娥奔月”的古典神话进行了现代解读,为观众奉献了一场京剧艺术视听觉双重盛宴。整个演出过程中,剧场座无虚席,上至耋耄老者下至学语幼童,都沉浸其中,观众不时发出啧啧喝彩之声。剧中新奇的舞美效果,美轮美奂的时空场景转换,靓丽婀娜的人物造型,以及充满中国传统文化意蕴与当下生活味道碰撞交融的台词唱腔,都给观众耳目为之一新的感觉。现场一位仅有8岁的小观众告诉记者,之前对于老师讲述的嫦娥与后羿的故事就很感兴趣,只是不知道在舞台上可以这么美。这使他更愿意了解中国的古典神话和戏曲知识,这是一个非常有趣的中秋节。

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