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奥门新萄京网址新编戏如何更好地表达时代精神

  ◎ 女性题材这块肥沃的土地自然是不会被剧作家轻易放手的,不过,在具体的创作过程中却很容易过度突出独特的一面,未能历史地、艺术地完成舞台呈现。

戏曲创作的“有效积累”

时间:2012年09月21日来源:《人民日报》作者:安 葵

  艺术创作需要积累,特别需要“有效积累”。这种积累包括两个方面:一是积累优秀剧目,以满足广大群众精神文化生活的需要,这也是戏曲自身建设所必需;二是积累符合艺术规律的创作经验,使后来的创作能够保持和发扬戏曲的特点和优势,并能不断创新。

  参加2012年全国优秀剧目展演的戏曲作品,正是以上两个方面的体现。其中有很多是经过长时间舞台考验的,如昆曲《班昭》,川剧《易胆大》,京剧《廉吏于成龙》、《北风紧》,吕剧《苦菜花》等,蔡正仁、张静娴、尚长荣、郎咸芬等老艺术家的演出使作品韵味浓郁,同时也带动和培养了新的人才。这些剧目问世时引起过轰动,今天再演出,观众依然能感受到它们强大的艺术魅力。还有许多剧目自创作演出以来,不断修改加工,为成为优秀保留剧目而努力。

  我们党的戏曲剧目政策是现代戏、新编历史戏和整理改编传统剧“三者并举”,近年来戏曲创作在这三个方面都积累了许多宝贵的经验。其中,现代戏创作的成就是这次展演的一个突出的亮点。在这些剧目中有的是塑造革命英雄人物形象的,如写刘胡兰的豫剧《铡刀下的红梅》、晋剧《刘胡兰》,写出了英雄的成长过程,写出了人物亲情与革命感情的统一,真实可信,受到群众欢迎。表现当代英模人物申纪兰、焦裕禄的作品也在观众中引起强烈反响。这说明英雄人物题材只要积极探索,是能够常写常新的。如果说革命历史题材作品,如吕剧《苦菜花》、柳琴戏《沂蒙情》等引导观众在对革命历史的回忆中加深对社会、人生的思考,以崇高的美、高尚的精神感染观众,那么表现普通人生活的一些现代戏则闪现着民族的传统美德和时代的光彩。如秦腔《西京故事》中从农村来到城市的罗天福,在遭遇到种种困难的情况下,也不动摇自己的道德信念。淮剧《半车老师》中的乡村教师田半车对已经毕业的学生仍然坚持进行诚信教育,他本人也处处为人师表,捍卫传统文化的纯洁性,性格似乎有些迂腐,却非常可爱。河北梆子《日头日头照着我》塑造了年轻的基层女干部任文秀的形象,她凭着一股闯劲克服了工作中的种种困难,用亲民作风赢得了群众的信任。二人台《花落花开》、河北梆子《晚雪》、吉剧《鹿乡姐妹》等都表现了现实社会中的矛盾纠葛、群众的生存状态和他们努力拼搏开拓进取的精神。

  新编历史剧是新时期以来成就较为突出的戏曲门类,近年创作势头不减,主要表现在视角更为开阔,创作者摆脱了浅近的功利目的,努力发掘丰富的历史内涵,塑造出令人崇敬、感佩或慨叹的人物形象,如京剧《建安轶事》、《将军道》、《无旨钦差》、桂剧《七步吟》等。一些近代人物和企业家也被搬上了戏曲舞台,如谭嗣同(湘剧《谭嗣同》)、蔡锷(粤剧《小凤仙》)、林觉民(闽剧《别妻书》)、牛子厚(京剧《牛子厚》)等各具风采。

  整理改编传统戏是戏曲创作的一个重要方面,演出优秀的传统戏也是保护传承非物质文化遗产的一条重要途径,近年的改编更重视对传统中精华的保存,并重视对传统艺术特点的弘扬。如京剧《香莲案》、婺剧《穆桂英》、闽剧《红裙记》、越剧《狸猫换太子》等都具有这样的特点。有些作品是根据传统题材创作的,如豫剧《苏武牧羊》,京剧《清风亭》、《韩玉娘》等,这些作品体现了民族的精神和价值观,证明传统题材有丰富的思想蕴涵,可以为新的创作提供有用的资源。

  无论是创作现代戏、新编历史戏,还是整理改编传统剧目,都是新形势下戏曲开掘题材和探索形式的有益之举。题材和形式促进着创作的积累,而创作和演出又丰富着优秀剧目和宝贵经验的积累,“有效积累”的链条不断,戏曲艺术的发展繁荣才成为可能。

  发展现代戏、传统戏、新编历史剧的“三并举”方针,是戏曲艺术发展的重要方针。从本质上讲,现代戏的创作与二者无异,同样以戏曲的审美方式来表达对社会生活的认识;然而,现代题材在为戏曲创作提供创作资源、扩大表现领域的同时,也向现代戏创作提出了新的、更高的要求,现代戏从艺术上召唤戏曲革新,以求其进一步发展。

所谓新编戏,就是以现代的视角,用艺术的形式生动演绎故事,表达一种适应时代要求的精神。如何在传统戏与新编戏之间,找到一个平衡点,在继承中发展,在发展中共存,使新编戏也能成为代代流传的经典之作?

  ◎ 在戏曲艺术发展过程中的创新,其实就是一次次的冒险和尝试,可能成功也可能失败,但对这种尝试绝不能打压,而要予以鼓励。

  ◎ 现代戏、新编历史剧与改编传统戏以女性题材为资源进行挖掘创造,拓宽了戏曲题材的空间、丰富了戏曲人物形象,产生了众多性格鲜明、思想解放、聪敏睿智的女性形象和作品。与此类成功剧目的创作理念不同,有些剧目则为了突出悲剧性、深刻性、特殊性、传奇性,将女性塑造成了高水平的思想家、哲学家或政治家。

  一、现实生活复杂多变、异彩纷呈,这既给剧作家提供了广阔的题材空间,同时也为艺术化的创作带来了较大困难。

所谓新编戏,就是以现代的视角,用艺术的形式生动演绎故事,表达一种适应时代要求的精神。如果说传统戏是对历史的回望,那么新编戏则是对历史的续写。如何在传统戏与新编戏之间,找到一个平衡点,在继承中发展,在发展中共存,使新编戏也能成为代代流传的经典之作?这是当下需要思考的问题。

  ◎ 当创新被提倡、鼓励的时候,迷失方向、为创新而创新的举动就必须予以严厉的批评。

  ◎ 这种创作理念绝不能过度膨胀,如果中国的历史完全都是由如此性格的女性“统治”着,恐怕历史早该改写了。因此,笔者认为对女性形象的塑造要紧紧抓住她们的独特性和感染力,同时也要从历史背景和时代特征角度出发,艺术地、真实地完成舞台呈现。

  戏曲现代戏以反映现实的及时性,传达意义的现实性和强烈的时代性受到广大人民群众的喜爱。早在抗日战争时期,现代戏就积极投身于抗日民族解放运动的政治大潮之中,在广大解放区曾诞生了《血泪仇》《兄妹开荒》《十二把镰刀》《小二黑结婚》等,一大批反映现实生活的现代戏剧目。改革开放以来也诞生了许多优秀的现代戏为百姓所喜欢,如近年来创作的京剧《华子良》、晋剧《大红灯笼》、秦腔《花儿声声》、淮剧《半车老师》、湘剧《古画雄魂》、二人台《花落花开》等,都为戏曲画廊增添了现代剧目、树立了新的人物形象。这些创作成就,充分体现出现代生活对于推动戏曲艺术创作的重要作用,为剧作家打开了新的空间和领域。

在中华传统戏剧艺术所折射的理想中,中国精神是其重要组成部分,是戏剧中一以贯穿的纽带,还原了当时的艺术全景和语境,反映了不同历史时期的时代精神。其中,士大夫精神经历了秦汉时期的“士志于道”、魏晋时期的“率性自由”、唐宋时期的“圣贤气象”和明清时期的“经世抱负”等阶段,依然生生不息、代代传承。例如近年来新创了多部以于成龙为原型的艺术作品,电视剧《一代廉吏于成龙》《于成龙》、京剧《廉吏于成龙》、晋剧《布衣于成龙》等等,以不同的题材和方式,表达了同样的时代精神,引起共鸣,影响广泛。

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奥门新萄京网址 2  戏曲艺术是中华民族独特的文化艺术样式,千百年来她以丰富的题材故事、情趣各异的审美追求、唱腔变幻多姿的音乐形态,以及风格迥异的表演技艺备受广大老百姓的欢迎和青睐。戏曲题材的选择和戏曲人物的塑造是戏曲剧目创作的重要内容,女性这一社会生活中独特的群体作为戏曲塑造的形象在戏曲创作中并不少见。悲天悯人、感天动地的窦娥,勤劳贤惠、孝顺可敬的赵五娘,忠贞孝道、不畏权贵的秦香莲,忠于爱情、大胆追求自由的杜丽娘等一系列性格鲜明、可亲可敬的女性形象,深深地印在老百姓的心中。

  戏曲艺术尤其是程式性强、传统丰厚的剧种,在面对现实生活迥异于古代生活、古代人物及情感时,如何运用戏曲美学特有的语言及情感节奏进行剧本创作,就成为摆在戏曲界的一大难题。一些年轻的剧种相对而言要自由得多。传统戏曲或为曲牌体、或为板腔体,均讲究词句的音律韵辙,现代戏针对现代语言采用和建立怎样的语言体系是至关重要的。另外,现代生活的纷繁复杂、现代人物的感人事迹、重大事件的社会意义等都值得大写特写。然而,现实生活不等于艺术,我们不难发现,好多真实的感动人物树立在舞台上反而觉得不真实,足见现代戏创作面临着现代生活提供的重大机遇,同时也是一场巨大的挑战,这也体现在具体的呈现方式上。

以晋剧《布衣于成龙》为例,该剧采用了传统戏曲手法、意象化的艺术表达形式,演绎了于成龙忧国忧民、鞠躬尽瘁的士大夫精神,弘扬了优秀的民族精神和时代精神。

奥门新萄京网址新编戏如何更好地表达时代精神,戏曲创新要把握好度。京剧《七个月零四天》由青海省演艺集团有限责任公司京剧团演出

  近年来,戏曲创作在女性题材方面仍然表现出了极大的兴趣,产生了不少优秀的作品,新的人物形象和表现角度体现了戏曲界新的思考和价值表达。这些戏曲舞台上的女性人物不仅丰富了当下的舞台,以艺术的方式对历史进行了当代思考,同时在戏曲艺术变革、发展过程中,在理论上也进一步提出对女性题材戏曲剧目的创作问题进行总结、思考的艺术诉求。

  二、戏曲艺术没有形成适应现代题材的、成熟的表演程式或元素,进一步为舞台二度创作提供有效手段。

传统戏虽然要基于一定的史实,但是新编传统戏不能拘泥于史料和以往的表达方式,要寻找适合当前时代观众的表演形式。戏曲界有“不像不是戏,太像不是艺”的说法;古希腊艺术美学中也有“分寸说”,反映在新编戏上就是要恰到好处。在二度创作中,晋剧《布衣于成龙》既遵循了戏曲意境的含蓄之美,又能清楚地向观众传达信息。如剧中于成龙跑步走路、跋山涉水、登高下坡、骑毛驴、挡马阻剿、上山跪走等动作,都是通过形体传神来刻画的,每招每式都是意象化的表达。没有真实的山水和毛驴,单单通过演员新的演绎就能调动观众感官,使观众产生联想。从表演中让观众感受到于成龙骨子里那种敢于担当、忧国忧民的情怀,面对面体会历史,与人物对话。因此,新编戏要设身处地站在观众的角度寻求合适的表达方式,从而让观众更好地理解戏曲所含的时代精神。晋剧《布衣于成龙》把于成龙放进时代的大背景中刻画,艺术的呈现构思独特,生动感人。探寻人性的闪光点、探寻精神的富足点,人物活灵活现,有深度有温度。符合现代观众的精神需求和价值取向,能与之产生共鸣。

  近日,第七届中国京剧艺术节圆满闭幕。25台参演剧目体现了“三并举”的创作原则,包括整理改编传统戏2台、新编历史剧18台、现代戏5台,另有1台京剧折子戏组台演出、5台祝贺演出剧目。这是一次检阅京剧创作队伍的盛会,反映了近年来全国京剧传承、创作、演出的整体水平。整个演出不仅展现了京剧艺术工作者继承传统的努力,同时也体现出他们勇于创新的不懈追求;既生动地呈现了近年来京剧创作的新成果,也再一次提醒我们在戏曲创作中要把握好创新的度。哲学上讲,度是质和量的统一,是事物保持其质的量的界限、幅度和范围。戏曲艺术的创新也要保持在关节点内,如何对待创新、怎样进行创新、创新的原则等问题就显得尤为关键和重要。

  新编历史剧以一批深明大义、睿智果敢的女性人物对社会历史进行了深入的、多层次、多角度的艺术思考。

  戏曲艺术是综合性的舞台艺术,只有成功地展现在舞台上才能实现与观众的有效交流,如何将现代题材剧作通过戏曲手段展现出来,是现代戏创作的重要问题。戏曲艺术表现手段丰富,“唱念做打”,“手眼身法步”为戏曲表演提供了重要手段。在长期的发展过程中,又产生了特色鲜明的不同行当,以及风格各异、各领风骚的纷呈流派。然而,在现代戏具体的舞台创作过程中,这些成熟的程式规范对现代生活表现出了诸多的失语。

如果说新编历史剧能秉持传统,赢得市场。那么,新编现代戏在没有髯口功、翎子功、帽翅功、靴子功、刀枪把子功以及变脸等绝活的技术表现下,以什么样的艺术呈现与观众产生共鸣、充分表达时代精神?记得上世纪90年代,某地农村演出新编戏,但观众不买账,从第一场到尾声一直叫倒好,戏演完也不走,要求看名角的经典戏,没办法,已休息的名角起床化装穿戏服,凌晨两点开戏,到散戏天已泛白。究其原因,是剧目与受众精神需求的脱轨。又如当下的繁星戏剧村现象,编导演、演出场地一条龙运作,小制作大市场,《那次奋不顾身的爱情》《那次说走就走的旅行》《一夜一生》等小剧场经典话剧,年演出量与年观众人次都很高,说明其在长时间的摸索中,创作的很多剧目能满足受众的需求。这两个例子,说明了无论任何时期,不同层次的观众群体有着不同的品位,不同地域的观众群体也有不同的审美。所以,一出戏要想既叫好又叫座,流传经久,需要以人为本,从心出发,与时代共鸣,接受观众、时间和市场的检验。

  创新乃戏曲发展之动力,要鼓励

  历史无论多么久远、模糊,它与现实生活、个人情感命运总会有诸多的相似和不解的关联,也许这就是历史的独特性。历史剧的创作演出在戏曲的发展过程中从未间断,不同时代的创作者在历史中汲取着营养,历史剧的创作及对历史上女性人物的塑造同样成为戏曲创作的重要内容,剧作家通过对她们的书写表达了自己独立的、多角度、多层次的艺术的哲学思考,新编历史剧的创作在这些方面做出了积极的不懈努力。

  一般来讲,戏曲现代戏创作比历史剧创作难度要大得多。因为现代戏创作不仅要反映没有经过长时间沉淀的现实生活,同时还要求创造适合现代生活内容的舞台表现手段。现代生活是广大观众所熟知的现代历史,甚至是你我置身其中的当代生活。这种真实的生活体验和切身的感官认识,既为现代戏提供了天然的现实意义和无可非议的社会价值;同时,对于艺术创作而言也提出了真实与虚构的双重压力,即在矛盾制约中如何实现艺术真实。当前,戏曲舞台上受百姓欢迎的现代戏剧目不多,这与编导演等主创人员缺少表现现代生活、展现现代人物的语汇、手段有重要关系。从艺术发展的角度上讲,传统表演程式也是在反映生活、提炼生活的基础上诞生的,与现代生活相适应的新程式的创建与完善是戏曲艺术不断发展的必由之路。《华子良》中箩筐舞的精彩运用,《骆驼祥子》中洋车舞的创作,以及舞台上表现骑摩托、打电话、上网等方面的探索、创新,对于现代戏的发展都是非常有益的,不过这种探索还比较有限。

近年来随着国家对戏曲扶持力度的不断加大,各地新编现代戏创作升温。一大批艺术性、思想性和时代性俱佳的精品剧目如豫剧《焦裕禄》、上党梆子《太行娘亲》等深受观众喜爱。但也有个别新编现代戏存在话剧加唱、叙事式、纪录片式等问题。还有一些剧目演出放伴奏带,无实体乐队伴奏,这些做法违背了戏曲作为传统综合艺术的完美呈现。新编戏应以戏曲美学的视角,秉持传统戏曲艺术的基因,用艺术的形式讲好中国故事,传递一种精神与信念。如此,才能自然而然,相得益彰。

  纵观京剧发展史或整个戏曲发展史,创新伴随着每一个发展阶段。艺术的发展规律包括戏曲艺术在内,就是一个继承、改革、创新、发展的过程。从这个意义上讲,创新是艺术发展的必由之路,没有创新就没有发展,没有创新就没有前途。在戏曲艺术发展过程中的创新,其实就是一次次的冒险和尝试,可能成功也可能失败,但对这种尝试绝不能打压,而要予以鼓励。

  著名剧作家郑怀兴创作的苏剧《柳如是》,取材于明清易代之际著名文人钱谦益和名妓柳如是之间爱情、生活、价值理念的矛盾冲突。柳如是是明末清初的名妓、秦淮八艳之一,其诗词、书法皆有较高造诣。钱谦益才华横溢,学贯古今,名噪朝野;柳如是因仰慕这位明末文坛领袖的品格、才学而以身相许。明亡后,钱谦益变节仕清,柳如是对他失望、质问、怨恨,但是仍然体现出对丈夫的疼爱,而非绝情的痛斥与果敢的离弃。这样的女性是可敬的,也是可亲的。夜里微醺的柳如是荷锄入园,把钱谦益的前朝衣冠亲手埋入土中,为他修一衣冠冢。柳如是面对三炷清香、一抔黄土,饮酒、恸哭、大笑、忧愁,表现了一代才女拥有的理想抱负和夫妻情义,醉而不疯,悲而不绝。王芳在剧中成功地塑造了一位刚烈、儒雅、聪颖、贤良的才女子。

  三、现代戏创作要建立在充分继承传统的基础之上,运用戏曲创作思维和艺术规律创造性地完成舞台呈现。

作者简介

  《金锁记》是张爱玲写于1943年的一部中篇小说,描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧在财欲与情欲的压迫下,性格扭曲、心灵变迁的历程。重庆京剧团将小说改编创作为京剧《金锁记》,着重凸显人物的心理变化,营造了一种压抑、沉重的舞台氛围。该剧从剧情、音乐、道具、灯光、舞台美术等方面,都试图创新,寻求新的美学理念。在乐器使用上,有三把京胡、两把京二胡,打破传统乐器齐奏的方式,听觉上产生了嘈杂和压迫的感觉。舞台上十几扇造型相同、大小各异的上海石窟门,在舞台上配合表演自由调度、穿动、排列;以及昏暗、阴森的灯光的使用等等,对于京剧舞台来讲都是一种突破和创新。当然,这些在题材上的创新、人物心理上的揭示和刻画,以及舞台呈现手段的运用,在不同的审美标准下可能会产生一些分歧,甚至会对观众的理解产生影响。不过,这种积极的探索和勇敢的尝试,却为我们今后的戏曲创作提供了诸多积极、宝贵的经验。

奥门新萄京网址新编戏如何更好地表达时代精神,戏曲创新要把握好度。  蔡文姬,名琰,原字昭姬,东汉大文学家蔡邕的女儿,是中国历史上著名的才女和文学家。京剧《建安轶事》截取蔡文姬归汉以后的生活为题材,突出表现了她变幻不定的生活际遇和曲折动人的情感生活。《董生与李氏》中塑造了一位年轻貌美、大胆追求爱情的年轻寡妇李氏,她情感真切、细腻,生活在丈夫的牢笼里,丈夫死了还要安排董四畏来监视她。昆曲《李香君》、京剧《北风紧》、川剧《李亚仙》、昆曲《红楼梦》、川剧《潘金莲》等剧目,都成功地塑造了李香君、完颜标艳、李亚仙、林黛玉、薛宝钗、潘金莲等女性形象,她们触动了戏曲剧作者、表演者的心灵深处。创作者通过这些女性的曲折历程,传达了其对社会历史的反思和思考,完成了充满思想性的艺术创作。

  现代戏的创作其实是伴随着中国社会的革新一路走来的,从20世纪初这一重要的艺术活动,同时也是社会活动就已经展开,并且不曾落后于时代变化。笔者认为:无论是戏曲艺术的整体发展,还是某一剧种的成熟过程,亦包括知名艺术家的诞生,无疑都与艺术上的创新密不可分。面对新的题材内容、新的观众、新的社会风尚、新的价值取向,简单的“旧瓶装新酒”绝非有效手段。

姓名:高红花 工作单位:

  从创作题材的选择上与众不同,这无疑是创作者对于京剧创新的重要切入口,也有一部分剧目却着重在呈现方式上进行探索。沈阳京剧院的新编历史剧《苏秦》,大幕拉开,一个个定格的剧中人物出现在舞台上,接下来演员的上下场也采取定格的方式,由前后多条舞台传送带推上推下,应该说成为了该戏的风格。可惜后半场的戏又恢复了传统的上下场模式,使得风格没能延续下去,造成了一定程度上的不统一。另外,在服装的设计上也渗入了泼墨的花色元素,有些水袖与衣袖一体等,也是力求设计上的改革和创新。

  现代戏中塑造的思想开放、性格鲜明的现代女性形象,大大丰富了戏曲创作的题材范围和舞台表现空间。

  抗日战争时期,戏曲艺术在抗日救亡运动的影响下,大胆地进行了反映抗战生活、塑造英雄模范、记录重大战斗事迹等一系列的创作演出活动。解放区各剧团开始在编演现代戏时,仍然穿传统戏的服装,套用传统戏的板腔锣鼓经,用传统戏整套的表演程式来演出现代戏。这一方面基于对戏曲传统的敬畏,另一方面陌生的现代题材向戏曲人提出了挑战。山西太南胜利剧团,在《茂林事变》中叶挺由生角扮演,扎绿靠、带帅盔,披绿蟒、手持大刀上场“踩五步”,升帐,自报家门“本帅叶挺”。项英穿马褂,戴扎巾,挎宝剑。汤恩伯等国民党官兵则由三花脸妆扮,穿龙套。当时这种演出曾受到观众的质疑,现代人物穿古装十分别扭,直至后来尝试性地穿现实生活服装,演日本人则直接从战场上扒下衣物。

  《屈原》在灯光上多层次、立体效果的精彩运用,《紫袍记》中道具制作运用的精细讲究,《梅兰霓裳》中LED等高科技手段的应用……都体现了戏曲艺术发展过程中的创新精神。从艺术发展上来看,我们不能因诸多尝试过程中可能出现的些许问题而予以简单否定,而应该正确认识,认真地总结、研究、分析,进而更好地运用,以求进一步的发展,这本身就是一个艰难、反复的历程。

奥门新萄京网址 3  除时间跨度久远、人物众多、地域广阔的历史题材以外,近代以来的社会生活和人物活动也是戏曲创作的重要资源和宝贵财富。与新编历史剧和传统戏相比,现代戏在及时反映现实生活、深入思考现实问题、紧密联系百姓生活方面,具有独特的优越性。京剧《华子良》、晋剧《上马街》、评剧《马本仓当“官”记》、花鼓戏《平民领袖》、淮剧《半车老师》、粤剧《小凤仙》和豫剧《兰考往事——焦裕禄》等一批优秀的现代戏剧目充分反映了现代戏的成就。

  以上这一历史资料不容小视,虽然只见证了现代戏创作发展的部分面貌,但是其包含的艺术创作经验和启示却是十分丰富和重要的。穿古装、自报家门、唱老腔等,体现的是对传统的继承和敬畏,而非随意的肢解;在剧本创作,人物语言、装扮上的突破,则体现的是一种积极创新的精神。正如梅兰芳先生所言戏曲创新要“移步不换形”,要继承戏曲的传统、恪守艺术规律,而非解构破坏,这就做到了“不换形”;然而,原地踏步,被传统绑死、束缚了手脚,就没能完成“移步”,这是不可取的。概括地说,戏曲艺术在现代戏创作中的改革和创新,要从反映的题材内容出发,化用传统手段进行探索和尝试。这包括人物语言与现实拉开距离、艺术化,新的程式的探索与创作运用,人物服装的艺术化、类型化处理等一系列的问题,可能会有很多困难,可能面临失败,这的确是一条艰难曲折的创新发展之路,需要艺术家将生活语汇提炼、概括、创造为艺术手段。

  创新应着力于推动发展,要清醒

  革命现代戏作品中,塑造了许多为革命前赴后继、舍生取义的英雄女性,她们的顽强精神和无畏气概深深地感染了观众。豫剧《铡刀下的红梅》塑造了英勇坚贞、宁死不屈的优秀共产党员刘胡兰。粤剧《小凤仙》和京剧《知音》取材相同,在蔡锷与小凤仙相知、相识、相爱的过程中,塑造了有胆有识、敢于在国家危难时刻挺身而出的风尘女子小凤仙。吕剧《苦菜花》歌颂了在民族利益面前展现出无畏的牺牲精神和坚强意志、顶天立地的英雄母亲冯大娘的伟大精神;柳琴戏《沂蒙情》塑造了抗战时期以山杏为代表的沂蒙女人的光辉形象,展现了她们坚强、执著、牺牲、奉献的沂蒙精神。

  伴随着现代戏创作不断推进、优秀剧目不断增多、创作经验不断丰富,新的人物风采和典型的时代符号展现在了舞台上,现代戏的发展脚步也越来越快。同时,现代戏创作发展的深切要求,也向戏曲实践者提出了革新的要求,新的题材内容要求新的表现方式。面对丰富多彩的现实生活,现代戏呼唤戏曲的革新,呼唤建立在戏曲本体特征上的积极探索和艰苦创新,这是戏曲人义不容辞的责任。

  毫无疑问,发展对于任何事物来讲都是必然的要求,对待戏曲艺术采取固步自封的态度是错误的。不过,当创新被提倡、鼓励的时候,迷失方向、为创新而创新的举动就必须予以严厉的批评。在当今戏曲舞台上进行创新,必须把握好度,正如梅兰芳先生所说的要“移步不换形”。我们应清醒地认识到创新的目的是为了推动其发展,要掌握适度原则,把握好分寸。否则,创新的利剑非但不能推动戏曲的发展,反而极大地破坏和消解了原有的规范。

  “女人当家日子旺,风河飞来金凤凰。”河北梆子《女人九香》塑造了新农村建设中敢想敢干、刚直不阿、精明泼辣的女性——九香,她大胆包租土地种植进口品种蔬菜,带领全村人民致富,反映了农民追求幸福生活的艰辛历程与生存状态。吉剧《站醒台》(《鹿乡姐妹》)中闫家三姐妹,也都是新农村建设中突出的女性形象。滑稽戏《顾家姆妈》讲的是三年自然灾害时期,女护士顾飞雪突然失踪了,把自己收养的一对龙凤胎弃婴留给了扬州保姆阿旦。本来只是顾家保姆的阿旦,终身未嫁,勤勤恳恳把两个孩子养大,日子越过越好,最终向孩子们揭开了谜底,在心酸的故事中袒露了母爱的无私和伟大。《顾家姆妈》由于苏州滑稽剧团台柱子顾芗的完美演绎,获得社会各界的广泛好评,还被天津评剧院三团移植创作了评剧《非常妈妈》,足见剧作和保姆阿旦形象强大的艺术力量。此外,河北梆子《晚雪》中历尽坎坷寻找养女燕子的母亲晚雪、漫瀚剧《草原阿妈》中收养孤儿的蒙古族教师乌兰,这些女性对别人的孩子投入了无微不至的爱,平凡人的身上折射出母爱的熠熠光辉。

  1954年,一位军人率领1个工兵团、1200名驼工和600名石匠,历经重重艰难险阻,挑战极限,在平均海拔4000米且常年积雪的青藏高原上,修通了号称“世界屋脊苏伊士运河”的第一条青藏公路。青海省演艺集团京剧院创作的现代戏《七个月零四天》就是反映这一动人事迹,讴歌共产党人艰苦奋斗、无私奉献精神的一部作品。从创作团队上讲,聚集了京剧界、文学界、舞蹈界、舞美界等多领域的专家,寻求舞台呈现上诗化、歌舞化的风貌。在唱腔设计和音乐设计上,作曲家朱绍玉融入了民歌,还穿插运用《国际歌》等歌曲并加以改编,和剧情内容以及导演手法融合在一起。舞台上,从天幕上垂落的16道长10米、宽1.5米的氨纶白布,既是舞台表现的手段、舞蹈场景的道具,也成为灵活的舞美布景。根据剧情需要,这些白布与群众演员时而充当着沼泽、时而化为雪山、时而寓意着公路、时而搭作帐篷,多变律动的白布成功地营造了舞台空间、渲染了戏剧氛围。

  此外,蒲剧《山村母亲》中为儿子默默奉献、隐瞒自己身份的母亲,秦腔《花儿声声》中热情奔放、热爱花儿、敢于追求爱情、留恋山村的王杏花,晋剧《大红灯笼》中生活在封建家庭中内心煎熬、备受扭曲的姨太太颂莲、卓云、梅珊,川剧《金子》中爱恨交织、充满悲剧命运的金子等一系列性格鲜明的女性形象,都成为戏曲舞台上别具特色的人物。这些活灵活现的现代女性人物形象,不仅丰富了戏曲创作的题材,还伴随着新人物的塑造拓展了戏曲的表现空间。

  《七个月零四天》的这些处理都令人眼前一亮,可喜的是该剧的导演邢时苗是著名的舞蹈编导,但这部戏却没有失去京剧的味道、没有被舞蹈绑架。可见,艺术家们对京剧舞台上的这些创新是严谨的,是有自己的舞台追求和明确的艺术理念的。本届京剧节上,还有《金锁记》《杨靖宇》《红烛魂》《草原曼巴》四部现代戏作品,这些作品由于题材的因素也决定了舞台表现手法上的不同,都有不同程度的探索和尝试。现代戏所占本届京剧节参演比例为20%,一定程度上表明京剧现代戏创作比历史剧创作难度要大得多。主要原因在于没有成熟的表演程式或元素为创作提供更多的手段,这也说明戏曲艺术包括京剧在内,在反映现代生活方面做出的艺术创新还比较缓慢,甚至有些落后。

  女性题材新编戏曲剧目创作和传统戏的整理改编,突出女性人物独特性、思想性的同时,还需历史地、艺术地完成呈现。

  创新须扎根于继承之上,要坚定

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奥门新萄京网址,  对于戏曲艺术而言,继承和创新的关系是一组常谈常新的话题。继承传统不是僵化,是为了更好地创新,而创新必须扎根于继承之上,也非另起炉灶。从实际的戏曲创作中我们可以看到,有些剧目打着创新的旗号对剧种进行了西洋化处理,生硬地加入各类技术元素,甚至将剧种传统当做消费资源。这些做法,不但制作成本高、浪费严重,而且对艺术的破坏远比舞台上看到的更严重。戏曲艺术可以说是中华文化的集大成者,诸如昆曲、京剧等完备严整的剧种不吃透其艺术规律、掌握美学定则,是很难创作出优秀作品的;与此同时,举起革新的大旗随意地肢解、改造更是令人痛心。

晋剧《大红灯笼》剧照

  湖北省京剧院创作演出的改编传统戏《楚汉春秋》,将麒派代表剧目《萧何月下追韩信》与梅派代表剧目《霸王别姬》进行了巧妙的整合、改编。朱世慧院长谈到,他们在创作这部作品时尤为注重对传统的继承和发扬,同时又对其进行了必要的修整增删。剧中裴咏杰前饰萧何、后饰项羽,这种一赶二的演出方式既是传统的亮色,同时也符合麒派既演老生兼演花脸的优良传统和风格。因此,我们可以看到,舞台上文武并重,艺术含量丰厚,不仅保留了传统戏的精华,还丰富了新的内容,使得全剧结构更紧凑、戏剧冲突更强烈,人物塑造也更加鲜明。拉开大幕,当你不禁为演员精彩的表演而鼓掌时,当你慨叹湖北省京剧院强大齐备的阵容时,我们还会为精美绝伦的传统服装喝彩。京剧艺术在发展的过程中,服装、头饰的发展也是并行的,传统服装蕴含了深厚的美学思想和艺术追求,他们与演员的表演是一体的。这些服装打破了朝代更迭、四季变化、地域差异,不能不说是先人的高明之举。当下一些戏曲新编剧目一戏一服装,别的戏根本不能用,而且在样式上还努力和剧作内容反映的时代相靠拢,诚以为已走向了艺术发展的悖论。

  女性形象的塑造在戏曲表演舞台上是需要的,在艺术创作上也具有自身的独特性。一是长久以来,中国男权社会的性质使女性天然具有弱者的地位,悲剧作品中塑造成悲剧人物有感染力;二是同样的事迹、行动由女性担当起来更具有典型意义,女英雄更能成为榜样;三是女性与男性性别上的差异,导致了其在生理和心理两方面与男性的迥异,进一步导致其思想意识、价值观上的殊异。女性题材这块肥沃的土地自然是不会被剧作家轻易放手的,不过,在具体的创作过程中却很容易过度突出独特的一面,未能历史地、艺术地完成舞台呈现。

  天津京剧院创作的《洛阳宫》也是一部继承传统、活用传统的好作品。笔者认为:这部戏在编剧、导演、表演等方面都可见活学活用传统手法的处理。传统戏看似简单模糊的处理,轻描淡写的叙述,却为表演留足了空间,没有陷入细节叙事之中。该剧穿传统服装、布景简单,绝非大制作,但是观众看得舒服、轻松。相比之下,那些满台布景、转台滚动、规模庞大的舞美作品,以及诡异多变的灯光让人看不到演员,或者豪华的布景吃掉演员的做法,我们应该提出质疑。戏曲创新发展的道路,不是颠覆传统而是要在传统的基础上钻研求新,这一点我们必须坚定。《康熙大帝》《赵佗》《金缕曲》等剧目也都是成功运用传统而令剧目添彩增辉的。这也就是为什么本届艺术节折子戏组台演出仍受观众热烈欢迎的重要原因,足见传统戏、传统手段的强大生命力和巨大的艺术价值。

  京剧《建安轶事》中,蔡文姬作为一代才女并非少情寡欲,和普通女性一样她也渴望自己拥有美满的爱情生活,但是她又无法忘却自己的过去,在面对左贤王和自己的孩子阿迪时,她表现出一种无法抹去的留恋。这样的人物恰恰就是真实的人物、可信的人物,她既雄才满腹,又忧思难解;她既思念中原家乡,又难舍丈夫孩子;她既才学出众,又抹不开儿女情长……蔡文姬一生为情所伤,三嫁其夫,又怀着满腔壮志完成了《后汉纪》。这样一位命运多舛、情感波折的女性并没有被人为地提纯、拔高,不完美的文姬恰是真实的、感人的、美丽的。

  毋庸置疑,创新是戏曲艺术发展的动力,也是客观存在的发展规律。以京剧艺术为代表的戏曲,在当下社会发展中必须紧跟时代不断创新、寻求发展。戏曲创新要把握好度,在具体的创作、探寻过程中,要认真思考总结经验,深入研究艺术规律,坚定不移地以传统手段为基础进行创新,不断推进戏曲艺术的发展。诚然,在具体的艺术探索、手段创新、技术试验的过程中,可能会出现诸多困难,甚至是来自各界的质疑。这都是正常的,符合艺术发展规律的,关键要有正确的艺术理念着力于发展而非破坏,同时还要避免急功近利的做法,有些剧目在剧本上还存在问题就慌忙赶排,这样的态度和做法是不可取的。

  戏曲舞台上主人公被主观拔高、故意雕琢的做法并不少见,尤其是在革命现代戏创作中,这也是此类作品不吸引观众、感染力差的原因所在。刘胡兰是中国革命史上一位可亲可敬的青年女战士,更是一位信仰坚定、意志顽强的革命烈士。豫剧《铡刀下的红梅》和晋剧《刘胡兰》都是歌颂这位民族英雄的戏曲作品,在艺术上都取得了各自不小的成就。《铡刀下的红梅》在戏剧结构上更加紧凑,集中表现的是刘胡兰上法场后与敌人英勇的周旋和坚强的意志,不愧称之为“女英雄”。晋剧《刘胡兰》另辟蹊径,通过刘胡兰的身世、家庭环境、参加革命过程,以及她为革命保守秘密而壮烈牺牲的动人事迹,艺术地再现了这位“生的伟大,死的光荣”的共产党员。该剧以真实的情感生活、生动有趣的细节、可亲可敬的人物,在轻描淡写之中塑造了一位不平凡的英雄,一个真实、可爱的小姑娘。作品充分尊重了人物的历史真实,合理把握了她的心理特征,不超越,不拔高,没有把刘胡兰写成反抗精神强烈,从小就是个强人、英雄那样的人物。孩子,毕竟是个孩子,十多岁的女孩非要比成年人还强三分,令人难以置信。这样的处理在其他作品中屡见不鲜。

  二人台《花落花开》也是在琐碎的日常生活、良心考究中塑造了诚实、善良的月清;京剧新编历史剧《才女鱼玄机》描摹了一位诗赋满怀、情真意笃、因爱所痛、为情所困的才女,塑造了一位思念成疾、自甘沦落、大张艳帜、醉生梦死的鱼玄机。她的形象并非冰清玉洁、品德高尚,恰恰反映了唐代道观生活的混乱、部分女性的放纵等状态。汉剧改编传统戏《宇宙锋》,在历史语境下着重表现了赵艳容的心理变化历程,达到了修旧如旧的目的和效果。

  现代戏、新编历史剧与改编传统戏以女性题材为资源进行挖掘创造,拓宽了戏曲题材的空间、丰富了戏曲人物形象,产生了众多性格鲜明、思想解放、聪敏睿智的女性形象和作品。与此类成功剧目的创作理念不同,有些剧目则为了突出悲剧性、深刻性、特殊性、传奇性,将女性塑造成了高水平的思想家、哲学家或政治家。这些女性又有一大批都具有强烈的女性意识和批评精神,具有超越男性抗争精神和价值理念的世界观和英勇事迹。当然,这样的女性无论在当今全球化的中国,或是源远流长的华夏五千年的历史中都会存在,抑或是剧作家的价值理想的再现;但是,这种创作理念绝不能过度膨胀,如果中国的历史完全都是由如此性格的女性“统治”着,恐怕历史早该改写了。因此,笔者认为对女性形象的塑造要紧紧抓住她们的独特性和感染力,同时也要从历史背景和时代特征角度出发,艺术地、真实地完成舞台呈现。

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