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奥门新萄京网址万尼亚舅舅,濮存昕读契诃夫

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纪念契诃夫逝世一百一十周年,北京人艺版《万尼亚舅舅》将上演

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客户端北京8月31日电从陈道明、何冰、许晴到胡歌、陈乔恩,近两年,越来越多的明星演员开始走向话剧舞台。

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话剧《万尼亚舅舅》剧照

“契诃夫写的是整个人类的精神困惑”

北京9月8日电 高高低低的白色背椅,演员在其中的走走停停——7日晚,李六乙指导的《万尼亚舅舅》再度于首都剧场展现出其独特的风格和舞台语汇。

最近,也有不少明星版话剧将要上演,如濮存昕的《万尼亚舅舅》、蒋雯丽的《明年此时》、张若昀的《三姐妹·等待戈多》等。是磨练演技还是享受舞台,明星演员为何热衷演话剧?

1896年秋,《海鸥》在圣彼得堡皇家剧院首演,这部在后来被看作是契诃夫代表作之一的戏剧在当时遭到了观众前所未有的嘲讽和奚落,安东•契诃夫仓皇地躲在后台,懊恼地发出叹息。这场“灾难”让他的心绪难以平静,首演告终,他在圣彼得堡大街上徘徊到了凌晨两点才回到家中,一到家,契诃夫就立下了Flag,“除非我能活过700岁,否则不再写剧本了”。

  由李六乙执导的北京人艺版话剧《万尼亚舅舅》近日登陆首都剧场。《万尼亚舅舅》是契诃夫的代表作之一,写于1897年。而当时距离他的另外一部作品《海鸥》演出失败仅有一年只差。《万尼亚舅舅》或许可以看做是契诃夫的不甘和反抗。同样是小人物的悲剧,对《万尼亚舅舅》的一般化解读是:用更多的笔触表述了生活的无意义,人生的疲乏和困顿。

  1月20日至2月1日,作为北京人艺2015年首部新排剧目,《万尼亚舅舅》将登陆首都剧场。《万尼亚舅舅》是契诃夫写于1897年的一部四幕乡村生活场景戏剧,全剧的故事发生在俄罗斯的一个农庄内。农庄的主人、退休教授谢列勃里雅科夫带着年轻的第二任妻子回到乡下居住,美丽的叶莲娜的到来,令农庄的管理者万尼亚和为教授看病的乡村医生阿斯特洛夫神魂颠倒。教授最终决定要卖掉这座庄园,万尼亚发觉自己的青春被这样一个曾经的偶像耗尽却无法获得任何方式的补偿而怒火中烧,最终却又在送别教授夫妻后与教授的女儿索尼娅继续日复一日地为了农庄微薄的收入而劳作。全剧充满了典型的契诃夫式的悲喜剧的色彩,写出了主人公在平庸命运前的挣扎。

作为北京人艺着力打造的契诃夫名作,《万尼亚舅舅》于2015年首演就备受瞩目。

奥门新萄京网址 5濮存昕

契诃夫自然没有活到701岁,1904年因为肺部的沉疴,这位伟大的作家溘然长逝,跨越百年的Flag也不能打破必然倒下的魔咒,契诃夫的晚年的创作重心几乎都倾向了戏剧,在《海鸥》之后,他又写出了《樱桃园》、《三姐妹》这样的杰作。

  故事发生在一座小小的庄园内,平静的生活被教授及妻子的归来打破,一方面万尼亚将教授(自己的姐夫)当神一般供养,却发现教授的平庸伪善,令自己万分绝望;一方面他沉迷于教授年轻美丽的妻子,陷入痛苦的深渊。而教授的女儿索尼娅似乎面临相同的困境:她被自己的父亲带来的精神和物质的双重负荷压得快要窒息,又深深迷恋着绅士范儿的乡村医生而求之不得。当所有人几近崩溃时,教授提出要卖掉庄园去换取自己自由的都市生活,万尼亚终于拿起了枪反抗,这令教授及妻子不得不离开庄园。生活似乎重又归于平静,但无止境的劳累和重荷还未停止。

  这部剧由李六乙执导,濮存昕与卢芳分别饰演万尼亚与教授妻子叶莲娜,道貌岸然的老教授和教授的女儿索尼娅、乡村医生阿斯特洛夫分别由李士龙、孔维和国家话剧院演员牛飘出演。著名戏剧评论家童道明是《万尼亚舅舅》中文版的译者之一。在他看来,《万尼亚舅舅》和契诃夫的其他杰作一样,表现了包括万尼亚、阿斯特洛夫、叶莲娜、索尼娅等主要角色在内的“有精神追求的人的痛苦”以及“对权威的反抗”。

奥门新萄京网址 6北京人艺再演《万尼亚舅舅》 李春光 摄

明星演员回归话剧舞台

俄国文学史家D.S.米尔斯基曾在《俄国文学史》中对契诃夫有过这样一段评价:“契诃夫的语言没有色彩,缺乏个性。他对文字毫无感觉。他这个地位的俄语作家,没有谁会用如此沉闷、呆板的语言。也因此,他的作品都很容易翻译;在所有的俄语作家中,他是最不怕译者歪曲背叛的。”此种评价稍显苛刻,但我认为在某种程度上却与契诃夫本人的戏剧创作理念不谋而合。

  李六乙的舞台总是清爽干净,此前由他执导的《安提戈涅》到《俄狄浦斯王》,演员均是缓缓穿过舞台,带着某种仪式感。《万尼亚舅舅》也不例外:舞台两侧的进场口和下场口被台上的所有演员“封锁”,演员从开始到结束全场不下台,即使文本里人物缺席,所有演员依然在各自的空间里完成舞台动作,即使在暗处一角。这样一个密闭的空间便是契诃夫笔下的庄园,压抑、空虚,人物漫无目的、惶惶不安,所有人都各怀心事,相距不远却互看不见。

  第一个发现契诃夫戏剧之美的是曹禺

导演李六乙曾用“冒险”来形容这部戏的创排上演,可见作品的难度之大,分量之重。

对于普通观众来说,明星演话剧可能更有吸引力,从胡歌加盟《如梦之梦》受到粉丝欢迎,到《茶馆》《窝头会馆》一票难求,就可见一斑。除了对演员的喜爱,观众还愿意看实力相当的演员飙戏。

契诃夫的剧作着重于对日常生活的描摹,致力于对真实场景进行再现,他在生活的日常中看到了一种难以调和的矛盾性和难以厘清的复杂性,如他所言:“在舞台上得让一切事物像生活里那样复杂,同时又那样简单。人们吃饭,仅仅吃饭,可是在这时候他们的幸福形成了,或者他们的生活毁掉了。” 他并不追求离奇的情节,令人激荡的冲突,他试图去写出平凡处境中的平凡人物,试图让观众相信:舞台上的一切直逼生活的真相,而日常生活,它的本来面貌就如同他笔下所绘:似变未变,如幻如真,暗流涌动,荒诞不经。

  这一版的舞美设置淡化了契诃夫的现实主义色彩,以高低错落的白色座椅有序散落而代之以庞杂的实景,平庸的小人物穿梭其中,观众深谙角色的无力。舞美背景压抑的围墙扑面而来,仅留矮小的一扇门。钱钟书曾说,有了门我们可以出去,有了窗我们可以不必出去。李六乙似乎也不打算让这帮无聊的人出去,他残忍地将他们挤在一座庄园里,每日抬头即要面对不得的爱情和虚妄的人生。

  “契诃夫的戏在中国演得比较多的是《三姐妹》《海鸥》,《万尼亚舅舅》演得少,大概是因为它是比较难演的戏。”童道明说,这也是斯坦尼斯拉夫斯基很看重的一部戏。他记得1954年时,俄罗斯举办契诃夫逝世50周年纪念演出,演出剧目就是《万尼亚舅舅》。

《万尼亚舅舅》是契诃夫的代表作之一,写于1897年。这部典型的小人物悲剧,自诞生后在全世界范围内都形成了深远的影响,是当之无愧的经典之作。全剧以万尼亚舅舅这一小人物的经历入手,写出了他在平庸命运前的愤怒、悔恨、挣扎和最终对于现实的无奈与平静。看似平常的、琐碎的甚至无聊的生活之下,是人物内心强大的挣扎。

很多明星演员也长期“驻扎”在话剧舞台,如北京人艺的濮存昕、何冰、冯远征等,近年来话剧作品不断。尤其是濮存昕,每年都有好几部话剧上演,最近还有他主演的《万尼亚舅舅》。

奥门新萄京网址万尼亚舅舅,濮存昕读契诃夫。生活化的写作首先表现在契诃夫题材的选择上,他笔下的人物过着正常人的生活,一切的事件及对话,都在每一天吃饭、睡觉、娱乐等日常生活中得到体现。《樱桃园》的故事主干是柳苞芙和女儿安妮雅、哥哥加耶夫以及家庭教师和仆人们一起回到樱桃园,因为难以支付抵押贷款而必须拍卖地产,他们难以筹措到款项,最终樱桃园落入了仆人之子,新兴资产阶级罗伯兴的手里,旧日的樱桃园上即将建起栋栋别墅••••••但是剧作并没有去着墨于拍卖场景,也没有就关于樱桃园的命运安排一次激烈的冲突,樱桃园拍卖时正在举行舞会,樱桃园被罗伯兴买下这一消息仅仅是在舞会将要结束时,罗伯兴上门宣布的,最核心的主题事件被契诃夫淡化为了生活场景中的一个插曲。其次,契诃夫总试图在剧作中构建相似性场景,这种相似性场景一般是作为主要冲突发生的因果出现,《万尼亚舅舅》中,平静的乡村生活因谢列勃里雅科夫教授和其第二任妻子叶莲娜的出现被打破,阿斯特洛夫和列依沃尼茨基爱上有妇之夫叶莲娜,而教授前妻之女索菲亚又向医生阿斯特洛夫坦白心迹,一系列乱了套的事件发展的结局又是以教授夫妇的离开为终点,在《樱桃园》中,故人归来与故人离去式的场景承接表现得更为明显。在我看来,这种相似除了在追求戏剧整体结构的完整,也意在揭示生活的高度重复性,深化观众的对其再现的认同,最终要达到的目的就是让观众点头,并说出那句他期待已久的话:是的,这就是生活。

  卢芳饰演的教授妻子叶琳娜,成为本版的中心人物,一开场即缓缓踱步于舞台,定格在灯光中心又缓缓回到侧幕位置,长达两分钟。在之后上场人物的表演似乎有意与身处暗处的叶琳娜对话,即使此处人物缺席。在契诃夫文本的开篇,教授与妻子叶琳娜深藏在几组人物的对话当中,是讨论的话题,但本剧的中心人物实为万尼亚舅舅与索尼娅,他们对希望和爱情有着相似的追逐,契诃夫在于展现其虚妄无意义的劳作、将一己之心积存在他人身上。教授和妻子便是这份情感积存的载体。而在北京人艺版中,本该是主角的万尼亚舅舅和索尼娅两人却调度简洁、舞台行动缺乏。

  童道明介绍,在中国第一个发现契诃夫戏剧之美的是曹禺,他曾高度评价契诃夫的戏剧,当年就是学习了契诃夫的戏剧美学后,曹禺写出了《北京人》。但作为剧作家的契诃夫在中国被广泛认知,是在2004年。那一年是契诃夫逝世100周年,中国举办了契诃夫国际戏剧节。“那是我们第一次把契诃夫作为剧作家推到台前来,很多人包括媒体记者都很好奇,契诃夫不是小说家吗,为什么要搞戏剧节?等到那个戏剧节结束,所有的人都不怀疑,契诃夫是位伟大的戏剧家,作为剧作家的契诃夫,他的贡献要高于作为小说家对小说的贡献。”童道明回忆。

导演李六乙表示,契诃夫能够透过个人看到社会,看到整个人类。“契诃夫的伟大不仅仅在于他写出了人性的深层,而在于写了一种生活。”而他对人性和生活的挖掘之透彻,也让一百多年后的观众仍然在其中寻找到自己的影子。

从《海鸥》《三姊妹·等待戈多》《伊凡诺夫》《天鹅之死》,再到《万尼亚舅舅》《樱桃园》,濮存昕几乎成了“契诃夫专业户”,他也是中国出演契诃夫剧目最多的演员。

阿尔都塞在《读<资本论>》中提出了“症候式阅读”之说,意在抓住文本中的空白和断裂,找到文本之下潜藏的隐性话语。实际上,契诃夫的戏剧写作也是一种“症候式”写作。在追求书写真实生活的同时,契诃夫关注到了生活日常之中的空白和停顿,关注到了人与人,人与环境本身的种种隔阂。这种对生活症候的把握,使得关于“生活”这两个字的意识形态化概念被打破了,契诃夫对人们直观化的生活概念抛出了疑问,生活开始变得陌生,而这样的问题,就是加缪所言人对世界原初敌意感知的开端。

  契诃夫的剧作有意淡化戏剧冲突,例如在《海鸥》中,特里波列夫吞枪自杀,此处本是强化冲突的好机会,但原作只借医生的口间接告知,继而又是一家人欢快的聚会,对自杀事件再无渲染。《万尼亚舅舅》同样如此。著名戏剧评论家童道明说,契诃夫的人物是平静的河流下蕴藏着翻滚不息的力量。戏剧中的弱化冲突对于传统的观剧习惯是一个极大的挑战,因此常常有人读起契诃夫的文本会有很难被代入的感觉,如何从琐碎的日常对白和看似无关紧要的台词里嗅到契诃夫笔下的悲剧是极其困难的,因此各个国家排演契诃夫都绝非易事。北京人艺版的舞台呈现是在原基础上又加以淡化冲突,原本面对面的对话变成了布莱希特打破第四堵墙式的述说,人物之间的舞台行动也变得简单,这需要观众能耐得住性子去安静地接受扑面而来的大段台词。

  濮存昕已多次出演过契诃夫戏剧,包括《海鸥》《三姐妹》《伊万诺夫》和《天鹅之歌》。至此,濮存昕也成为中国演出契诃夫戏剧最多的演员。在童道明看来,《海鸥》对作为演员的濮存昕来说是非常重要的一部戏,它影响了他对表演的理解。1991年,濮存昕刚到北京人艺三、四年,莫斯科艺术剧院导演奥列格·叶甫列莫夫受邀到北京人艺执导《海鸥》。“我知道自己的不足,也看到了这位俄罗斯导演面对我时眼睛里面的失望。”濮存昕回忆。排完《海鸥》,他们送别导演时一起吃了顿饺子,奥列格·叶甫列莫夫对每个人都说了一句话,对濮存昕的评价是“一个努力的并且聪明的演员”,并对他说:“你胸中充满汹涌的浪涛、电闪雷鸣但表面可以平静如水,当你懂得这样演戏的时候,就是一个特别好的演员了。”当时濮存昕对这句话很费解:怎么可能呢?经过几十年的积累,濮存昕成为了能够控制自己的演员,他终于明白了奥列格·叶甫列莫夫的话。“当你的技术和能力达到一定程度时,懂得放弃,不在乎一城一池的得失,不再觉得什么都很重要的时候,你再演戏,平静出现了,但一点没有失去内心的激动。”

作为第四轮演出,《万尼亚舅舅》对于作品的呈现更加“气定神闲”。此番不仅是濮存昕、卢芳、牛飘、孔维、李士龙、夏立言、李珍、吴鹏、王宁这些原班人马越来越默契和从容,观众对剧中的停顿与留白也从耳目一新到更加熟悉、理解。

奥门新萄京网址 7《万尼亚舅舅》海报

戏剧冲突似乎古来即是戏剧创作的根本性准则之一,黑格尔甚至认为没有戏剧冲突便无所谓戏剧,他直言:“戏剧以目的和人物性格的冲突以及这种斗争的必然解决为核心”,虽然在契诃夫的剧作中我们还是能看到带有黑格尔“永恒正义”色彩的和解痕迹,但对戏剧冲突的淡化无疑是他对传统戏剧的一个重要反叛。在他的作品中,人与人之间的激烈碰撞总是被一些游离在主要事件之外的生活小剧所冲淡。《万尼亚舅舅》中列依沃尼茨基对于谢列勃里雅科夫教授不满已久,整个戏剧就是在第三幕他开枪射击谢列勃里雅科夫教授时到达高潮,但是作者却在他们俩的冲撞之间安插了一些其他的故事来试图缓解冲突的行进,淡化冲突的程度,比如在第一幕沃依尼茨基开始对教授表达强烈的怨愤时,捷列金插进来了,开始讲述自己的悲惨遭遇,观众的视线由此转移。通过对冲突的淡化,契诃夫试图对戏剧节奏进行把控,从而阻滞戏剧的行进,而由此产生的顿塞感,就是我们从未在意的生活本身。

  借用米兰·昆德拉的新书书名《庆祝无意义》向契诃夫笔下的人物和当代同样存在的困惑致敬。“无意义”是我们存在的本质,我们将用无意义延续一生,但是劳作和追逐不能停止,就让我们背上生活,举杯一起庆祝这无意义。

  濮存昕读契诃夫的体会是:他认识生活的角度永远值得我们去学习。“我们现在出不了好剧本、题材匮乏、做的东西粗糙,而契诃夫会那么看待真实的世界、真实的生活、真实的人性,和那些在命运面前落魄的人。他解剖透视生活的方法,仍旧是滋养中国文学的一种方式。”濮存昕说,“契诃夫让我们看到了他认为的真实的生活方式和认识生活的角度,让我们不主观臆断地凭个人好恶来面对这个世界,知道世界的好与坏、美与丑、成功和失败、幸福和悲伤都那么自然地存在,这就是契诃夫最重要的价值所在。”

饰演舅舅的濮存昕毫不掩饰自己对于角色的喜爱,“这是我自己非常喜爱的一个角色。这种小人物的爱恨情仇都隐匿在非常平淡的生活之下,很打动我。”“舞台本身让人想到戏曲舞台,我们是靠演员表演去完成时空的转换。”演到了第四轮,濮存昕觉得在舞台上已经很“自在”,“我希望戏剧、文学也能像古典音乐一样,能让人多次欣赏。演员每一次演出的感受不一样,观众每一次观看的感受也不一样。”

《三姊妹·等待戈多》这部作品最近也要上演,只不过主演从濮存昕变成了年轻演员张若昀。这部作品是林兆华二十年前创作的一部实验戏剧,将契诃夫的《三姐妹》和塞缪尔·贝克特的《等待戈多》巧妙穿插在一起。

契诃夫剧作中人物的交流,似乎并不如古典戏剧那般顺畅,有时人物会有长篇大段的独白,偶尔在对话进行时又会插一笔与谈论内容完全无关的话,甚至于剧中人有些时候看似在对话,却更像是一种独处时的喃喃自语。《三姐妹》中,威尔什宁、屠森巴赫大段的抒情化议论几乎都是独白,难以与三姐妹的言语产生直接的关联,《樱桃园》中加耶夫的语言也别具特色,他老是念叨着台球桌上的动作,诸如“绕边击球打进中间网兜,正杆打正球”、“黄球打进中间的网兜”一类,这些话语实际上和人们正在谈论的事情没有一点关联,也难以找到加耶夫对话的对象。

  “很俄罗斯又很不俄罗斯”

剧名是“万尼亚舅舅”,但全剧的每一个人都是舞台的支撑,近三个小时的演出中,所有演员除了换景外全部不下舞台,观众仿佛跟着剧中人一起在同一时空生活。作为观众熟悉的北京人艺演员卢芳,已经先后担纲了《万尼亚舅舅》《樱桃园》两部契诃夫作品的女主角,回归到叶莲娜对她来说并不是难事,但她仍然就像第一次接触一样去重新感受人物,“契诃夫创作的初衷是让人去感受平淡琐碎甚至无聊的生活,在这种生活下每个人都有自己的挣扎。舞台有很多静场,这种停顿让我们跟观众一起慢下来,留一个空间去思考。”

在这部剧中,张若昀的表现也得到了林兆华的称赞,林兆华说他“演戏特别自然、朴素,很适合这个角色”。

当我们最熟悉的事物被抛入舞台中央接受全新的审视,你会开始怀疑你此前的所有经验和认知,舞台中央的东西在详细的考量下变得完全陌生,由人的经验总体构建出来的最终被发现只是一个幻象,这就是契诃夫将真实生活搬上舞台所可能导致的后果。人与人之间话语的隔离和情节发展中的停顿将观众从戏剧中拉了出来,他们最终开始审视自己的生活本身,人本身存在的荒诞性遭到揭示,我们又回到了产生之初刚刚被抛入伊甸园的状态。

  “话剧舞台上的作品,应该是有文学性的,有思想的,有人性的。契诃夫为我们提供的财富应该被我们所看见。”在濮存昕看来,中国现在排契诃夫的戏还太少,对契诃夫的认识和表现还远远不够。“老一辈的精神家园跟俄罗斯文学是有关系的,他们的精神滋养很多来源于俄罗斯文化,但改革开放后成长起来的年轻人并非如此,那么我们今天如何讲述契诃夫、描绘俄罗斯文化,让对俄罗斯文化和契诃夫不太熟悉的人走进剧场,这很重要,像一个课题。”

安静的舞台,凝神静气的观众,现场人物手中吉他的旋律,高高低低的椅子所构建的舞台时空,《万尼亚舅舅》带给观众的是一次走近生活的体验,也是一次全新的戏剧“冒险”。

奥门新萄京网址,蒋雯丽最近也回归话剧舞台,出演美国百老汇经典作品《明年此时》,该剧由俄罗斯国宝级导演尤里·伊万诺维奇·耶列明执导。

1898年,丹钦柯为契诃夫重排的《海鸥》在莫斯科艺术剧院大获成功,但首演的失败似乎在契诃夫心上刻下了难以消磨的印痕,他坦言:“人们读我的作品,读上七年或七年半,然后就忘记了••••••但是以后再过一些时间,又会开始读起我的作品来,那时候就将永远读下去了。”契诃夫的预判无疑是准确的,在二十世纪二三十年代,契诃夫的剧作几乎被人遗忘,对契诃夫作品重新进行价值审定的转机,出现在五十年代,二十世纪五十年代是荒诞派戏剧刚刚崭露头角的时代,而在此前几年,萨特完成并出版了《存在与虚无》,他的新戏《间隔》也大获成功,海德格尔完成了《林中路》,阿尔贝•加缪在文坛大放异彩。

奥门新萄京网址万尼亚舅舅,濮存昕读契诃夫。  在导演李六乙看来,契诃夫的戏是非常安静的,没有任何杂念,他对生命的感悟是非常真切的。“这其实离我们很远。我们现在太浮躁,欲望太多,要求太多,我们不能简简单单把一件事情做好。契诃夫的戏很重要的一点,就是他对生命的认识和对生命形式的表达。我们现在对生命几乎没认识,我们在生活吗?我们对生活应该有自己的认知,100多年前契诃夫已经给我们写明白了。”

据悉,此轮演出将持续至9月16日。

从北京电影学院毕业后,蒋雯丽就再未接触过舞台,在演过林兆华的《樱桃园》和赖声川导演的《让我牵着你的手》后,埋藏着的戏剧魂一下子被唤醒。她还向剧组推荐了演员刘钧出演男主角,他们曾一起合作过《玉卿嫂》。

契诃夫笔下主人公的境遇与现代人有着极大的相似性,他们孤独、困惑,相互之间总存在着一层无形的隔膜,他们难以解释自己为何会落到如斯境地,也不能理解他人内心。这一类型的人物使得戏剧重在描摹的真实生活中总是笼罩着一层人自身对于存在思考的疑云。在此,我无意将契诃夫戏剧与存在主义进行种种具体的比对,于契诃夫笔下,我们看到了习以为常的生活的潜流,日常生活不再是我们熟悉的模样,作为个人,主体的意义开始挪动,变轻,这和现代人的生存体验是相似的,而现代人对契诃夫产生的亲近感,也正是契诃夫作为世界文学大师的价值所现。

  李六乙要把《万尼亚舅舅》做得“很俄罗斯又很不俄罗斯”。“俄罗斯是个大的文化概念,我们往往会觉得有一些现象就很俄罗斯了,比如白桦林,其实未必。这是现象和本质的问题,如何透过现象看本质?契诃夫写的是俄罗斯,但他又远远超越了俄罗斯,写的是整个人类的精神困惑和精神痛苦。”这部戏将完全遵照原著,李六乙表示不做任何本土化的改编,“现在很多本土化特恶俗,以为在外国戏里放进中国元素就本土化了,这是最低级的表现方式。”

奥门新萄京网址 8《明年此时》海报

经典剧本,探讨人生多重话题

除了明星演员加盟外,这几部话剧的剧本也很经典。《万尼亚舅舅》是2015年新排的一部话剧,也是契诃夫写于1897年的一部四幕乡村生活场景戏剧。

在25年中,万尼亚放弃个人幸福,与外甥女辛勤经营庄园,供养妹夫谢列布利雅可夫教授。但最后他却发现,妹夫只是个华而不实的庸才,激怒中他险些开枪杀死妹夫。

有人说,这部戏的主题是“为偶像牺牲了的一生”,表达了当时偶像的坍塌和知识分子的精神觉醒。

而放在今天,其实每个人都是万尼亚。导演李六乙说,契诃夫写的是全人类的命运,人的精神困境,不只是俄罗斯人才能体会得到。

《三姊妹·等待戈多》探讨的话题则是等待,契诃夫笔下的小城三姐妹,等着重回大都市莫斯科,却迟迟没有出发。贝克特杜撰的两个流浪汉,在等待一个名叫“戈多”的人,却始终停在原地。

奥门新萄京网址 9蒋雯丽

他们都活在各自的剧情中,却又因为等待“相遇”,发生意想不到的化学反应。

与前两者探讨哲学命题不同,《明年此时》讲的是婚外恋。该剧讲述了已婚的男女主角乔治和托丽丝在相识的二十五年中,每年的同一天都到相同的旅馆去幽会的故事。

舞台剧截取了六个特别的日子,当时社会背景的变迁和道德观念的转变,也随着两人的生命历程流露出来。

婚姻到底是什么,男女主角到底是真爱还是错爱,这样的三观到底对不对?在蒋雯丽和刘钧看来,《明年此时》也是一出“婚姻的赞歌”。

“不是诋毁婚姻,而是让每个人思考婚姻和家庭到底是什么。没有标准,每个人都可以有自己的感悟,这就是这部戏的高明之处。”刘钧说。

奥门新萄京网址 10《三姐妹·等待戈多》海报

话剧是演员的艺术

演员们为何都热衷于演话剧?戏剧界曾流传这么一句话,“电影是导演的艺术,电视剧是编剧的艺术,话剧是演员的艺术”。

濮存昕曾说,当演员让他兴奋不已,走在剧院、站上舞台,看着底下的观众,演着自己喜爱的角色,真心地佩服自己。

他说,他演了一些戏,也有很多喜欢的角色,在不断体验的同时,更加发现自己痴迷且留恋于舞台。

因为他可以从古今中外经典作品中,暂时离开自己,获得角色赋予的精神、灵魂以及思想,去体验与自己人生相似相离的过程,发现角色的真和戏剧的美。

奥门新萄京网址 11资料图:排练照,从左至右依次是李浩天、林兆华、张若昀 钟欣 摄

作为演员,蒋雯丽也对舞台有一种执念。她说,每个演员都渴望到戏剧舞台上锻炼自己。因为影视剧表演是间断的,一场戏连着拍下来的很少,会觉得不过瘾。有时一进组,就把结尾拍了,最后才拍开头,所以演员的情感是间离的、片段的,都是在导演的掌控之下。

而在话剧舞台上,演员走上舞台后如何吸引观众,就全靠自己在舞台上的掌控能力和魅力了。

演员郭京飞曾演过多年话剧,还曾获得第19届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。他就说,他喜欢话剧是因为大幕一拉开,就他一个人说了算,这种感觉太棒了。

从荧屏转战话剧舞台的张若昀则说,拍电视剧是一种消耗大于积淀的过程,有时拍多了就自以为会演戏了,而演话剧每天在排练场都会有新的收获。

在话剧舞台上,演员与观众的交流也更直接。“我觉得舞台是初心,它是对表演的热爱的初心。”张若昀说。

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