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奥门新萄京网址:传唱山东,中国戏曲学院首度

京剧怎样在互联网时代迈步向前

时间:2015年06月08日来源:《中国艺术报》作者:郑荣健

  京剧人还不善于利用互联网思维进行宣传推广,有些京剧晚会偏重唱腔却无戏剧意味,京剧进校园该教“戏”还是教“曲”……面对这些问题,专家支招——

京剧怎样在互联网时代迈步向前

  “我们对京剧的关注,更多应该把目光从京剧本身转向京剧的外部世界,去摸索京剧文化生态环境的修复与改善。”在日前由中国戏曲学院主办的“京剧的文学、音乐与表演”第六届京剧学国际学术研讨会上,针对当前京剧的发展现状,复旦大学教授章伟国说。虽然此次研讨主要聚焦在京剧本体之上,但当下京剧发展面临的一些新情况,也引起了专家的注意,互联网环境就是其中之一。

  在谈到京剧的教化、娱乐功能之后,章伟国并不避讳谈京剧的盈利问题。“京剧的新盈利模式在哪里?它不在舞台演出所创造的票房,也不在靠政府拨款支持的新编戏项目,而是在于互联网背景下的更广阔世界。”章伟国解释,在演艺和体育界,明星包装和宣传成功的案例举不胜举,广告、企业代言、形象代理、公益宣传等给演艺发展提供了广阔的舞台。可是,在互联网时代,京剧不乏优秀演员和专业院团,又有几人有过APP(移动端第三方应用程序)?又有几人出现在大型活动和户外宣传广告中呢?

  的确,京剧发展所面临的外部环境问题,往往最直接地表现在它的传播形式上。无论是传统的戏台、剧场演出,还是适应新需求的京剧晚会,乃至走上互联网时代的APP形式,都带有自己的逻辑。

  “京剧之存在,存在于剧场舞台上京剧演员的现实演出,只有达到剧场演出频率高、上座率高,演出剧目丰富,方能称之繁荣。”中国戏曲学院教授葛士良强调京剧是综合型的戏剧,并指出,当下存在一些传播上的误区,过度偏重宣扬京剧的唱腔,“一些所谓的京剧晚会,其实常常不过是集中名家名段的清唱或彩唱,最后来上一段轮唱、合唱加群体武功的混合表演,毫无戏剧意味”。

  京剧进课堂、戏曲进校园,自2008年有关方面下发通知进行试点之后,取得了良好的进展。2014年至今,北京市又推出了被称为“高参小”的高等学校、社会力量支持中小学体育美育特色发展的相关举措,把戏曲的普及教育再次引向深入。然而,由于戏曲既是“戏”又是“曲”,其教育定位一直很受争议。上海戏剧学院教授孙惠柱的关注点,就在京剧的普及教育上,这同样涉及京剧的综合性问题。

  孙惠柱认为,有的实践在正确地强调戏曲的音乐属性的同时,忽略了戏曲毕竟也还属于戏剧这另一个特征,忽略了以人物行动为核心的戏剧更易于开启心智鼓励创意这一长处。“如果仅仅是加几个唱段到音乐课里,不要求学生站起来演,这‘第一步’就还只是抬起了腿,几乎还没‘迈’出去。如果把从模仿练习曲出发的纯音乐模式拓展为兼含语言和形体动作的‘练习剧’教学模式,就能让戏曲像音乐那样走进每个课堂,让广大的中小学生都学会演戏。”他说。

  孙惠柱举例说,上海戏剧学院自2010年就推出了开放式练习曲和练习剧《孔门弟子》系列教育实践,其古装角色都以京剧的主要行当为基础,用程式化的动作来展现。在排练中,逐渐摸索选定了京剧曲牌,最终达到练习曲与排练的融合,使音乐和表演相得益彰。从“练习曲”到“练习剧”,看似只是对京剧本体认识的教育阐发,在互联网时代的传播转换中,却可能意味着传播内容的转换,同时也呼应了葛士良对京剧传播误区的焦灼。(记者 郑荣健)

4月8日,青岛京剧院透露,中国戏曲学院4月27日将首次在青岛举办专场演出,学院的名家、名师以及优秀学生将齐聚青岛唱大戏,演出曲目包括有中国戏曲学院优秀学生王若丁的《捉放曹》选段“行路”,杨晓阳的《锁麟囊》选段“一霎时”,曾获第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人配角奖的郭铸锋将演唱《玉门关》选段“离长城”、第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖的梅派青衣褚沣怡带来《太真外传》选段“听宫娥”。

霁月难逢,彩云易散。心比天高,身为下贱。风流灵巧招人怨,寿夭多因诽谤生,多情公子空牵念……《红楼梦》这一经典巨著像一颗璀璨的明珠,一直闪耀在中国的文学长河中,数十年来对《红楼梦》的各种演绎从未停止过。

每当有演出队来村子里时,村里的大喇叭便开始一遍遍广播,总会有老人牵着孩子早早地占据最佳观戏位置。演出过程中,台下的村民们热情地鼓掌、大笑,此时,这一张张笑脸便深深地刻入舞台上远道而来的演员们的心间。

东方网5月26日消息:大幕拉开,两位挪威农妇踩着京剧四击头的锣鼓点出现在观众面前。虽然身着外国服装,但人物的念白、唱腔、却京剧味十足。5月23日晚上,作为复旦大学法学院2006法律人节文艺专场的重头戏,上海戏 剧学院首届戏曲导演班的学生们倾情打造的易卜生名剧《培尔金特》呈现在复旦校园师生的面前。整个舞台的布置已经毫无京剧舞台的古意,身着外国服装的演员一一上场,口里的唱腔和念白却是十足的京剧味,不由得引起现场同学的啧啧的赞叹声。令人感到新鲜的还有,在皮黄的伴奏里中偶尔还加入了R&B音乐,不由让人感到了时尚气息。不过,这样的糅合并未让同学感到不舒服,在创作手法上,年轻的导演们既打破传统模式,融入了歌舞、话剧等多种元素,又灵活运用了传统戏曲的程式,使这部学生编、学生导、学生演的外国京剧,充满了青春、时尚的气息。今年是世界著名戏剧家易卜生逝世100周年。这部出自学生手笔的戏剧即将上演复旦的消息一出,即引起了同学们的极大兴趣。据主办者之一法学院研究生团学联的相关人员介绍,900多张票已经被一领而空。其中既有易卜生作品的爱好者,也有京剧票友,当然更多的还是想体验这种中西融合别样感觉的复旦学生。自编,自导、自演的京剧,主要的观众定位是青年学生,在北京几所高校的演出收到了同学们的热烈欢迎。它首次用京剧的形式来演绎挪威戏剧大师易卜生的传世名作《培尔.金特》,并融合了其他剧种的表演特色,在易卜生逝世100周年之际推出这台戏可以让更多的青年人走近京剧、了解易卜生。上海戏剧学院的徐院长表示,表演是在舞台上完成和不断完善的。本晚在复旦的演出应该说相当的成功,演员之间的默契程度、对角色把握的准确度较之以前成熟了很多,赢得了在场观众的阵阵掌声。尽管还有不足,但是非常希望喜欢传统戏的朋友们能够给予他们更多的鼓励和支持,同时也期待将来能有更多的机会来复旦演出,给大家呈现更多更好的作品。

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《红楼·音越剧场》让传统剧目焕发新生

这些演员,是这样的一群人,他们从来不在乎舞台是绚丽夺目,还是简陋偏僻,不在乎假期被挪用,还是休息日被挤占,只要有需要,便立即穿上戏装,迈出脚步,全身心的用“唱念做打舞”,将一出出精彩的戏曲带到那些偏远的村庄,让嘹亮动听的歌声落在观众的心坎上。记者 焦腾

中国戏曲学院的教授、副教授也将登台亮相,如张艳红的《桃花村》选段、张晶的《贵妃醉酒》选段,国家一级演员、谭派老生韩胜存演出的《将相和》选段,表演系主任、著名花脸演员舒桐演出的《群英会》选段等。

《红楼梦》是越剧这一剧种的代表作,如何让传统剧目焕发出新的光彩和生命力?写实主义戏剧经典《红楼梦》能否以另一种精致细巧的方式传播到更远的地方?经过近两年的探讨和前期准备,《红楼·音越剧场》应运而生。

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毕业于中国戏曲学院、现今在青岛京剧院工作的本土演员演奏员毛兰、王馨仪、牟晓飞、赵伟、梁秀秀、梁志鹏以及毕业于中国戏曲学院张火丁程派艺术研习班的马凤凤等也将参与演出。

时至今日,即将呈现观众面前的是用全新方式演绎的——《红楼·音越剧场》。从音乐和表演等角度全方位全新重磅打造的一部优秀的舞台表演作品。“这部剧可以使大家既可以看到中国民族文化的瑰宝,又能够感觉到时代的气息。”对于这部承载了历史意义及新生力量的作品,著名作曲家金复载老师进行了这样的评价。

村子里,老人和孩子围坐观看戏曲演出。

据介绍,中国戏曲学院艺术实践基地也将落户于青岛,这对于青岛本土戏曲艺术传承发展、戏曲艺术人才培养和打造、丰富本土演出市场,以及传统戏曲的再提升有着重要意义。

而所谓的“音越剧场”,强化剧目的音乐性,发挥剧场艺术特点,精致化、典雅化的舞台剧演出样式。《红楼·音越剧场》在保持原汁原味的经典唱腔基础上,邀请著名作曲家金复载重新作曲,以音乐剧的写作手法,为经典戏曲作品重塑音乐形象。此次,金复载为越剧《红楼梦》注入了全新的音乐主题和表达方式,一反戏剧作品以文学或表演为主导以音乐为辅的铺陈习惯,以音乐统帅全局、引领剧情发展,同时用音乐语汇塑造人物,并烘托营造戏剧情境,赋予经典剧目“剧场 乐坊”的全新感观形式。

每年两百余场演出

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《红楼·音越剧场》的剧本改编施如芳是来自宝岛台湾的剧作家,著有几十部戏剧、戏曲音乐作品。她在文本上一字不差地沿用徐进先生的经典原著,在情节、场景上巧做精心剪裁,在保持原剧风貌韵致的前提下,力图使诞生近60年的剧作焕发出当代剧场的气质。重构过程中,施如芳在遵循《红楼·音越剧场》增强音乐性、符合当代剧场的主旨下,几易其稿,集中笔力塑造宝黛形象,重点打造关键场次。如“焚稿”、“金玉良缘”两场重头戏,她采取事件并轨的方式进行处理,使两场戏同时在舞台交错进行。一悲一喜、一冷一热,强烈的对比将给予当代观众更直观的视觉冲击。

今年4月,临沂市柳琴戏传承保护中心部分演职人员先后到罗庄区册山镇凤凰岭社区黑虎墩村、兰陵县流井社区、平邑县白彦镇银英社区等地,为当地村民送上多场文艺演出。现代柳琴小戏《月儿圆圆》《吔,俺就是个农民》,小品《沂蒙母亲》以及歌曲、快板等节目,获得了观众们的阵阵欢呼和掌声。

“五一”小长假期间,上演的剧目还包括有四方剧院4月29日、30日在四方剧院演出的现代京剧《沙家浜》,5月1日在李沧剧院演出的《庆祝建国70周年五一劳动节京剧晚会》,5月2日在李沧剧院演出的现代京剧《沙家浜》等。

《红楼·音越剧场》的导演由张辰宏担纲,在采访中他表示这一版红楼梦的呈现,能让观众感受到一种中国的古典意境之美和音乐之美;曾饰演过多场舞台版《红楼梦》中贾宝玉的钱惠丽,这次在《红楼·音越剧场》里换了一个角色,担任制作人,她的加入也将为本剧注入新的表现方式;主演则由上海越剧院红楼团青年演员担纲主演,其中“宝哥哥”杨婷娜2014年入选“上海青年文艺家培养计划”,是徐派再传中的佼佼者;“林妹妹”李旭丹则在当年的《红楼梦中人》选秀中拔得头筹;陈慧迪、史燕彬、吴佳燕、盛舒扬、陶钻怡等人分饰薛宝钗等重要角色,众人青春靓丽正当龄,却有着近百场《红楼梦》的演出经验。

“送戏下乡演出非常精彩,节目贴近农村实际,大家都非常喜欢,真希望以后多组织类似的文化下乡活动,不断丰富群众的业余文化生活。”现场,有观众感慨道。临沂市柳琴戏传承保护中心副主任孙启忠向记者介绍,一年365天,他们要演出270场左右,包括200场送戏下乡演出、20场驻场惠民演出,以及大型剧目巡回演出等。

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《东方大剧院》上线带来颠覆性的观剧模式

同样在济南,戏曲的种子也如春雨播种般,洒向济南各个角落。戏曲演员们,用双脚丈量了文艺的园地,将戏曲唱到了观众的心坎里。“济南市京剧院去年搞了‘一村一场戏’活动,从瓦峪沟、南康而庄村、石匣村、分水岭村、东十六里河、西十六里河、西仙村,到大涧沟东、寨而头村、矿村、涝坡村、青桐山村等村庄进行演出。”济南市京剧院院长于鹤咏介绍。

奥门新萄京网址:传唱山东,中国戏曲学院首度来青唱大戏。中国戏曲学院成立于1950年,学院首任校长是中国现代戏剧奠基人之一的田汉先生,中国戏曲学院是我国戏曲最高学府,全国戏曲高级人才培养中心、戏曲理论研究中心、戏曲文化信息交流与传播中心。

欣赏戏剧艺术的人都知道,真正的戏剧艺术的欣赏必然是一个动情的过程。如何有效利用新的传播方式来融合传统的艺术形式?对此,《东方大剧院》做了大量探索,且成绩不俗,而《红楼·音越剧场》也将作为首推剧目之一,率先进入世人眼球。

此外,济南市京剧院自2005年开始,还将戏曲推向了校园。至今,已坚持14年。除了进校园,还有敬老院和其他单位,也都开展了诸多项目的巡演。“每年这些演出,包括戏曲进校园、‘一村一戏’下乡演出等,有近200场。如2018年,济南市京剧院各类演出就达到了187场。”于鹤咏表示。

除了老戏迷们感兴趣的传统大戏外,深受孩子们喜欢的“猴戏”也在紧锣密鼓排演中——青岛京剧院于年后正式启动了儿童京剧《智取金箍棒》的排演,这也是京剧院面向市场、培养戏剧后备力量的一次试水之举。

《东方大剧院》是由CIBN互联网电视联合各类戏剧机构,重磅打造的“互联网 戏剧”现场转播项目,让中国优秀的戏剧、戏曲等舞台表演艺术,借助互联网电视平台走进千家万户,让观众坐在家里却能如同身临其境般的,同步感受戏剧现场的艺术魅力。 并形成戏剧行业全新的产业模式,带动整个戏剧行业的繁荣发展。

难忘的那座村庄

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这一探索成果将在11月6日进行展示。上海越剧院将公演经典剧目——《红楼·音越剧场》,不同以往的是,这部剧也将在CIBN《东方大剧院》现场同步转播,不管你在地球的哪个角落,这个夜晚都将为你换上全新的观剧方式,带领你一起重温传统而又经典的《红楼·音越剧场》。

奥门新萄京网址:传唱山东,中国戏曲学院首度来青唱大戏。涝坡村,是位于济南市十六里河镇绕城高速公路东南部的一个山村,以往通往村子的泥泞小路如今已变成柏油马路,除了供行人、车辆通过,这条崭新的道路也寄托了村民对精神文艺生活的渴求。

这一项目的负责人、青岛京剧院副院长巩发艺说:“这些年来,京剧的生存空间成为了从业者关注的一个方面,越来越小众的戏迷群体使得传统国粹面临着观众流失的困境,基于这样的考量,我们必须从娃娃抓起,从娃娃培养,使他们从小就能够生发出对京剧的喜爱,在经过市场调研和听取观众反馈后,我们确定了儿童京剧《智取金箍棒》的排演计划。”

正如2013年周杰伦演唱会上,利用全息投影技术在舞台“复活”了邓丽君,如今《红楼·音越剧场》也通过互联网的优势,打破了传统意义上的观演模式,创造出演员和观众更深层的互动方式,用互联网思维带给舞台艺术新的可能。打开《东方大剧院》的平台,实现互联网电视与剧场同步播放,剧场演出结束,节目播出也随之结束。剧场演出内容经过技术限制,不会在网络流传。观众只是相当于坐在家中,却身临其境像在剧院一样看了一场戏剧。

在下乡巡演过程中,涝坡村是于鹤咏深刻的记忆之一。上世纪80年代,人们的物质生活、精神生活极度匮乏,很多村民一辈子都没出过村,有孝顺的年轻人就用小车推着父母走十几里路来看演出。

据介绍,儿童京剧《智取金箍棒》在原来“闹龙宫”的基础上进行全新的构架,从原来只有一场戏、不过20分钟的演出,演变成为一场80多分钟、四场大戏的全本,“整出戏从猴王出世、花果演兵、龙宫问探、智取金箍棒等章节切入,根据儿童的视角进行创作”,巩发艺说,这出大戏也是青岛京剧院原创实力的一次体现,“整个主创团队全部由青岛京剧院的演职员组成,不论是编、导、演,还是作曲音乐设计、舞美设计,剧院的创作人才融合在一起,进行一个艺术探索,也是青岛京剧院史上的头一遭。”

互联网观剧平台让经典获得新生,永不落幕

那时的“火爆”,又是怎样一种情景呢?于鹤咏回忆,因为演出条件非常艰苦,有些地方可能无法建成一个像样的舞台,甚至只是铺上一块毯子就开场,但观众会用尽一切办法来看这场精彩的演出。“围墙上、树上、房顶上聚满了人,让我们感受到他们对于文艺的强烈渴求。”于鹤咏说。

为了凸显猴戏的特性,在创作中,这部儿童京剧《智取金箍棒》还确立了京剧诗化的呈现,除了文武并重的舞台演绎外,还将利用现代声光电的技术,以及威亚特技等带来更具冲击里的视听效果。“全新的创作,但不失京剧的根”,巩发艺表示,排演过程中在迎合市场需求的同时,也把京剧普及的观念贯穿始终,昆曲、京胡弦乐,以及流派唱腔等都将有所呈现。

这一切都源于CIBN《东方大剧院》的平台而得以实现。《东方大剧院》拥有一套专业而完整的视频转播方案,采用全高清及以上级别的标准进行播出,分辨率提升带来的高清效果、先进的视听技术和设备硬件,最大程度地还原和表现戏剧现场的视听感受,让不在舞台现场的你,也一样能享受到真实、细腻、致臻的观剧感官体验,感受到剧中矛盾冲突所带来直观的视觉冲击。

“当时,涝坡村的8个村干部提溜来一麻袋零钱,大约800块,可当时,我们的演出成本远远超过了800,为了满足他们对演出的渴望,我们自己承担费用,又多演了几场。”于鹤咏回忆。2018年,济南市京剧院巡演又到涝坡村,相比以前,村子里的年轻人更少了,更多的是老人和孩子,但人们对于精神文化生活的渴求从未改变,老人们听说有院团来演出了,竟提前两三个小时来守着。

更让人欣喜的是,每一部戏剧背后都有着深厚的文化,但是观众对于戏剧文化的理解却参差不齐, 《东方大剧院》通过互联网电视平台,以多媒体的手段,将戏剧的台前幕后,文化背景意义解读给观众,使观众不仅能看戏剧,还能懂戏剧。

“有时候一村一场戏,大概不足20个观众,而我们演出团队就有40多人,但演员们从来没有怨言,依然按照准备好的内容表演。”实际上,为了更好地完成下乡演出,市京剧院的演员们凌晨五点就开始准备。每到一处演出村庄,舞台车拉好背景横幅,舞台后边可能就是毫无遮挡的一些空地,但演员下车就化妆、换装。无论条件恶劣与否,始终保持良好的演出状态。在于鹤咏看来,这是作为一个院团、一名京剧人、一个文艺工作者的责任和担当,真正让“一村一戏”落地。

传统的舞台结构,今天在渐渐消失,如今《东方大剧院》利用新的传播方式,对传统戏剧艺术进行了放大和延展,生命力和受众面直线上升。不仅仅是《红楼·音越剧场》获得新生,这个11月,《东方大剧院》还将奉上其他两部经典戏剧,分别是11月2日在上海话剧艺术中心上演的《枕上无梦》,另一部是11月19日,由中国丹麦联合复排的音乐童话剧《海的女儿》。

临沂市柳琴戏传承保护中心从2012年正式开始,由政府购买服务的方式开展送戏下乡,主要针对省定贫困村,第一书记任职村等地,这些贫困村,多是偏远村庄,且经济建设、文化生活相对落后。

而这,仅仅是一个“互联网 传统戏剧”时代的开端,未来,还将有更多的经典戏剧在搬上传统舞台的同时,同步搬上《东方大剧院》平台,无论是话剧、京剧、豫剧、越剧、评剧,抑或是黄梅戏、昆曲、歌剧、舞剧、音乐剧、曲艺等,只要通过《东方大剧院》这个平台,就能足不出户、随心所欲、同步观看精彩纷呈的舞台现场演出。

“有些村接连去了两三次,有些村每年都去,像费县核桃峪村,连续去了三四年。再远一点的,比如沂水县泉庄乡、蒙山管委会柏林社区等。蒙山管委会距离我们90多公里,如果下到北部山区就是100多公里的路程。有些自然村,现在只有几户人家常驻,我们照样去。有一次,我们就给一个只有七八户人家的村庄演出过。”孙启忠坦言。有时候,大型舞台车到不了村庄,像费县的核桃峪。为此,2017年中心特意成立了两支沂蒙红色文艺轻骑兵小分队,每年“轻装”上阵,演出几十场。孙启忠介绍,每支小分队十三四个人,其中一支名为“刘莉莉小分队”,主要演出柳琴戏;一支名为“高志东小分队”,以综艺节目为主,辅助戏剧唱段,采取灵活多变的演出形式。

互联网在改变我们的生活,传统戏剧也已经通过《东方大剧院》融入互联网的世界中,在全球社会信息化的大潮中,传统文化的精髓在新的潮流中发扬光大,借助《东方大剧院》的平台,一起感受新的传播元素所开启的新世界。

“老百姓非常乐意听这些传统柳琴戏,我们和老百姓已经很熟了,核桃峪的老人都能叫得出演员的名字,看完戏后夸他们演得真好。”孙启忠说道,令人欣慰的是,现在的年轻人也喜欢看戏曲,受众群越来越年轻化,而且会跟演员互动。

将戏曲种子撒到校园

2005年,济南市京剧院联合学校共同打造“戏曲进校园”工程,至今已14年。14年里,于鹤咏带领团队将戏曲的种子播撒在了一批批小学生的心底,教给他们欣赏京剧、戏曲的方法。

“京剧的音乐、服装、化妆、表演以及声腔、流派等,把这些归为一个整体,开启系统的美育课程。”于鹤咏说,在此过程中,他们经常会遇见特别有天赋的孩子,对于这些学生,他们还会给单独开“小灶”。

2005年以来,济南市京剧院联合各学校培养小戏曲演员,并参加全国少儿比赛。“我们会按照不同行当进行分班,口传心授,一个身段一个身段地教,一句唱腔一句唱腔地教。截至目前,已培养出十几朵‘小金花’。央视多次播放我们小演员的表演。”于鹤咏称。同时,济南市京剧院还把培养出的学生,送到上海戏剧学院、北京职业学院、中国戏曲学院等院校继续深造。“现在,这项艺术技能也让家长们引以为傲。”于鹤咏表示,随着戏曲进校园活动的展开与扩大,合作学校也从最初的纬十路小学发展到营东小学、十二中学等大中小学六所。

“用系统的美育课程告诉孩子们京剧、戏曲的魅力,让戏曲这粒种子发芽。现在,孩子们再观看演出时,会认真寻找演员的行当、流派。虽然还不能非常深刻地认识传统京剧、戏曲艺术,但随着知识和阅历的增加,他们对京剧、戏曲的了解会越来越多,自然而然地产生兴趣。

与此同时,临沂市也已启动戏曲进校园活动。

“市里刚刚启动了临沂市戏曲进校园的活动。我们中心将到学校开展演出,普及戏剧知识。对于小学,我们一般都是进到学校里去,而中学,则是我们挑一些好的剧目,邀请他们到剧院来观看演出。”孙启忠表示,把戏曲的基础知识传授给他们,让更多的孩子、青年人了解中国的传统文化、戏曲艺术。

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