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带西藏京戏到世界舞台,朝没人走过的路狂奔

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吴兴国:朝没人走过的路狂奔

时间:2015年12月04日来源:《中国艺术报》作者:李博

台湾当代传奇剧场经典京剧《李尔在此》将登大陆舞台——

吴兴国:朝没人走过的路狂奔

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京剧《李尔在此》海报

  12月22日、23日,台湾当代传奇剧场的载誉之作《李尔在此》将在北京大学百年讲堂连演两场。这出曾经在36个国家演出并于2011年被选为爱丁堡艺术节开幕大戏的京剧,倾注了当代传奇剧场创立者吴兴国的全部心血。身兼编剧、导演、主演三职的他表示,自己希望让更多的大陆观众,尤其是年轻观众看到这部作品。

  1986年,吴兴国创立当代传奇剧场。与同时代那些希望改良京剧的同行们不同,吴兴国认为创新才是京剧这门古老艺术焕发新生的唯一出路。“京剧就像是古代皇宫里的青花瓷。即便现代人拥有再发达的科技,可以按照古代的图纸并用同样质地的陶土锻造出最精美的瓷器,却做不出古董青花瓷的文化底蕴。”吴兴国坦言,只有创新,才能继承传统,“用唱念做打的形式和规则将现代年轻人对中华文化的认知整合在一起,并将创作者自己的人生体悟融入其中,才是有分量的当代京剧创作。”

  创团的处女作《欲望城国》排演了整整3年。一个刚成立的私营剧团,经济与人才都面临着重重困难。吴兴国一通通电话打给年轻演员,告诉他们:“排这出戏没有钱,但这会是京剧最后的命运。如果我们成功,那么传统京剧就是活着的艺术;如果不成功,我们就此改行算了。”一些台湾京剧界的老前辈得知《欲望城国》改编自莎士比亚名剧《麦克白》,甚至说“吴兴国是京剧的叛徒”。但吴兴国并没有怨恨这一切批评,在他眼中,日渐边缘的京剧是最需要保护的。于是,他毅然带着一群对京剧舞台满怀憧憬的年轻人,朝着一个没有人走过的方向一路狂奔。

  《欲望城国》石破天惊的演出完毕,舆论开始一边倒地力挺吴兴国。在激动地跟演员们抱头痛哭一场之后,吴兴国开始了京剧创新的漫漫征程。1998年,吴兴国将莎士比亚的另一出名剧《李尔王》改编成京剧《李尔在此》,他集合京剧、昆曲、台湾少数民族乐舞等舞台手段,一人分别饰演包括李尔王、弄人、忠臣肯特、大女儿丽娥、二女儿丽甘、三女儿丽雅、瞎子葛罗斯特、私生子爱德蒙、疯汉爱德佳及吴兴国自己在内的多个角色。这部剧首演后大获赞誉,成为当代传奇剧场的代表作之一。丹麦剧场人类学大师尤金尼巴巴更是对吴兴国说:“你拯救了莎士比亚和京剧”。

  如今,吴兴国要带着京剧“回家”。在他看来,大陆才是京剧的根源和母体。未来3年,当代传奇剧场将与聚橙网合作,将剧场的经典之作系统呈现给大陆观众。在3年60场的巡演中,吴兴国不仅会搬演以往的经典剧目,为庆祝当代传奇剧场成立30周年创排的新戏《仲夏夜之梦》也有望于2016年登陆大陆剧场。

  吴兴国希望这一系列作品能够打动更多的大陆年轻人。“传统艺术缺的不是创作者,而是观众。”吴兴国极其推崇白先勇先生,认为他勤勤恳恳推广昆曲的历程,鼓舞着无数的戏曲创作者,也锻造着传统艺术的生命力。“年轻人有年轻人的时代和节奏。年轻人的理想,还是让他们自己做决定吧,因为时代不是由走过去的人决定的。如果当年学戏时我的老师每天告诉我应该这样应该那样,我会反驳他,你根本不知道这个时代的年轻人在想什么。”吴兴国说,“所以,你永远无法强迫年轻人接受京剧,而只能通过不断的创新让京剧活下去,并在此基础上让年轻人发自内心地爱上京剧。”

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中新社天津3月16日电 题:吴兴国:带台湾京剧到世界舞台“撒野”

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  当代传奇剧场的载誉之作《李尔在此》将于12月底在北上深上演,而这出独角戏在20城36国有着世界公演荣光,更是在2011年作为爱丁堡艺术节开幕大戏大放异彩。这是当代传奇剧场携手“中国第一民营演艺公司”聚橙网后的首批演出,呈现的是享誉世界的《李尔在此》。而这出戏唯一的主角吴兴国老师在2015年上海国际艺术节亮相后迅速得引起戏剧圈瞩目,成为又一个可以在国内系统欣赏到的表演艺术大师。

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中新社记者 张道正

出于对于吴兴囯和林秀伟夫妇所做的“当代传奇剧团”的感佩,今天,接着说说这对戏剧人传奇的周边。

  忆剧校往昔 棍棒下的意志历练

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“这是因为传统给了我自信,让我能勇敢地到世界的舞台上去‘撒一次野’,能做到现在说明我们是成功的。”中国台湾著名戏剧人吴兴国15日晚间在天津接受记者采访时说,用京剧来表现莎士比亚笔下的欲望与人性,不是“反叛”京剧,而是从中看到了台湾京剧置之死地而后生的希望。

听林秀伟说吴兴囯时,她满脸都是幸福。她毫不避讳的说是她主动追求她老公的,因为吴兴囯从小学习戏曲的功底,让他气质挺拔出众。她说吴兴囯身上有黑泽明的影子。

  “我们每天是在棍棒下醒来的”,吴兴国老师回忆起小时候在剧校的棍棒经历时如此描述。“连坐”是剧校里的规矩,就是“一人犯错,全团受罚”,而且受罚也是有规矩的。吴兴国老师回忆到小时候排戏的时候,一次4个跑龙套小演员,因为有一个在睡觉只有3个人上场了,于是要4个人受罚。而且受罚人要躺在藤条椅子上,头脚如何摆放都是非常讲究。如果没有放对,上来就是当头一棒。但随着吴兴国成长,他懂得了棍棒后的意义,“这是老师希望“好的带坏的”、“聪明的教不聪明的”。

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图片 53月15日晚,台湾戏剧人吴兴国在天津大剧院接受中新社记者采访。 中新社记者 张道正 摄

夫妇俩是最早期的云门舞集的班底,林秀伟是林怀民先生的助理,林老师的舞都先要由林秀伟用身段表达预演出来。而吴兴囯也是在大学期间就进入了云门。一个好的平台会给一个人打下坚实的基底,他们早上10点打太极,平时听昆曲,练书法这些都是舞台背后的日常功课,这也是云门能做出《行草》这样用身体舞出一个字来的震撼。我记得在Michael家遇见他的台湾朋友,也是位在云门的个子小小的女舞者,她说她们现今每日还要沿袭早上的太极拳,还有书法,昆曲等等的程式。

  但剧校的生活经历让吴兴国老师得到了他日后创作中最宝贵的毅力、耐力和耐性。“没有一件事情是容易的,也没有一件事情是随手粘来的,必须要下苦功夫”。吴兴国开始意识到功夫是时间观,于是开始半夜起来练功。其中有一个全剧校小朋友最害怕的“花脸老师”,在一次演出后照旧对所有小朋友发火。但他走到吴兴国旁边,说了一句“爷们,不错,加油!”吴兴国在棍棒下,迅速成了剧校的“角儿”,也埋下了传奇剧场最早的伏笔。  

吴兴国

5月12日、13日,台湾当代传奇剧场将在创始人、著名戏剧人吴兴国的率领下来津,在天津大剧院带来该团的代表作《欲望城国》。吴兴国3月15日晚间在天津大剧院进行了名为《乘欲望之翼---翻转传统,飞向世界舞台》的主题讲座。

要玩就玩得高级点,从一开始从云门出来创立剧团,没有地方练功,第一部戏《欲望城国》的演员都是在大桥底下排演,到如今越玩越大,改编西方经典、创新东方新歌剧也就是昆曲、还有摇滚水浒、连hip-hop都收拢了来。不仅有徐克来参与当义工执导《暴风雨》,还有周华健义务为《摇滚水浒》作曲,更不用说叶锦添的舞美。这就是戏剧的综合呈现,它是从编写演到服装,舞美,配乐,灯光的交织重合。他们的服装舞美盛大到可以放入博物馆展览了。

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英文名:

吴兴国现任台湾艺术大学表演艺术研究所教授,为台湾少数横跨电影、电视、传统戏曲、现代剧场以及舞蹈界之全方位表演艺术家。被大众所熟知的是,吴兴国曾参与拍摄过《诱僧》、《青蛇》、《谁主沉浮》、《宋家皇朝》、《面引子》等十四部经典电影作品,电视剧则有《情剑山河》、《长恨歌》等代表作。

在改编契诃夫的戏里,他们实验通过每一幕和观众互动的玩法。在改编莎士比亚的《李尔在此》里,吴兴囯一人分饰10个角色,骨子里都是京剧的精髓体现,在我看《等待果陀》时,旁座的女生给我激动的说她在北大看的这幕剧时,心中止不住的澎湃,吴兴囯谢幕时仍是低于90度深鞠躬,面向舞台的各个面,不管是台上还是台下对于戏剧的尊重已溶于血液,他说,做戏剧是孤寂的,首先自己要感动自己。说到这儿我也想起,何冰在讲人艺时说,穿上戏服就是戏中人了,有客人来了也不见的,他说真正的演员就是痴癫的,因为要相信戏里的内容是真的才行。再说挑战改编《等待果陀》,因为很难演绎,很容易让人觉得无味,用戏曲的内涵和能力去战胜,每一句话背后都有声音,锣鼓经的节奏可以让人听后脑袋都会“咣咣”,幽默的背后可以让人发毛。

《李尔在此》剧照

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然而,吴兴国真正热爱并认可的,还是舞台表演。1986年,吴兴国联合一群青年京剧演员,创立当代传奇剧场,编导主演多出融合现代剧场形式的京剧作品。改编自莎剧《麦克白》的作品《欲望城国》,一举成功,广受国际邀约于各大艺术节演出,足迹遍至英国国家剧院,法国亚维侬艺术节等世界各处。

看到林秀伟的时候就会感到,这样一个小个子的女生讲起话来有高于身长的能量。因为吴兴囯有自编自导自演的超凡才华,林秀伟其实就是带着欣赏的在经营他,吴兴囯是说到戏曲说到自己的创作可以忧心动容流泪的真正的戏剧人,他已经做到了让观众人群从小学生到90岁的老人都有,而不是只有白发老人才去看戏曲。他也做到了把舞台呈现做为整体找不同专业的人来打磨混搭,追求精益求精。

  云门经历颠覆传统 26岁面临人生分岔路口

性别:

创团30年以来,《欲望城国》成为当代传奇剧场的经典剧目,吴兴国也广受世界各国赞誉。但当代传奇剧场诞生初始,却是异常艰难。

现在他们的戏不停的在西方巡演,只拿形式去玩的话,观众不会懂,如果不用心灵,不同文化的观众也不会懂。他们想要把审美做到象西方的芭蕾教育一样,让艺术和技术同步教受,因为感觉和感受是形而上的,让这种形式即内容的仪式感呈现,用心渗透式的演绎,每一场戏都有一种对社会的人文关怀,每一种新的创作都离不开心怀的悲悯。

  “跳舞还是京剧”,26岁的吴兴国老师面临着一个两难的选择。从充满程式规矩的京剧学习,吴老师表示,云门舞者的经历重塑了他的艺术观念。吴兴国老师讲述了他在去云门舞集后排演的趣事:在云门排练,林怀民要穿着紧身衣的我冲上去抱住女生大腿表示爱慕。“可是我每次冲到前面就停住了”,这是和穿着灯笼裤的传统戏曲完全不同的理念。在云门的三年,开启了吴兴国现代探索表达的源头。

吴兴国介绍说,当时台湾的许多公家剧团都解散了,不少演员也在考虑改行。怀着一腔热血,又曾是戏校尖子生的吴兴国坚持认为,自己应该为代表中国传统戏剧的京剧做一些事,于是与一些志同道合的年轻朋友共同创立了当代传奇剧场。吴兴国所想到的出路,就是将京剧与西方戏剧相结合。

有觉知,有思想,就会有存在,那么接下来能够做些什么呢?对于这对戏剧人的眼界心境如此却还在不停的反思,对于你我,要真真切切的再去做些什么,为我们灿烂的文化世界。

   但这个时候,传统开始向他呼唤。“你以为跳舞可以跳几年?舞蹈是西方过来的,你没有想一想?你从小学的是武生,传统戏剧真正的精华都在老生里面,从前都是老生在带团,武生就凭一把力气,舞蹈不是也这样吗……”台湾一代京剧宗师周正荣的一番话,又把这个京剧出身的年轻人,拉回到了京剧的舞台。但这仅仅是吴兴国另一段艺术生涯的铺垫,这一年离当代传奇剧场创团还有7年。

民族:

“莎士比亚作品在文学上非常经典,他是世界级的戏剧大师,而京剧则是亚洲表演艺术的代表,我觉得二者的结合可谓‘门当户对’。”吴兴国说,基于为台湾京剧想出路的初衷,他们推出了根据莎士比亚《麦克白》改编的舞台剧《欲望城国》。

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汉族

这种大胆的创作,让彼时的舆论大为惊讶,视吴兴国为京剧“叛徒”。吴兴国却从中看到了台湾京剧置之死地而后生的希望。他和同伴在创作《欲望城国》时,将《麦克白》变为了东周列国蓟国大将敖叔征谋权篡国的故事,而表演则是地地道道的京剧,用了最传统的唱念做打、手眼身法步,用京剧来表现莎士比亚笔下的欲望与人性。

《李尔在此》剧照

身高:

“其实当时我们内心都非常复杂,一方面觉得台湾京剧必须迈出变革的第一步,另一方面作为传统京剧的继承者,又‘舍不得’毁灭京剧。”自此后,吴兴国坚持用京剧演出莎士比亚作品,1990年他首次率团赴英国演出,收到了意想不到的盛誉。从最早的《欲望城国》起,当代传奇剧场已成为台湾京剧一面当之无愧的旗帜。

  创新只为证明京剧是活艺术 “京剧叛徒”走到剧场大师

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念及今夕,吴兴国感慨非常:“现在想来,我们这群‘愤青’做的最大贡献,就是试图把传统里面最精致的表演、情感和文学、美学结合上了西方戏剧,这是因为传统给了我自信,让我能勇敢地到世界的舞台上去‘撒一次野’,能做到现在说明我们是成功的。我感谢中国的传统文化,感谢我们的祖师爷。”

  说起创团的经历,30年一路走过来的孤独行者吴兴国老师显得尤为激动。最早在台湾做京剧创新的还有一些别的剧团,他们希望做的是京剧改良。但在吴老师看来,“京剧不能改良“。就像看宋代的陶器,或者皇宫里的一个青花瓷。即使我们现在有更发达的科技,声称可以做出更好的瓷器。但做得再好,即使用原来的土,原来的图照做,也做不出原有的文化底蕴。创新才是继承传统的出路,像京剧,用唱念做打的形式和规则把现代年轻人对中华文化的认知整合在一起,把自己的人生体悟和学习融合其中,才是有分量的创作。

生日:

近年来,吴兴国在“京剧改革推广”的路上走的更远,他尝试将摇滚引入到京剧中,推出了改编自古典名著《水浒传》的一系列作品,吸引了许多年轻观众,效果显著。

  创团的作品《欲望城国》排演了三年,一个刚成立的私营剧团,经济与人才都面临着重重困难。一通通电话打给年轻演员,告诉他们,“排戏没有钱,但这会是京剧最后的命运。如果我们成功,那传统京剧是活的艺术;如果不成功,我们就此改行了。”当他们老前辈得知我要做莎士比亚戏剧,联合早报甚至出了评论称“吴兴国是京剧的叛徒“。还没有开演,就给这一尝试蒙上了一层阴影。但京剧出身的吴兴国,并没有怨恨发生的这一切。在他的理解中,没落的京剧是需要保护的,一群对京舞台有着热爱年轻人朝着一个没有人走过的方向开始一路狂奔。“第一场演完后,我们这一群年轻人开始抱在一起痛哭。”,吴兴国老师每每讲到创团,30年过去了仍会哽咽。当代传奇剧场与吴兴国最终成功了,正如丹麦剧场人类学大师尤金尼巴巴所说,“你拯救了莎士比亚和京剧”。

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吴兴国说,“虽然传统戏剧的市场现在仍然很小,我们也知道它的困境,但我总是非常自信地告诉自己,这条路是光明的,因为它是有根底、有血缘的。”

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体重:

《李尔在此》剧照

64kg

  演一场少一场的独角戏 用生命诠释剧场的艺术家

生肖:

  吴老师曾经表示《蜕变》会是他的最后一出独角戏,吴老师在讲座中也和大家分享了舞台艺术家对这种艺术表现形式得独特理解。“表演艺术是从你的心灵,技巧到对生命的认知,在台上要全部展现出来,当我有一天,当我没有办法再做一些京剧的动作的时候,我原先创作的戏是不是还要拿出来演”。吴兴国老师称,他一直在评估自己是不是还能能做一个独角戏,因为京剧呈现的独角戏都对表演者有非常高的要求。用唱、念、做、打诠释的独角戏需要演员有一定的量、时间、能量的累积。为了演《李尔在此》,吴兴国老师要每天练功,同时要在台大教书。“一上三个小时的课程,对声音也是个挑战”。嗓子是否清亮,高音上不上得去,是不是喘得过来,其实是很危险。“我是用一种很爆炸力的方式在演,京剧演员的表演风格就是需要很大的能量。舞台是不饶人的,看的不是年轻或衰老,要有”本事“才能站上去”。

  年底将要上演的《李尔在此》也正是一部吴老师经典独角戏之作,语言里全是对戏的认真和执著,从而造就了这样一个吴兴国。  

国籍:

  讲座最后,作为国立台湾艺术大学教授和一位父亲角色的吴兴国在回答学子提问的时候说到:年轻人有年轻人的时代和节奏,年轻的理想,让年轻人自己做决定。时代不是走过去的人决定的,如果我的老师每天告诉我应该这样那样,我会告诉他,你根本不知道这个时代在干什么。只要拿出毅力,勇气,你的面前就回事海阔天空。

中国(台湾)

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星座:

  携手聚橙全国巡演 三年60场展现剧场全貌

白羊座

  一出《欲望城国》早在30年前就让当代传奇剧场已经蜚声国际,而在未来的计划里,剧场和吴兴国老师带着京剧要“回家“。未来3年,当代传奇剧场与“中国民营演出第一品牌”聚橙网合作,把剧场全貌将系统得呈现给观众。聚橙网作为中国最大的民营演出经纪公司,长期和苏州昆剧院等传统艺术剧团保持了紧密的合作,策划了《牡丹亭》、《长生殿》等一系列传统艺术剧目的全国巡演,获得了极大的市场认可,青春版《牡丹亭》至今仍然在全国的各大中型城市“长演不衰”。聚橙网与白先勇老师联手推广昆曲的成功经验能否在当代传奇剧场身上续写值得期待。虽然与昆曲有着不同的理念,而吴兴国老师作为剧场跨界大师的地位也将在一场场演出中,持续带给国内观众震撼。

出生地:

  在三年的巡演中,不仅是会搬演当代传奇剧场的经典剧目,剧场为庆祝三十周年的瞩目新戏——《仲夏夜之梦》也有望于2016年在国内先睹为快。这是剧场为自己的莎翁系列又再添一部新剧,而现代京剧的方式呈现也将是给世界舞台的又一惊喜。吴老师也表示,该戏还在排演中就引起了国内外顶级艺术节和剧场的关注。而首演已经定在了台湾,国内的首演将在16年9月到上海。在12月底,当代传奇剧场还将回到86年当代传奇剧场“传奇”开始的地方,为30年来排演的剧目做一个综合的呈现,为30年交上一份答卷。

台湾高雄

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血型:

  当代传奇剧场在即将到来的2016年,便迎来自己的第三十个年头。将会排演盛大的莎剧《仲夏夜之梦》纪念三十年的泪水与荣光。在消息刚出,就引起了国内外艺术节和艺术中心的关注,首演将会在台北。而其海外首演的场次,已经成了各方争抢的对象。除新戏外,当代传奇剧场将有望可以在30周年之际带给观众360度的全景认识。对于很多喜爱吴兴国老师的戏剧谜来说,当代传奇剧场诡谲神秘而又极具东方美学的舞台和服装当然也是关注的焦点。这些绚烂至极的舞台和服装背后,也是幕后大师的精心设计与制作。与当代传奇剧场长期合作,有着共同艺术追求的幕后大师,如服装设计叶锦添、舞台设计长鹤金等……都在为一出出戏打造一件件美轮美奂的艺术臻品。这些舞台,戏服、珍贵的照片视频的展示都值得让我们期待。

AB型

  与年轻人分享于吴兴国有着特殊的意义,就像他一直再三表示:艺术,特别是传统艺术,缺的不是创作者而是观众。白先勇先生勤勤恳恳推广昆曲历程确实鼓舞着很多剧场人,昆曲在今天也被更多人认知传唱也是。带着点燃年轻人对戏曲热情站在高校的讲台上,讲座如他的戏一般精彩,叙述着他的戏梦人生,与大学生共同探讨传承、创新、坚持,共同分享在跨界、跨文化创作中的心路历程,剧场人台前幕后的故事与百态。

职 业:

  12月22、23日,《李尔在此》将在北京百年大讲堂连演两场,剧场大师独角戏将震撼呈现!

演员 导演

订票电话:01064016900

毕业院校:

带西藏京戏到世界舞台,朝没人走过的路狂奔。中国文化大学

所属公司:

代表作品:

《青蛇》,《赌神2》

吴兴国,台湾当代传奇剧场艺术总监。曾经在徐克导演的电影《青蛇》中饰演许仙。吴兴国是目前国内少数横跨电影、电视、传统戏曲、现代剧场以及舞蹈之全方位表演艺术家。他曾获得傅尔·布莱特奖学金、亚洲文化协会奖学金赴纽约大学戏剧研究所选修理查·谢喜纳环境剧场课程;并曾荣获台湾电影金马奖最佳男主角提名及香港电影金像奖最佳新人奖。

星路历程

吴兴国在台湾复兴剧校坐科八年期间,专攻武生,因成绩优异保送中国文化大学戏剧系。就读文化大学期间加入云门舞集,开始了对当代表演艺术的初步探索;著名的演出有《白蛇传》、《奇冤报》等等。1986年,吴兴国结合一群青年京剧演员,创立“当代传奇剧场”,导演及主演多出融合舞台剧及京剧的作品。创团作品《欲望城国》改编自莎士比亚四大悲剧之一的《麦克白》,一举成功,《欲望城国》成了当代传奇剧场经典剧目,多次受邀于各大国际艺术节演出;而后,共创作了四出改编自莎士比亚与希腊悲剧的戏剧作品,成为传统戏曲艺术发展与创新掌旗的“先锋”人物,每推出新作皆引起热烈的回响与讨论。

吴兴国曾受到英国泰晤士报褒扬:“他使我们想起英国著名演员劳伦斯·奥立佛”。而日本读卖新闻也曾赞赏“作品深厚有力,吴兴国演出层次丰富,技巧高超”。

在《李尔在此》中,吴兴国一人饰演十角演出一百二十分钟,独力挑战高难度的舞台表演极限,法国阳光剧团艺术总监亚里安·莫努虚金 (Ariane Mnouchkine) 称赞:“一位伟大的表演者在舞台上寻找李尔王”。《李尔在此》的演出大获肯定,曾应邀前往法国、日本、新加坡、美国、韩国、中国香港、中国澳门等地演出,2004年10月《李尔在此》应邀赴丹麦参与欧丁剧场四十周年庆演出,其后有在捷克布拉格雅卡剧场及英国伦敦I.C.A.当代艺术中心演出,其表演感动无数熟悉莎士比亚传统的欧洲观众。

2002年底,吴兴国接受了诺贝尔文学奖得主高行健的邀请,出演了由高行健亲自编剧、导演的《八月雪》一剧中六祖慧能一角。

2004年底,当代传奇剧场改编莎士比亚剧作《暴风雨》,吴兴国邀请香港知名武侠电影导演徐克担任总导演,吴兴国则饰演剧中魔法师波布罗一角。

2005年,吴兴国担纲导演并主演了全新创作的贝克特名剧《等待果陀》,今年月将于上海话剧艺术中心参与“贝克特百年诞辰”活动的演出。

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