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奥门新萄京网址国光剧团,京剧作为国粹的它其

新浪潮城市戏曲节五折优惠

中新社北京10月19日电 2016当代小剧场戏曲艺术节19日在北京繁星戏剧村拉开帷幕。未来两个多月,《图兰朵》《卖鬼狂想》等20部来自两岸的优秀戏曲作品将陆续上演。

京剧本来就很美

3月10日晚,由我校上海大学生戏曲艺术实践基地主办、台湾“国光剧团”艺术家主讲的“伶人三部曲”讲座在图书馆闻学堂举行。剧团艺术总监王安祈、导演李小平,台湾青衣第一人、梅派传人魏海敏,国光当家老生唐文华,昆曲小生温宇航先后做了精彩生动的解读式讲演,为当代青年学子领略传统戏曲的魅力打开全新视角。京腔昆韵,与古色古香的闻学堂相得益彰。央视“百家讲坛”讲师、我校人文学院副教授刘强主持了讲座。

维也纳唱响国粹京剧梨花颂京剧梅派传人梅葆玖携众弟子在维也纳金色大厅演绎梨花颂为我们留下了精彩和纪念-国语流畅-国语流畅.qsv                              

邀你一起发现未知的自己

此次艺术节的展演剧目涵盖京剧、昆曲、越剧、粤剧、藏剧、评剧、河北梆子、赣剧等戏曲曲种,以满足不同口味的观众。

  ——青年戏曲导演李卓群谈京剧在当下的传承与创新

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1.    侃侃戏剧发展的简史

中国戏曲与希腊的悲喜剧,印度的梵剧并称世界三大古老的戏剧文化,但是只有中国的戏曲传承下来了,其他两种戏剧都消失了。

希腊悲喜剧,印度的梵剧都已经随着历史王朝的更迭,岁月变迁逐渐消亡殆尽,但是只有中国的戏剧通过不断的戏曲艺人代代传承,保留下来完整戏曲演艺形式并且不断的发展壮大,中国戏曲传承显示了中国戏曲顽强的艺术生命力,今天浮云君来扒一扒中国戏曲的历史。

中国的戏曲产生可以追溯到奴隶社会祭祀舞蹈,祭祀歌舞成为国家祭典的重要组成部分,并且有严格的等级规定。

西周末年,出现专为贵族娱乐表演的艺人“优”(不知道日本的“男优”是不是也是借鉴这个词),又称“倡优”、“俳优”。“优”表演由男性来装扮,他们能歌善舞,主要是模仿滑稽的动作引人发笑。

司马迁在《史记.滑稽列传》中记载“优孟衣冠”就是指一个叫优孟的男演员,穿上孙叔敖的衣服模仿他的言谈举止演出给周围的看客,引起大家哄堂大笑,所以以后把登台演戏的表演者都称为“优孟衣冠”。

汉代出现了角抵戏、歌舞、杂技、幻术(古彩戏法汉代已经有了)等各种表演形式称作“百戏”。

唐代把俳优滑稽戏表演逐渐发展称为“参军戏”,这时候不光有男演员,女演员也在戏曲出现了。唐代唐明皇李隆基和自己宠妃杨玉环都特别喜欢戏曲,经常自己扮演戏曲里的人物,而且在宫廷还设有专门的的艺人组织场所——梨园,后世的戏曲演员称为“梨园子弟”,称戏曲界“梨园行”,并把唐玄宗称为梨园行的祖师爷。

宋代,唐代的“参军戏”和其他歌舞杂戏融合产生“宋杂剧”。北宋杂剧没有严格的艺术内涵和形式,凡是各种滑稽表演,还有歌舞表演都称为“杂剧”。

南宋时杂剧有了严格的规范,出现了剧本、角色行当、演出内容出现,这个阶段进入中国戏曲表演的雏形。由于南宋时期中国北方处于金朝统治,宋杂剧的风格逐渐演变两种艺术形式,北方杂剧和南方杂剧。北方杂剧逐渐发展成元杂剧,南方杂剧变为南戏。

元代是中国古代戏曲的黄金时代,元杂剧,也称“元曲”是宋代北方杂剧演化出来,元代涌现许多杰出的元曲创作大家,其中关汉卿、马致远、白朴、郑光祖被称为“元曲四大家”。他们创作的《窦娥冤》、《汉宫秋》、《墙头马上》、《倩女幽魂》等为后来的戏曲艺术有这深远的影响。

在元代,南宋杂剧演变为南戏,又称“南曲戏文”,因为最早产生在浙江温州等地,被称“温州杂剧”,“永嘉杂剧”。南戏曲调出资南方民间小调,后在流传中经过文人加工,吸取元曲的艺术形式,通过任务表演表现复杂而完整的故事,成为最早成熟的戏曲样式。

明代中期,南戏发展成一个新的戏曲形式叫做明“传奇”,“传奇”中的昆山腔,逐渐形成一种新的地方戏曲剧种“昆曲”,昆曲由于高雅难懂,在清朝中后期京戏,作为中国戏曲的典型代表走上了戏曲舞台被广大戏迷所接受追捧。

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  2015年底首届新浪潮城市戏曲节以“有薪·无界”为主题,大师讲演会与戏曲演出相结合,为年末的戏曲演出带来新气象。12月以来,不仅为戏迷呈现了两场跨界戏曲大师讲演会——跨界艺术大师、台湾当代传奇剧场创始人吴兴国以及昆曲大师、实验昆曲艺术实践者柯军都与大家分享了跨界戏曲创作的心路历程;更是展演了北京市河北梆子剧团《北国佳人》等跨界戏曲作品。而为了让更多戏迷走进剧场感受戏曲的魅力,戏迷可以关注“聚橙演艺”、“盛世元音”和“中国昆曲社”获得5折购票信息!

为纪念戏剧大师汤显祖逝世四百周年,本届戏曲艺术节开闭幕剧均改编自汤显祖的作品《临川四梦》。19日晚上演的实验戏《追梦人》,摘选《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四折戏的精彩桥段,探讨汤显祖的创作历程。现场,越剧、昆曲、赣剧、粤剧四类戏曲曲种同台上演,给观众带来别具特色的体验。

  

“伶人三部曲”即《孟小冬》、《水袖与胭脂》、《百年戏楼》三部戏剧,虽是由台湾京剧演员演出,但并非传统意义上的京剧。这些新编剧目常被冠以京剧歌唱剧、京剧舞台剧等新鲜叫法,剧本以较高的文学性见长,大胆杂糅电影运镜、现代戏剧、多媒体影像视觉等多种艺术手段,是台湾“京剧新美学”的精彩演绎。

2.京剧的兴盛

京剧原称皮黄、京调又称京戏,在台湾又称平戏(台湾称北京为北平),国剧。京剧从起源到兴盛距今已经有二百多年的历史。

在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的,京戏因为形成于北京,是现在中国所有戏曲中最有代表性和影响力的剧种,被称为中国的“国粹”。

清乾隆五十五年(1790年),四大徽班三庆班、四喜班、春台班、和春班陆续在北京演出,三庆班是第一个进京的徽调表演团体,落户在(韩家台胡同),四大徽班进京表演,深的京师百姓喜欢。

徽班以唱安徽地方戏“徽调”为主,二黄调是“徽调”的主要腔调。嘉庆、道光年间,以唱西皮腔为主的湖北“汉调”艺人进京表演,唱“汉调”他们与徽班演员同台演出,相互影响,于是出现所谓“徽汉合流”。

道光十四年(1834年)前后,湖北艺人余三胜、谭志道等人终于将西皮腔和二黄腔结合在一起,皮黄腔调京戏正是形成,京剧从此出现在戏曲舞台。

从道光十四年到十九世纪末,号称“老三鼎甲”的陈长庚、张二奎和余三胜,以他们精湛的技术,为京剧艺术形成和发展做出贡献。

继“老三鼎甲”之后,又出现名震京师的“后三鼎甲”谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬,谭鑫培曾经录制了中国第一部电影《定军山》,这是一部以京剧剧本为题材的电影,被记录史册。

同治六年(1867年),北京三庆班的一些艺人到了上海,使上海渐渐成为又一个京剧中心,对南方京剧的发展起了极大的推动作用。

对于中国历史上京剧推动做出杰出贡献最大的人是谁呢?不是别人,正是清朝晚期权倾天下的慈禧太后,慈禧太后不仅是一位铁杆“京戏粉”,自己还身体力行亲自推动京戏的普及和改革,让京剧从市井文化逐渐进入清代宫廷生活。

那么慈禧贵为太后为何这么喜欢听京戏呢?

我们在戏曲发展阶段中有介绍,明朝“传奇”戏在明代到清中期发展迅速,特别是昆曲,曲调优美,内容高雅,但是戏文生涩难懂,普通老百姓听不懂,大部分喜欢昆曲的人都是一些有知识底蕴的上层知识份子。

京戏发源于市井,在这些人看来都是比较粗俗的戏曲形式(估计跟现代人看二人转一类的地方戏一样),词调简单深受老百姓喜欢。

慈禧太后被咸丰皇帝选秀入宫,十七岁进宫当“贵人”(咸丰皇帝的小妾),旗人出身的她没有受过太多的正规文化教育,所以让当她听懂高雅、生涩昆曲,对于她来说比较难。

但是京剧就不一样,说唱词语简单,京戏情节简单题材多来自历史典故,容易让这位太后老佛爷看懂,慈禧非常喜欢京剧,并且大力推广它。

京戏在入宫以前都是演给京城老百姓看,所以装备、行头寒酸,很多时候唱戏的演员披着两块破布就上场表演了。但是慈禧太后喜欢京戏后,朝廷就拿出专款直接赏给喜欢的京剧名角,还找工匠专门为这些进宫唱戏的名角制作了精美的服装和道具。

慈禧太后还在宫内办京戏培训班,专门挑选长相、声音好的太监进行培训,组织太监表演京戏,大太监“小德张”就是通过这个宫内的京戏培训班,受到老佛爷的宠信,走上总管太监的岗位。

“新三鼎甲”的谭鑫培、汪桂芬等都曾经是皇宫大院的常客,深受慈禧太后的喜欢。慈禧太后不只是单纯喜欢京戏,她对京戏特别懂行。她听过谭鑫培、汪桂芬同台表演后,就评价说:“宫里有桂芬,金福(谭鑫培)就略逊一筹了”。

她特别喜欢杨小楼的表演,看了杨小楼的《铁笼山》后毫不客气的说“小楼,嗓子,扮相都不错,就是功架没有金福(谭鑫培)好看”,杨小楼听后领了赏钱银子回去直接找谭鑫培继续学艺去了。

当年谭鑫培给慈禧太后表演过《连营寨》,慈禧太后很喜欢,她觉得当时谭鑫培他们行头不好,便特地从江南找工匠给谭鑫培专门定做了一套精美的行头,做工精致华丽。

慈禧为了丰富京剧的舞台剧本,特地找来一些文人墨客进行艺术创作,来帮京剧艺人进行台本改编,这些经过创新的剧本都是精品之作给后世留下了许多精美的曲目。

在慈禧太后倾力推动下,京剧发展迅速,涌现出很多杰出的京剧艺术家,尤其在同治、光绪年间,出现了名列“同光十三绝”的京剧艺术家及出现了不同流派的宗师,标志这京剧艺术走向了成熟之路。

“同光十三绝”中老生四人程长庚、张胜奎、陆胜奎、杨月楼,武生一人谭鑫培,小生一人徐晓香,旦角四人梅巧龄、时小福、余紫云、朱莲芬,丑角两人刘赶三、杨鸣玉等十三人。这十三人在清末时期京剧各个行当都是数一数二的大家,晚晴画师沈蓉圃将她们十三人经典角色用画画的形式记录下来,供后人观赏揣摩。

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由台湾国光剧团新生代演员陈元鸿、陈富国、周慎行三人担纲的京剧《卖鬼狂想》20日将首次在大陆上演。出席开幕式的编剧邢本宁告诉中新社记者,《卖鬼狂想》改编自《搜神记》中的“定伯卖鬼”,努力将老故事与现代时事、流行文化杂糅,全剧由三名丑角表演,希望开启京剧“丑戏”的诠释可能。

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3.京剧小知识

京剧是中国的国粹,也是中国人传统文化传承的体现

四大须生:余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良

四大名旦:梅兰芳、程砚秋、荀惠生、尚小云

京剧的角色行当、脸谱、四功、五法

传统戏剧中常见的角色行当 生、胆、净、丑四种类型。

生,是扮演男性角色的一种行当。

京剧行当分老生、小生、武生、娃娃生4个分支。

旦,是京剧表演中唯一的扮演女性人物的行当。根据所扮演的人物年龄、性格、身份不同而划分为 正旦、花旦、彩旦、老旦等类型

净,一般演性格、品质或相貌有特异的男性人物

因为在脸上勾画彩色脸谱,所以称“花脸”,又分正净、副净、武净三大累。

丑,由于化妆时在鼻梁上摸一块小白粉俗称“小花脸”,分文丑,武丑两类。扮演女性角色的丑角称“丑旦”、“摇旦”、“彩旦”、或“丑婆子”。

脸谱是传统戏曲演员面部化妆的一种程式。用各种色彩在面部勾画各种图案。各种人物大东有特定的谱式和色彩,借以突出人物的性格特征,表现对人物的褒贬,如红色表示宗勇,黑色表示粗直,白色表示奸诈。脸谱勾画方式,分三类:揉脸、抹脸、勾脸。

构图分三类:整脸、三瓦块脸、破脸。

京剧四功:唱、念、做、打

唱指唱功,要求字正腔圆,吐字清楚。

念指念白,也称道白,戏曲界有“千斤话白四两唱”之说,可见念功在京剧舞台的重要性。

做,做功即是表演,各种舞蹈性的表演动作和面部表情。

打,指武打。

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  2016年伊始,王珮瑜应首届新浪潮城市戏曲节之邀,来到北京世纪坛,在2号、3号开了两堂“瑜乐”京剧课。化身瑜老师的瑜老板,亲身示范戏中各色情绪。“惊提”“怒沉”“喜展眉”,全在眉宇之间。

邢本宁与天津元声京戏坊合作的京剧《碰老戏·问樵》曾在两岸巡演。在她看来,京剧在北京、天津等地有着很长的发展历史,根基深厚,而京剧在台湾也有很多自由、独具一格的创作,通过两岸合作,能碰创出更多火花。本月22日,她将参加“当虚拟成为一则隐喻——谈《卖鬼狂想》的创作视野”艺文沙龙,与大陆京剧爱好者分享创作体会。

  小剧场京剧《碾玉观音》剧照,谭正岩、窦小璇饰老生青衣组

编剧王安祈首先讲述了这三部剧的创作意图,她认为,“唱曲之人,不问事之真假,但取一段真情”,中华民族最敦厚纯良的秉性在于看尽生活苦难,仍相信世界美好。她创作的三部曲中无一不展现着这一人生哲理,即人生的不圆满可以在戏里求,正所谓“人间多少难言事,但留戏场一点真”。接着导演李小平为大家介绍了这三部剧的看点,其中,《孟小冬》这部戏中主演魏海敏老师一人要挑战孟小冬少女时期、老年时期、梅派青衣、余派老生等七个不同的声线;《百年戏楼》舞台剧和京剧经典唱段交融;《水袖与胭脂》时空背景荒谬化,更是将京剧、昆剧与舞台剧融为一炉。

  针对现代人和年轻在听戏曲时,“节奏慢?”、“听不懂?”、“太吵?”这些刻板印象,瑜老师通过京剧各个元素的拆解,向新老戏迷们一一解读了京剧里的节奏,诠释了慢的道理,快的缘由;听不懂的地方,瑜老师细细道来戏和唱里面的道道儿;太吵的印象也被戏里手到擒来的妙招迎刃破解。

艺术节期间,还将举办“2016戏曲影像展——吴祖光、新凤霞的艺术人生”、公益戏剧戏曲大讲堂、免费戏曲脸谱体验、戏曲进校园、社区惠民看戏曲等活动。

  半年前见李卓群时,她在一个新闻发布会上,面对戏剧界同行和新闻媒体,用舒缓的语调讲述小剧场京剧《碾玉观音》找剧场演出的曲折过程,透出的是一个青年戏曲人开拓市场的艰辛。半年后再见她,是因为由她编剧、执导的京剧《春日宴》将于12月28日至29日登陆长安大戏院。这期间,《碾玉观音》已演出近20场,成功吸引年轻观众走进剧场,特别是在北京繁星戏剧村演出时,曾创造了观众在剧场外排长队入场的奇迹。

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  北京京剧院尝试“制作人中心制”后,作为“85后”,李卓群集编剧、导演和制作人于一身,以青年戏曲人的胆量和锐气,在残酷的市场环境中,探索京剧在当下的传承和创新。《春日宴》是继小剧场京剧《惜·娇》和《碾玉观音》后,李卓群情感三部曲的收官之作,和前两部不同的是,故事完全原创,并定位为全年龄段观众群。

戏中的主演梅派传人魏海敏、国光当家老生唐文华、京昆小生温宇航,分别为大家讲述了出演这部剧的感受,并为师生们分享了自己的入行经历。随后,这些堪称台湾家喻户晓的“老戏骨”们,为师生献唱戏中的片段,昆曲京剧轮番上演,歌声气运酣畅,韵味醇厚,耐人寻味,迎来台下掌声阵阵。

  “瑜老板”曾说,世界上只有两种人,一种是喜欢京剧的人,一种是不知道自己喜欢京剧的人,对于戏曲的世界又何尝不是呢?!戏曲的节目结束,小编不断收到各路戏迷的欣喜与发现戏曲之美得喜悦!

  一剧两格、双生双旦

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  2016年新浪潮城市戏曲节陪大家“跨年”后继续精彩,4个剧目也是体现了不同的跨界色彩,为大家真真正正呈现了一场新年饕餮戏曲盛宴。

  记者:这次的京剧《春日宴》是一部完全原创的戏曲,不像前两部是从传统戏中寻找故事,讲一讲创作的过程?

讲座后,艺术家们现场和同学们进行了互动交流。王安祈在回答同学提问“京剧的前景在哪里”时,说:“只要我们努力,京剧的未来有无限可能。”当天的讲座还吸引了上海理工大学等多所沪上高校的同学前来参加,闻学堂内济济一堂,台上台下热情涌动。 据悉,“国光剧团”是台湾唯一的公立京剧团,被称为“京剧新美学”的旗手。剧团将于四月中旬携“伶人三部曲”在上海大剧院进行演出。此次到沪的三部作品也全是新编的京剧剧目,其创新和大胆对戏迷来说是一次刷新京剧审美的好机会。作品将以高度文学性的新编戏曲题材,杂糅电影运镜、现代戏剧、多媒体影像视觉的剧场呈现,紧贴当代,相信可以吸引更多年轻人走近剧场,来欣赏这一富含深厚文化底蕴的国粹。

  钢琴与昆曲共奏和鸣

  李卓群:我寻找这个题材用了整整半年时间。当时很多网友建议我,你们再做一个鬼戏吧,因为前两部都是鬼戏,很多人自发组织起来,给我提供鬼故事。但其实前两部都是鬼戏纯属偶然,第三部我不想做鬼戏了。

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  古典与现代交融绽放

  要找到一个适合小剧场演出,情节紧凑、矛盾冲突激烈、人物性格鲜明,又适合京剧这种大开大放的表现形式的故事,其实很难。后来我在一个偶然的机会,想到了传统名剧《斩经堂》,这是一个名将杀妻的故事,现在很多人想起来还一身鸡皮疙瘩,因为它确实有封建时代男权社会糟粕的东西在,我不可能把这个故事搬上舞台,但是这种感情、奉献家国的精神是在任何时代都可以传扬的,我就在这个源点上开始创作故事。

顾劼亭※苏州昆剧院

  我写戏的一个特点是因人设戏,这也是我们戏曲创作的一个美学原则。我提前找到了李扬和索明芳这对花脸花旦组演员,在创作中,他们也提供了很多对角色的建议,我每写完一场戏,都会拿给演员们去看,哪里不合适,我再回来改。这部戏从一度创作到二度创作的衔接上没有断档,是非常紧密地联系在一起往前推进的。所以我们的戏毫无违和感,演员跟角色很契合。我确实是根据每个演员的举手投足、表情等来写人物的,这样演员排戏时也会比较舒服。

《当德彪西遇上杜丽娘》音乐会版

  记者:《春日宴》里,有红生花衫组和花脸花旦组这两组演员分别饰演主人公樊盛和伊兰,为什么想到用这样的形式?

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  李卓群:一般大家都认为,B组演员是A组的替补,但在我们的团队里,这是两种不同的表演风格,红生和花衫组的演员年龄大一点儿,表演风格沉稳成熟,花脸花旦组表演风格更加年轻活泼。在前两部戏里,我们就做了这样的尝试,到了《春日宴》,我们延续了这种一剧两格、双生双旦的模式,两组表演中,主题音乐、调度、结局的处理会不同,演员表演的细节也会不一样。这种模式,不仅是对传统行当演绎人物的一种挑战,也是对现在的市场的一种探索,我们想因此能多卖票。

中西音乐文化、古典文化与当代艺术交融、碰撞

  新旧的度上,需要我们这代人去探索

旅法钢琴家顾劼亭与苏州昆剧院联合出演

  记者:《春日宴》中,讲述了在三个时空里发生的故事,还有戏中戏的结构,这对戏曲来说是一种创新。结合前两部戏曲《惜·娇》和《碾玉观音》,介绍一下你如何在戏曲创作中把握传承与创新的度?

打造全新舞台音乐事件

  李卓群:对于戏曲的传承和创新,这个度的把握,真的很难。北京剧协秘书长杨乾武曾说过,创新很容易,幺蛾子随便出,最难得的是保守。这句话一直是我的座右铭。保守,守到什么份上?比起梅兰芳来说,我们前行的还不够,他比我们大胆多了。但比起裴艳玲这样的老艺术家,我们保守的也不够,我们守住了吗?其实很多传统的精华,我们还没有学到手。所以在新旧的度上,需要我们这代人去探索。

  

  我们当时把宋江杀惜的故事改编成《惜·娇》后,也有一些人泼脏水,一旦触及了经典的底线,肯定会有些人会觉得我们大逆不道。《碾玉观音》这个戏是古已有之,它是很多女鬼故事的原型,为什么一直没有被搬上舞台?因为故事的前后有断裂,我们把剧本整理完成后,将其顺利搬上舞台。《春日宴》的故事完全是虚构的,古代的那部分,一个将军和公主的故事,其实没有朝代和地域背景,但因为古代很多婚姻是政治联姻,面临家国儿女情,他们不得不做出选择,很多这样的经典故事流传了下来,说明它们一定是有情感的共通点的。

  《当德彪西遇上杜丽娘》音乐会版简介:

  我们就在这类故事的基础上,生发出几种爱情,有三世情,有三天的姻缘。我们当时提炼的主题就是:春天是可以轮回的,春复一春;日子是可以轮回的,日复一日;天下没有不散的宴席,可吃过后可能也还会再有,但是,在万般轮回之中,在三世情缘之中,你爱的那个人,走了就再也回不来、遇不到了,所以无论是跟对方在一起一天或者一辈子,都是值得珍惜的。

  立体式剧场——不是某种单一形式,而是根据内容和情感需求,由多种元素构架而成的舞台表演;听觉视觉化、音乐戏剧化——是这出戏最重要的特点。它是在寻求古典文化在当代艺术下的一种变革和创新;穿梭时空的对话——舞台被钢琴、昆曲、影像划分成各个区域,象征着穿梭时空的对话;

  记者:这三部作品作为情感三部曲,你在创作时一以贯之的是什么?它们之间共通的是什么?

  顾劼亭介绍:

  李卓群:有年冬天,有一天天气特别冷,我在北京的三里屯等公交,实在等不上就打了车,出租车刚好要等红灯,我就在车里看刚才跟我一起等车的人。公交车来了,有一男一女没有挤上去,男孩因为碰到了女孩,就跟她道歉,然后两人就开始聊天,后来我坐车走远时看到两人站得很近。我当时就觉得,这两个人后面会不会有故事?这一幕经常在我脑中闪现,这种人生若只如初见的情感,贯穿在这三部戏里。《惜·娇》里,阎惜娇跟张文远虽然见过很多次面了,但再见面还是有怦然心动的感觉;《碾玉观音》里,崔宁和璩秀秀是十年前的玩伴,十年后再见,还是很惊喜;到《春日宴》里,樊胜揭开伊兰的盖头,看到对方就是当年自己一见倾心的女孩。那种初见面的情怀,都会在心里产生化学反应,把每一个值得珍惜的人,都当作初次见面,永远保持尊重和好感,这种情怀很动人。

  顾劼亭,旅法钢琴家,出身于书香门第。她是巴黎国立高等音乐学院首位华人钢琴硕士,肖邦第四代传人。先后跟随法国教育泰斗多米尼克·墨赫莱和法国国宝级钢琴家、指挥家尚·弗朗索瓦·艾塞学习,并被誉为“才华横溢的新一代中国钢琴家”。

  制造张力和冲突,让一部戏没有尿点

奥门新萄京网址国光剧团,京剧作为国粹的它其实离我们并不遥远。  交响乐与国粹京剧唱段相辉映

  记者:这三部戏曲,在创新上特别是吸引年轻观众上有哪些做法和经验?比如在故事、讲故事的方式、角色、服装、音乐、灯光等方面。

  老京城音剧盛宴演艺坤伶传奇  

  李卓群:现在的观众对京剧的印象,都觉得它很慢,咿咿呀呀的,但它有一个很重要的特点就是美,我们必须在这个美字上下功夫,它包括了方方面面。《惜·娇》创新的步子不大,更多的是对京剧本体的一种继承。到了《碾玉观音》,创新步子大了点,因为京剧很少有才子佳人的故事,都是黄钟大吕、帝王将相,我们借鉴了迪士尼动画中歌舞的作用,让它侧重于叙事和用歌舞演故事,这跟京剧以往的传统戏是不一样的。

音剧会《京剧女皇》

  《惜·娇》的故事时空是固定的,符合三一律,讲乌龙院一天内发生的故事。《碾玉观音》发生在江南,辗转了江南的好几个城市,时空延续了上百年,就像一滴墨水滴在池子里,它的延展性跟《惜·娇》的工笔重彩不一样。到《春日宴》,戏中戏的部分,像杨柳青的年画,是工笔重彩,但戏外戏的部分,讲述一对老年夫妻的生活,像老北京的传统连环画,呈现出的是市井风情。所以,不同的戏,我们创新的点是不一样的,但是情感的浓度和舞台上的美是贯穿始终的。

走你的心,看她的情

  记者:在做了前两部戏后,你在戏曲市场的开拓和吸引年轻观众上有哪些经验可以分享?

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  李卓群:之前的《惜·娇》和《碾玉观音》,我在任编剧和导演的同时,还担任了制作人,不但要带领大家做好戏,还要做好市场,多挣钱,所以压力也是双重的。做市场面临的一个问题,就是做好宣传,要做物料、宣传片等,对于一个初出茅庐的小导演来说,我当时真是无所适从。到现在还算是有一点小小的成绩,北京京剧院也感觉到这帮孩子还行,就一次又一次把机会给了我们。《惜·娇》的时候,我们第一次尝试了制作人中心制。《碾玉观音》时,是京剧合伙人制,自负盈亏,当时我们的工资都停了,要靠票房去挣。

1925-1950京城名伶的人生画卷

  现在都说京剧要吸引年轻观众,在我看来,各个年龄段的观众都要去吸引,因为他们都是我们的消费群体。让观众有机会看到京剧、接受京剧,一般我们分三步走,第一是让他们知道有这样的戏,有兴趣;第二是愿意掏腰包;第三是走进剧场后,坚持到最后,看后如果你喜欢,欢迎下次再来。我们的戏,如果观众中途不退场,就是成功了。所以我们要在剧情上制造张力和冲突,让这部戏没有尿点。

音剧会创始人花映红女士担任编剧和总导演

  记者:前两部戏到目前为止演出和票房情况如何?

现场交响乐与传统京剧、经典电影与舞台表演交相辉映

  李卓群:目前为止,《碾玉观音》演出了将近20场,每一场的上座率是九成以上,有可能提前收回成本。《惜·娇》已经演了3年了,有了很好的口碑。社会各界对我们还是很友善的,反馈也都很积极正面,所以这两部戏每次开演,票房都不用担心。

  音剧会《京剧女皇》简介:

  音剧会源自音乐会的程式化和音乐剧的故事性,这类演出面向广大的基层人群,没有门槛,但又是能引领大众欣赏休闲音乐和交响乐,是一种灵活多变的,涉及到电影、戏曲、歌舞等综合性的演出形式。主题音乐是90后作品,现场演绎了央视大型纪录片《角儿孟小冬》的配乐。

  《京剧女皇》的交响乐和国粹唱段戏中戏,民国坤伶爱与恨,遭遇了迭代……你从未看过的一种崭新演出。恋爱丶敬爱丶恩爱与热爱,四种爱,远离八卦,震撼心灵。喜欢音乐和戏剧的小朋友丶爱老北京故事的年轻人和留恋京城的老北京。

  编剧·导演花映红女士介绍:

  编剧花映红女士也是京城孟小冬故居的现任女主人,以漫长十年的时光,将原先的危房大杂院建成孟小冬故居博物馆,并潜心创作和致力于开展有关冬皇艺术和故事的推广活动。她所著的《孟小冬》一书,是2008年-2009年艺术家传记类的畅销书,行销海内外至今。《孟小冬》也是唯一一本由孟家后人授权和认可的孟小冬传记。

  京城小剧场京剧鸣第一锣

  唯美旖旎人鬼恋传奇演绎

北京京剧院

人鬼恋传奇京剧《碾玉观音》

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小剧场京剧中的精品之作

“京剧合伙人”开创制作新模式

京剧首次改编宋话本同名凄美人鬼恋小说

  《碾玉观音》简介:

  《碾玉观音》原故事出自宋话本小说,是中国最早的爱情话本小说。明朝冯梦龙收录《崔待诏生死冤家》入《警世通言》第八卷。该故事被誉为为中国古典“人鬼恋”传奇之祖,李慧娘、“聊斋”故事等均脱胎于此,改编京剧尚属首次。

  一见钟情,两小无猜,三度重逢,私定终身,浪迹藏踪,围捕残害,还魂结亲,复仇雪恨,人鬼殊途,轮回续梦。新编剧以传奇故事淋漓展现纯戏曲元素“一桌二椅、三大特性、四功五法”。中国式古典爱情样本,一剧观之,情贯古今。

  谭派老生第六代传人谭孝曾、著名旦角表演艺术家阎桂祥、杨派武生名宿杨少春三位表演艺术家担当艺术指导,著名戏曲作曲家谢振强,资深编剧兼影评人史航等,业界大家严格把关青年主创携手完成。

  《碾玉观音》编导李卓群介绍:

  编剧、导演李卓群生于1985年,2011年于中国戏曲学院毕业后进入北京京剧院工作,为首位跨戏曲文学、戏曲导演专业的硕士研究生。开创了“制作人中心制”的全新京剧制作模式,人鬼恋传奇京剧三部曲陆续面向市场收到热烈反响,分别是《惜·姣》、《碾玉观音》和《春日宴》。

  独立执导和编剧的作品有《菊苑撷芳》、《鼎盛春秋·逃国》、《惜·姣》、《碾玉观音》、《新龙门客栈》等,获得了业内外的好评赞誉。

凌珂《碰老戏问樵》

零距离,碰老戏

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梅花奖得主凌珂连说带唱诠释戏是怎么唱成的

  碰老戏《问樵》简介:

  《琼林宴》是出历经两百年舞台锤炼的京戏剧目。此剧深富诗意美学,尤其〈问樵〉一折,讲新科状元范仲禹与妻儿在山中走散,心急如焚,遇一耳背樵夫探询妻儿下落,来回几番询问,却难得要领,在荒山绝岭,呈现出人处绝境,痴愚疯傻之态。

  在小剧场里,凌珂不上妆、不带彩,从一身素身布衣开始,结合生命故事,出入角色之间,立体阐述京戏表演。边说边演,层层剖析骨子老戏《问樵》一折的表演美学及深刻内蕴。并在台上扮戏,边扮边示范讲解如何应用行头表演,来塑造人物,传情达意。最终以完整彩唱《问樵》,呈现骨子老戏的精髓。

  主演凌珂介绍:

  京剧老生,中国演员最高荣誉梅花奖得主,天津京剧院一级演员。醉心钻研余叔岩、杨宝森等大师深刻的韵致。师承陈志清、关正明、叶篷等前辈。主张”摒弃胸麦,回归原声”,元声京戏坊,以精湛的唱、唸、做、打近距离撼动观众,并致力推广戏曲艺术,深入校园。相信好的艺术,能使人安静。

购票电话:010-64016900

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