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别让集镇的,看世界首场演出也看中华夏族民共

戏剧的重复是生命的创造

时间:2016年01月11日来源:《中国艺术报》作者:濮存昕

  戏剧是要通过充分的排练,把比较理想的、完整的表演献给观众,不是只演一两场,而是会一场接一场,一直演下去。从形式上看,它是重复的,每一场都是一样的台词、一样的剧情、一样的人物关系,就好像我们每天都要吃早饭、午饭、晚饭,每一餐都要吃大致一样的饭菜。但是,戏剧的创造性是人的生命的创造,我们的直觉来源于生命的创造力。好比我今天和你见面,跟下次和你见面的直觉一定是不一样的,戏剧的重复,不是重复一个程序、定式、算律,来源于生命本真的思想情感、感官直觉每一次都是不同的。

  很多大师级表演艺术家的戏为什么让人百看不厌?为什么我们明明早已熟知剧情台词,还是要看?因为我们关注着演员本身,关注着他的生命本体。演员的生命在舞台上永远是新鲜的,这是我们永远能够重复去演同一个戏的生命力所在。这种重复是有价值的。老前辈的戏,我们要拿下来,让年轻演员觉得值得去学,要时不时翻出来给新一茬的、没看过的观众演一演。习近平总书记说,我们在文艺创作方面缺乏“高峰”,前人的“高峰”,我们不仅要仰望,也要往上爬一爬,领略一下那座高峰的难度。“高峰”并不只产生在原创戏中,我们要把老戏演好了,比如一个演员把《四郎探母》真正演好了,比周信芳演得不差,他在技术水平、专业精神上就是值得肯定的。耸立起“高峰”的基点还是学习、是传承,只有这样,才有可能创造出当代文化的“高峰”,至少让后来者看了,觉得我们这一代还行。

  (中国剧协主席濮存昕在日前举办的梅花奖艺术团“送欢乐下基层”广州行活动中发表了如上观点。本报记者怡梦采访整理)

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看世界首演也看中国力量

昨日,北京央华时代文化2016年度戏剧《乡村》在广州举办了主题为“我的故乡在哪里”的主题活动,中国戏剧家协会主席、著名表演艺术家濮存昕和中央电视台著名节目主持人张越等一起展开了一场关于故乡、民族、心灵、家园并结合《乡村》里的生命精神状态和戏剧价值的深度对谈。据悉,《乡村》将于10月29日起开启武汉、北京、上海、广州的巡演之路,11月12日、13日,该剧将在广东演艺中心大剧院上演。

话剧《茶馆》剧照

乌镇戏剧节 好戏开演

文/广州日报记者 张素芹 图/邵权达

  在全国政协十二届三次会议期间,身为全国政协委员的濮存昕很忙。3月8日他刚刚结束了《茶馆》在新加坡的演出工作,3月10日就匆匆赶回了政协会场。为了赴狮城演出,濮存昕不得不向政协会务组请了7天假,会程过半后才姗姗来迟的他,反而更加有表达的欲望。在接受本报记者采访时,濮存昕坦言:“当了多年的北京人艺副院长,最令自己感到紧迫的工作是,北京人艺必须得本本分分地做艺术,不能因为票房收入高了,就去搞什么商业化,而忘了传承与创新。”

烟雨江南又逢戏剧盛会,昨晚,以“明”为主题的第五届乌镇戏剧节大幕开启,主席陈向宏、总监制黄磊、常任主席赖声川、上届艺术总监孟京辉四位乌镇戏剧节发起人,与本届戏剧节艺术总监田沁鑫,开幕大戏《叶普盖尼·奥涅金》导演里马斯·图米纳斯,一同鸣锣。

“剧场就是我故乡”

  现今的青年戏剧人面对的是一个暗潮涌动的文化市场新格局,商业诉求在戏剧发展中是一个很重的变量。如何将现实的压力转化为艺术的动力?“时下北京人艺很多戏都是一票难求,但越是在这样看似繁荣的市场环境下,我们这些从业者越要冷静地思考。别让市场的‘狼’逼死艺术的‘鹿’。”濮存昕望着爆满的首都剧场,时常会回想起自己的老前辈于是之。

11天中,来自俄罗斯、德国、英国、美国、澳大利亚、瑞士、巴西、立陶宛、黎巴嫩、爱尔兰、罗马尼亚以及中国等13个国家和地区的24部特邀剧目,将演出100场。在显示戏剧节重量级的首演剧目中,来自美国的《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》和中国的《风尘三侠》、《裁·缝》均为全球首演作品。

上世纪40年代,一个看上去很平静的小村庄,大家宁静地生活在一起,但是,时代改变了,战争摧毁了这一切……《乡村》用琐碎的生活细节、浓烈的亲情描写了战争大背景下人物微妙的内心世界。

  “在于老那代艺术家创作力最为旺盛的年代,中国话剧却最缺少观众。他们的戏演得那么好,但常常没有‘座儿(观众)’在下面欣赏。”濮存昕说,“现如今的演员随便这么一演,台下就全是‘座儿’。我们首先要珍惜,然后就得扪心自问,自己的戏对得起这些花钱买票的观众么?”此次在新加坡的演出拉开了《茶馆》亚洲巡演的序幕,也为《茶馆》走向世界吹响了前奏。《茶馆》在新加坡演出时的座无虚席令濮存昕感到欣慰,但他更加在意的是国内观众如何看待《茶馆》、如何看待北京人民艺术剧院。

值得一提的是,本届乌镇戏剧节共邀请10部国内剧目参演,展现中国戏剧力量。在关注、扶持华语青年戏剧上,还邀请高规格的评委会对其作品进行点评和指导。乌镇戏剧节评委会成员由赖声川、黄磊、史航、田沁鑫、周黎明、丁乃筝、杨婷、李博、吴彼组成。小镇对话将包括5个部分共计24场活动,5个工作坊也将为青年戏剧人提供机会。3场朗读会,剧本演读,将感受国内外经典,体悟新生代原创。3场峰会将以国际视野进行高峰对话,聚焦戏剧文化、放眼未来发展。最为活跃的古镇嘉年华形式多样,众多民间戏种,如界首市扁担戏、祁门目连戏、西藏藏戏等将展示传统戏曲的魅力。

该剧在1996年获得以色列戏剧大奖最佳导演、最佳演员及最佳剧目三项奖,自1996年首演至今已经在世界各地演出超过700场,并作为世界各个重要的艺术节、戏剧节的压轴剧目走遍世界。

  于是之生前曾对濮存昕说,一出戏好不好,“座儿”说了算,艺术家必须得“伺候”好观众。“所以,我们应当成为自己作品的第一个观众,只有把自己作为观众的那种直觉带到创作中去,才能顺畅地跟观众对话。”濮存昕说,“焦菊隐先生一直强调‘欣赏者与创造者共同创造’,这就是创作的最高境界。艺术家要跟观众一起表演、一起绘画、一起歌唱,要想方设法将观众带进自己的作品中来。”

昨天上午,为“第五届乌镇戏剧节”打响头炮的是“寻道·推门——濮存昕表演工作坊”。三个小时的时间,濮存昕观看了多个即将参与乌镇戏剧节“青年竞演”和“嘉年华”团队的表演,用自己多年的表演积累给出中肯的点评。

我的故乡在哪里?面对这个问题,中国戏剧家协会主席、著名表演艺术家濮存昕表示从更大的空间上讲,广州也是他的故乡,因为地球是个村庄,“故乡可以是个具象的词汇,也可以是个泛泛的概念。我在剧场演出,经常会有观众找我签名,我就写:台上台下是乡亲,剧场就是我故乡。观众来看演出,观众和演员一起生活几个小时,然后各自散去。这是一种很美妙的感觉。”

  在濮存昕看来,观众才是艺术家最需要交心的“知己”,能在舞台上跟观众交心是一种天大的本事。然而,文化体制改革的大潮,令很多失去事业编制的年轻演员主动放弃戏剧这个清贫的行当,转而投向了影视剧等更加赚钱的领域。北京人艺虽然没有转企改制的风险,但濮存昕依然关注着许多兄弟院团的境况。“文化体制改革不是卖掉所有权就能解决的问题。”濮存昕说,“改制只是手段,繁荣文艺创作才是目的。但现实情况是,一些艺术门类因为难以适应市场体制而变得更加萧条。”

一段借助周遭环境的肢体表演过后,演员解释道,“我们是先来场地感受空间能给我们什么,再反观自己后设计了简单的动作路线,再即兴发挥。”濮存昕说,“焦菊隐先生曾经说过‘表演是与观众共同的创造’,所以演员要尽快建立起观众的关注和自己的表达。我们今天所谓的‘寻道’,这个‘道’就是规则和尺度,是一个审美的观念。武生大家盖叫天曾经说过,表演的层次是三形、六劲、心已八,无意则十。表演的终极境界一定是一个无意识的状态。”

濮存昕认为,故乡是刻骨铭心地属于自己的,是自己生长的地方、自己最喜欢待的地方、感觉最自在的地方,是无论走到哪里都想回去的地方。

  近些年戏剧的繁荣固然离不开市场的刺激,但过度贴近市场也会造成对戏剧美学的伤害。濮存昕觉得,改制是为了戏剧艺术的建设,其前提是尊重艺术和艺术家。“据我了解,中国戏剧家协会是会员数最多的全国性文艺家协会,这说明,很多人都在吃戏剧这碗饭。不是说要让年轻戏剧演员成为大红大紫、日进斗金的大明星,但至少不能让他们没饭吃,更不能以改革之名‘卖孩子’。我们这代演员不能辱没了从老一辈那儿学来的本事,得让下一代把本事接过手。”

在点评时,濮存昕颇具哲学意味地讲述道:“我很欣赏你们的表达,说到恰到好处就不往下说了,说得太明确就窄了,仿佛就不是了,但也不能太模糊。”而对于肢体剧,濮存昕说,“一定要简洁没有多余的动作,又有设计看起来又是即兴的表达,就如同张大千的山水。”

对于故乡,对于少年时的记忆,濮存昕表示:“我是好孩子,我不打架。孩子跟孩子斗气,我永远打不过人家,只能在意念中打败对方。”

  “文化体制改革就是要‘放市场的狼进来,让艺术的鹿跑起来’。但狼放得多了不行,鹿能奔跑的空间圈得小了更不行。”但让濮存昕无奈的是,在2013年之前,哪怕是再大牌的北京人艺演员,演一场戏的酬劳也只有1000元,张和平走马上任北京人艺院长后,略微提高了主角演出薪金,但也只是从1000元增加到了1500元,很多演员辛辛苦苦演一年话剧,还抵不上拍一集电视剧的收入。

一位来自贵州的演员根据现场演员讲述的一个故事表演了即兴片段。对于这段隐忍之中爆发的表演,濮存昕解释了用气息来控制情绪和台词的重要,并用斯琴高娃在《高山下的花环》一片中的表演来佐证语言来自呼吸、呼吸来自内心的表演技巧。

著名主持人张越生在北京长在北京,“我是60后,我的记忆是从上世纪70年代开始的。我印象中故乡的颜色是灰色的,板楼、胡同也是灰色的。我住在工体附近,我们下楼玩就是保利剧场旁边的那条河。”

文/本报记者 郭佳

奥门新萄京网址,张越表示,过去有很多温暖的人情,现在比较少了,不过在老胡同里还能找到。“有一次我办完事走进一个胡同,一帮男人光着膀子在胡同口吃饭。我问:这里有个吃米粉的地方吗?他们说:别找了,就这里吃吧。老胡同的好处是人情温暖,坏处则是从无隐私。”虽然如此,张越总是觉得:“我的精神归属还有另外一个存在。我们的一生都在旅行,一生无休止,最后才会回到一个家园。”

“《乡村》中的萨沙是我的偶像”

濮存昕去年8月在首都剧场看过盖谢尔剧院的《乡村》。据悉,盖谢尔剧院的很多戏都是通过濮存昕和北京人艺引进的。

别让集镇的,看世界首场演出也看中华夏族民共和国技艺。濮存昕表示:“以色列戏剧进入中国观众的视线,别开生面的、有独特风格的不止盖谢尔剧院,还有别的剧院。看了他们的剧作,我觉得自己也应该那么演。盖谢尔剧院被称为世界上最好的剧院之一,是世界上唯一一个同时用三种语言进行排练,并且同一个演员还能熟练地使用希伯来语、俄语这两种语言演绎台词的特殊剧院。

谈起《乡村》中的演员,濮存昕介绍说:“萨沙·杰米多夫是我的偶像,他比我小几岁,身高195厘米。首次来华时,他演的是《唐璜》,用浑身解数周旋于女人之间。再次来华,他演《乡村》中的傻孩子尤西,一个五六十岁的人演一个傻孩子,而且从1996年开始就演这个角色,这也是哲学层面的文化:我们永远在成长。”濮存昕还表示:“人艺愿意为盖谢尔剧院的戏剧做推广,为出色的剧团和文化做推广。”

濮存昕透露:“《乡村》有两个让我流泪的地方。尤西喜欢小羊,也喜欢火鸡,他懵懂,看不懂世界,他看到一个女孩,就喜欢上她。但是他的哥哥和女孩在恋爱,他不理解这种情感。然后哥哥战死,他的意识突然明白,嚎啕大哭,特别震撼。村落中的居民一起跳舞、祈祷,面对灾难、死亡,他们会笑,特别棒,很温暖。《乡村》的舞台处理非常巧妙,和英国、美国、俄罗斯的戏剧都不一样。”

濮存昕如此夸赞萨沙,被认为是“男神夸男神”,濮存昕笑言:“七情六欲我都有,五谷杂粮我都吃,我不是男神。”

“美文不止是用眼睛抚摸”

濮存昕还谈到了戏剧的传承。《雷雨》中周萍这个角色,濮存昕和父亲都演过,这也是一种传承、一种故乡。

首都剧场60周年,濮存昕表示:“这个剧院的人气儿是老一辈艺术家聚集起来的,建院10年间就能创造出《茶馆》。他们会给我们‘把戏’,坐在下面看。老一辈集体退休,《茶馆》封箱。但是,后来他们又回来了。剧院有30部戏,是他们当年演的保留剧目。我们用努力,用一些训练的办法,使得年轻的演员还能再演一些老戏。”他回忆自己第一次演《茶馆》时请黄宗江来看,“我问了他很多遍意见,他说‘不易’,后来说‘有进步’。我也成老人了,希望在年轻一代。”

去年,濮存昕在星海音乐厅的一个朗诵演出大受欢迎,有戏迷表示自己的嗓音一般,不知道如何练习朗诵。对此,濮存昕说:“艺术属于所有人,你热爱就扯着脖子喊,你热爱就大声去朗诵。美文不止是用眼睛抚摸,还要用嘴巴去朗读。中国的古代文学都是适合朗读的,平仄对仗、五言七言,就是让你张嘴念。”

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